想画随记

关于绘画艺术的议论,曾动手写过,也读过。刊发出来的字字行行,自己读起来总觉得不知道是为了作品解释自己,还是为了作品启发别人。“文章语录”多半是上不封顶,下不着地。读得放松时,索性把自己连同画坛大师们一起裹了进去,显得深厚地体验过艺术。 转而,一旦走进自己的画室摆弄起颜色材料,在画布上寻找些什么感觉的时候,有一种过癌的劲头似乎达到诡秘的程度。许多关于绘画的思路、观念,或传统,或现代,全部忘得一干二净了。前段时间,在一个讨论会上,我把这种感觉讲给一位朋友。

论王原祁的 “仿作”

清代画坛“四王”之一的王原祁,一生画了较多的题为“仿”某某古代画家的作品,于是,曾长时期被认为是只知仿古、摹古、临古,不师法大自然,无自家面目,反对创新的画家。对此,我们认为应予以客观地实事求是地分析研究。诚然,王原祁的“仿作”在他的山水画艺术中占的比重是较大的,在他的画论著作《麓台画跋》的53则画跋中,就有52则是“仿作”的跋语。然而,这些“仿”的含义和原因颇多,并非都可以仅作仿造、仿制之解,更不能仅从这些“仿作”,便认为王原祁是位只知紧步古人后尘,亦步亦趋,泥古不能自拔的画家。