城市空间与文化产业的再契合——以静安区威海路文化传媒街发展研究为例

上海传媒产业的快速发展,不仅使其形态与门类日新月异,也直接推动了相关城市的更新与演化。这种由产业升级整合城市空间的现象,已成为各级政府、市场主体以及学术界所关注的热点。本文通过对建设威海路文化传媒街的实证研究,以产业演进与城市的关系为切入点,从传媒产业集聚、新的空间分布、文化资源利用、管理政策制订等不同层面进行探析,并针对威海路在产业调整中的若干问题,提出相应对策。

身份的认同——金庸小说影视剧的大众文化解读之一

金庸小说大多完成于上世纪50、60年代的香港,香港的时代文化、地域文化使其在书写中国传统武侠文化魅力的同时,也融入了对香港这一独特的都市文化的认知。而80、90年代改编金庸小说而拍摄的影视剧中,同样也包含了诸多这样的香港本土文化内涵。在这文化内涵中,非常引人注目的就是金庸小说及改编后的影视剧中所显示的香港人的身份认同。文化认同是大众文化研究中一个非常重要的课题,本文就是通过对金庸作品及改编后的影视剧中体现出的身份认同问题进行分析,并以此为个案,来探讨身份认同在全球化的后工业社会文化语境中的时代内涵。

发展杨浦文化大格局 助推上海文化大都市建设

当前,上海正处在建设文化大都市的关键时期。杨浦是上海重要的文教城区,处于工业杨浦向知识杨浦和文化杨浦转型的重要阶段。发展杨浦文化大格局,对于助推上海文化大都市建设具有不可或缺的现实意义。应充分发挥杨浦在文教方面的优势条件,对五角场城市副中心定位进行重新梳理,在历史与未来文化交汇中寻绎发展路径;结合杨浦滨江开发战略,重绘"一圈一带三轴"文化空间;重点打造五角场市民中心、大学节、出版高地、教育服务高地、滨江文化产业园区等重大会务活动和项目,充分展示杨浦在上海都市文化建设方面的积极作用。

从上海“思南露天博物馆”项目看城市历史文化风貌区发展的可能性空间

笔者简单梳理"思南公馆"项目的历史沿革,剖析其背后所体现的城市历史文化风貌区的发展美学,通过对"真实"客体展品的叙事转换,促成参与性的主体"虚构"体验,形成"线下"的互动实践场域,开拓了城市规划设计的可能性空间。

中国城市文化指标体系的构建与实践

城市文化生产、文化生活、文化生态是构成一个城市的文化发展系统的重要因子,三大要素互相影响、互相作用,共同构成了完整的城市文化体系。中国城市文化指标体系的构建应遵循文化生产、文化生活与文化生态之间的内在逻辑,形成更加科学合理的指标体系。本文构建的中国城市文化发展指标体系包括三大一级指标、八大二级指标与108个三级指标,其中,城市文化生产一级指标包括文化投入、文化产出、文化产品与服务三个二级指标,城市文化生活一级指标包括文化生活消费和文化参与两个二级指标,城市文化生态一级指标包括文化资源、文化环境与文化多样性等三个二级指标。城市文化指标体系在实践中呈现常态差异性与动态变迁特点。

建设公共文化服务体系的路径探索——以上海为例

公共文化服务是政府公共服务职能的重要组成部分,是满足公众的文化权利与文化需求的基础性保障,是城市竞争力的重要支撑。经过多年实践,上海基本建成了公共文化服务体系,提供多样化的公共文化资源,构建多层次供给平台,形成一定的公共文化品牌。面对建设国际文化大都市的挑战,上海公共文化服务体系建设要从创新理念、再造公共文化空间、构建资源库、优化供给流程、加快建设数字化公共文化资源供给模式、建设长效机制等方面着手,打造良好的公共文化生态,增强上海文化发展的动力。

当代中国文学为何退出公共领域

近15年,当代中国文学从中心走向边缘。文学边缘化的问题不在于失去"公众性",而是失去"公共性"。20世纪80年代,曾经存在文学公共领域,文学工作者不仅关注公共问题,并且以文学形式把这些思考表达出来。但是近15年,文学逐渐与公共生活无关。文学公共领域的消失不能归咎于文学市场,也不能完全归咎于行政体制,主要原因在于文学工作者无法摆脱道德永动机和纯文学的二元框架。道德永动机的原则,从深层来说是注重"信念伦理",忽略"责任伦理";从浅层来说就是以道德评判代替文学评判,它严重阻碍了文学公共领域的构建。

从寻求“承认”到成为“至尊”——论巴塔耶通过科耶夫对黑格尔的主奴思想的吸收

本文认为,至尊性是巴塔耶哲学思想中的核心概念,它源自巴塔耶对黑格尔的主奴哲学的改写。整个改写由三个方面构成,即首先是把主奴关系转化为兄弟之情,其次是把空间的对立转化为时间的体验,再就是把对承认的斗争转化为对至尊性的追求。而正是基于这种改写,巴塔耶铸就了自己的思想的基石。

当代中国城市美学:向左走? 向右走?

今天的城市建设,在重心上应该有所转移,要把在体量上视觉上求大求高求美的冲动,化为对城市内涵和品质的提升之上;要把形式的修辞冲动,转化为城市的文化建设和生态修复上来,使城市美学变为一种有深度的美学、有意涵的美学、真正惠及大众的美学。

视觉的粉墨登场——论时尚消费类杂志视觉元素的运用

本文以在经济全球化和中国城市化进程加速的历史背景下,与大中城市中产阶层快速形成相对应而快速发展成熟的时尚消费类杂志为考察对象。快速发展的经济和信息过度消费,分割并吞噬着中产阶层稀缺的时间资源,形成了"浅阅读"的市场需求。这种需求,既创造了时尚消费类杂志的受众市场,也为大量中高端消费品找到了准确的市场接口。"浅阅读"作为中产阶层主要的阅读方式,不但催生读图时代的降临,并与时尚消费杂志的视觉化体现形成准确对位。本文通过对此类杂志产业及市场的考察,结合多种成功的案例评析,从影像逻辑、视觉节奏、视觉美感的专业角度,进一步论述了此类杂志对视觉吸引力及保持视觉新鲜度的倚重原因。高质量的视觉体现和精美的形式感,不但是这类杂志的竞争优势,更是在未来媒体分众化趋势中的立足之本。

主持人语

如果没记错的话，我第一次知道张英进教授的名字应该是2002年的秋天。当时我正为准备博士论文伏案苦读，一有空就在南大中文系的资料室里“上穷碧落下黄泉，动手动脚找东西。”因此，常常把自己弄得疲惫不堪，为了缓解这种本真的焦虑，我常从桌子旁站起来走动一下，看看窗外的景致，以放松一下自己的眼睛。

当代剧场的空间意义

很多时候坐在剧场里,我都会想这么一个问题:我为什么要坐在这里?我在看什么?我们要承认,在艺术领域,所有话语只有在言说之时才具有生命,已经说过的东西无需再说。同一种表现方式不能重复地用两次;照搬前人使用过的形式只能搬起石头砸自己的脚。同样的,对于剧场而言,演员的动作、表情、与观众的互动在每时每刻都呈现着不同,所以剧场最大的吸引力,就在于它的“唯一性”。正如导演赖声川所说,“剧场的绝对魅力在于它的现场性;它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中,演员和观众同时知道,他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落,即使是同一个剧团,同一个剧本,同一个演员阵容,这一场演出永远再也不会重现。”

论科幻太空片的媚俗化

近年来,科幻片日益成为好莱坞商业大片的票房收割机,然而以《地心引力》(2013)、《星际穿越》(2014)、《火星救援》(2015)为代表的"硬科幻"年度科幻太空片,名义上"致敬"影史经典——库布里克的《2001:太空漫游》,实则从内容到技术全面媚俗化:叙事逻辑方面内转后退,悖离了崇高美学传统;价值走向方面科技至上,表现出鲜明的科普化倾向;行业标准方面技术革新,强化电影院的不可替代性。究其实质,主要是迎合金融危机之后城市新兴中产阶级自我认同的需要,求得最大的资本市场收益,亦体现了电影作为热媒介对高清晰度的技术追求。

双城艺术节:“可视性”与“节中节”

新视野艺术节与中国上海国际艺术节,定位截然不同的两者都呈现了一些有效的策展思路,两地经验可以互补不足以供日后的艺术节筹办者参考,但二者各属中型和大型艺术节,受规模限制,不太可能直接将对方的策略搬到两地实施。

生态文明与编辑思维新向度

在当下出版界，建立出版生态观渐成热门话题。无论是以何种方式表述、从何种角度切入，其核心皆是以系统、整体与联系的观念，强调产业内部编辑、印刷、发行的平衡、协调和统一，产业的物质性生产与精神性生产协同发展。鉴于这种观念具体着眼于行业内部，我们不妨称之为“内视性”的生态观。

麦莎

大巴车在高速入口不远处停了下来。司机老刘把车停好,打开车门后,也不说话,自己就先下了车。导游小吴也一声不吭地跟在他后面下了车。可能是因为刚才发生的不愉快,车上没什么人愿意跟着他们一起下去,都继续坐在座位上一动不动。不过,也可能是大家怕外面太热,想呆在车上享受空调的凉爽。唐伟本来也不想下去,可女儿豆豆突然说要小便。

从晓起到李坑

陈辉他们的中巴车刚离开宾馆,还没有开出婺源的城区,站在车头的导游小于就拿起话筒开始向大家说话。她是个典型的江南女孩,十七八岁的样子,个子不是很高,大约不到一米六。

一种新的设计立场——《ppaper》杂志的设计策略分析

在这个无处不设计的时代,杂志作为传播工具,更需要设计。文章分析梳理出ppape r杂志在创新过程中的基本特征。ppaper杂志从精英设计立场向大众设计立场的观念转变;通过互动设计,用设计驱动消费者的热情参与;创建艺术的工作环境氛围,激发团队的设计灵感;注重开发杂志衍生品等,构建了从杂志内容生产到新消费形态的有机产业链。