艺术美学在会展活动中的应用研究

当前,在活动中应用艺术美学已经成为会展业发展的趋势之一。本文研究发现:艺术美学不仅可以增强展览的品质和内涵,也可以提升观众的体验感和满足感;应用艺术美学需要艺术审美和文化素养,同时还要考虑到不同的文化背景和观念及不同参与群体的需求和喜好;在实践中,艺术美学主要体现在展品布置、场馆环境、光影效果、音乐声效等方面,通过创新美学设计,可以为会展活动带来更多发展机遇;同时,艺术美学应用也要满足人们对美的需求,通过定位群众真实诉求,为会展活动的成功举办提供有效路径。本研究仅供参考。

艺术管理视域下会展活动策划审美研究

艺术管理视角的引入为会展业带来了新的思路和方向。本文研究认为:在未来发展中,我们需要更加注重艺术与会展的融合、创意与实践的结合,创造更多独特、高质量的展览活动,让观众拥有更丰富的文化艺术体验。要实现这一目标需要加强人才培养和艺术管理教育,并通过了解展览业的特点和发展趋势,培养合格的教师队伍,推动强调创新和实践技能的教育改革来实现。此外,将技术融入展览活动可以增强其互动性和趣味性,并为会展活动营销和推广提供新的可能性。通过技术与艺术的结合,还可以真正实现对具有创新性、吸引力和影响力的展览活动的艺术管理。

基于场域理论的参与式社区文化实践研究

从文化社会学角度对社区主体惯习进行分析,解析国家公共文化服务政策对主体参与社区文化活动福利的影响,社区文化主要问题为创新能力不足,制约社区文化的可持续发展。对法国社会学者皮埃尔·布迪厄场域理论、惯习概念进行研究,从文化社会学角度架构社区主体惯习理论,研究当下国内社区文化活动区域特点,包括社区创作者、作品相关联的各种社会因素,着力解决的问题是以社区文化实践为导向,形成参与式社区文化拓展机制。

靳之林东北时期的油画创作研究

靳之林是新中国成立后培养的第一代油画家,艺术创作紧密结合时代。他以现实主义的创作方法揭示文化艺术的本原,取得了较高的艺术成就。本文通过对靳之林20世纪中叶在东北油画创作情况的梳理,将其东北时期的油画创作分为三个阶段进行论述,分别为初始期、勃发期、沉滞期,由此管窥靳之林对艺术、文化和现实的思考。靳之林东北时期的油画创作是其“激情大写意”风格形成的重要转折点,是构成其整个艺术生涯多样创作面貌至关重要的一部分。

融媒体视域下短视频直播创新创业模式探究——以艺术院校创新创业项目为例

近年来,随着移动网络技术的不断进步发展,智能手机从最初的普及到如今的迅猛发展,造就了短视频制作从爱好向职业模式发展的趋势。短视频热不仅成就了休闲娱乐,更让年轻一代有学识、有技术、有更多潜力、有更大发展空间的大学生找到创业之路。文章总结以往短视频和直播初期迅猛发展的不足之处,立足在全新的起点,探索新的融合之路,希望能够充分结合短视频和直播的各自特点,成就更为全面和丰富的运营模式,同时给予大学生创新创业以及高校创新创业人才培养更多务实建议。

探索新时代视域下人民性文艺思想迸发的艺术之光——以电视剧《人世间》为例

人民性是新时代中国特色社会主义文艺的本质特征。文章以电视剧《人世间》为例,结合马克思主义文艺理论分析,探究新时代视域下人民性文艺思想在艺术创作中的具体体现。《人世间》将视觉呈现重点放在了处于时代洪流之中的普通东北人身上,这部以黑马姿态进入影视市场和大众视野的年代剧,在时间进程、岁月变迁的平淡叙事中描绘了一张现代版的“清明上河图”,让每一个观者跟随镜头感受社会的发展、人性的真实、生活的美好和情感的温度。

多元治理模式中“常规赛”与“运动战”的融合之道

“常规赛”与“运动战”两种治理模式相互依存、交织运作,并且在一定条件基础和环境要求下可以彼此转换。对于组织而言,动态环境中治理模式的选择是使“常规赛”巧妙搭上“运动战”的便车,实现治理结构、治理思路、治理方式升级,从而进入更高层级的常规秩序状态,借力“运动战”中的灵活性、先进性和信息化训练,全面提升组织成员的综合素养,使其总结归纳、构筑升级为更能迎合时代趋势的创新型治理模式。“常规赛”嵌入“运动战”要有科学合理的组织科层治理模式、相对统一的利益目标、成熟的监督考察机制、较为完善的运行体系与制度规范。这就需要实现任务升级下的关注度拔高,目标趋同下的广泛动员,经验传承下的机制赋能,以及成熟路径下的风险弱化。

从《典籍里的中国》看文化综艺节目的传承传播

《典籍里的中国》作为中央广播电视总台重点文化类创新节目,聚焦中华优秀文化典籍,从中甄选最值得讲述的优秀传统文化作品,以“文化节目+戏剧+影视化”的方式,讲述典籍的成书、核心思想以及流转中的闪亮故事,让书写在典籍里的文字“活”起来,展现典籍里蕴含的中国智慧、中国精神和中国价值。

国产奇幻电影的审美文化渊源探析

奇幻电影是近些年随着科技发展而产生的新的电影类型,是以奇幻小说为创作基础,利用想象创造具有视听奇观效果的“第二世界”,给观众带来奇异的审美体验。国产奇幻电影与西方奇幻电影从内容创作到精神内涵有着较大差异,而这与中国传统文化精神密不可分。而国产奇幻电影的审美文化渊源可以归结为原始的“万物有灵”巫术思维、“华夷之辨”的多样文化形态、“天人合一”的和谐共生关系以及“气韵生动”的东方审美想象四个方面的内容。

“莎士比亚化”于主流话语体系中的荧幕创新表达--以电视剧《觉醒年代》为例

在中国共产党成立百年之际,优秀主旋律电视剧《觉醒年代》凭借匠心制作的内容表达和视听体现,吸引了大量年轻群体关注,让党史知识在新媒体时代通过艺术美学方式深入人心。“莎士比亚化”强调艺术创作在保证真实感和倾向性的同时,再现典型的社会环境冲击下的人物形象。通过运用马克思主义文艺理论中的"莎士比亚化"的创作和表现方式理论,从真实的创新呈现和典型的创新塑造两大方向出发,对电视剧《觉醒年代》的创新荧幕表达进行历史的、艺术的、思想的分析研究,将优秀的主流意识形态积极传播。

新时代“文创+”视角下中国传统美学的创新应用和表达

新时代,传统艺术精神在科技、理念和思想的飞速发展之下呈现出耀眼的光芒。传统文化因为文创思想和产品的出现而展现出新的拓展空间和发展潜力,获得了更多人的青睐和支持。文章基于新时代、新思想的角度,从人们所熟知的文创商品和文创活动两个方面切入,对产品创新形式背后蕴藏的深层次的中国美学文化积淀进行分析,认为其不仅彰显了我国新时代的文化软实力,也突出了传承中华优秀传统文化的必要性,进而呼吁国人进一步拓展传统文化的发展空间,使其成为独具中华美学的典范。

浅析高等院校装裱修复技艺的专业教学

在文物修复工艺逐渐受到社会广泛重视、其传承走向专业教育的新形势下,如何继承和弘扬传统古画装裱修复技艺,将其与现行的高校教学体制、学科建设、教学模式方法有效结合,完成培养优秀人才的迫切任务,成为业界关注的焦点。文章以文物保护与修复的重要性与紧迫性为切入点,介绍了装裱修复技艺在高等教育院校内的人才培训机制、专业教学与学科建设情况。

赵亮、郑梦凯、续妍作品

纸本《墨竹图》重修简记一、重修对象:《墨竹图》,清代末期,水墨纸本,佚名。二、伤情评介:画心颜色灰冷暗黄,色泽陈旧;纸质酥脆,折损严重,有重壳开裂;画面大面积分布尘垢污渍,有少许霉斑;局部墨迹有缺失、模糊现象。三、重修常规程序及主要修复技法:审查伤情并进行评估、制定重修方案;重修前画心处理整合;淋洗祛污、治霉;画心揭裱;画心补缀;命纸重覆;起身、上壁、挣平;全色、补笔;保护、收藏。

影片《野性的呼唤》叙事策略解读

动物作为有情感的生命与人类共同生活在地球上,人类要尊重动物的本能属性,而不是把它们变为自己的附属品。影片《野性的呼唤》用独具特色的叙事策略表达了人与自然和谐共生的思想理念,并通过细致地设定角色的特征为故事情节的展开作铺垫,对动物形象和环境进行细节处理以贴合剧情,同时运用了别有风味的视听语言来表达主题。文章对此进行了较为详细的解读。