论艺术创作中艺术家的修养与气质

艺术作品是艺术家传统功力、文化底蕴、精神修养及人格品性的映照与折射,凝聚着艺术家无限真挚的情思感受,一件优秀艺术作品的诞生正是诸多方面合力的结果,而其中,艺术家的自身修养与气质在艺术创作过程中起着尤为重要的作用.

高等师范院校《书法鉴赏》课程教学探索与研究

公共艺术教育是高校实施艺术教育、深化素质教育的有效途径和重要内容。书法艺术这一中国文化的精粹,毋庸置疑成为大学公共艺术教育讲坛中不可或缺的一门学科。本文对《书法鉴赏》课程进行了教学教改方面的探索与研究。

艺术与艺术家

艺术家应具备执着的态度,洒脱的想象力,真诚的情感和乐观的精神,不甘寂寞和痛苦,孜孜不倦地追求,去伪存真,去旧立新,不断探索,超越自我,才能实现人生梦想,得到世人认可。

浅谈雕塑艺术的美感

雕塑．是运用物质材料为视觉及触觉提供实体造型为主的艺术。雕塑是三维空间艺术最典型的样式，它是运用雕、塑、刻、镂、凿、磨、铸、焊等人工手段把材质纳入审美活动。以主体的造型形象和空间形式反映现实，被称为“凝固的舞蹈和诗句”。它除了具有一般造型艺术所共有的形象和直观性以外．还具有其他造型艺术门类所难以类比的特殊性。

中国园林艺术的意境创造

园林是以假山鱼池、亭台楼阁等人工布局与大自然的花草树木的结合，把大自然的美浓缩在生活空间内，目的是为与大自然融合为一的艺术生活，它是由人所创造出来的“人工环境”，给每一种人产生每一种不同的体会。中国的园林是凝聚着中国人的美学观念和思想感情，它根据绘画和文学的艺术意念来追求和创造美的世界。

试论两宋院体写实性画风与书法的游离关系

驻足两宋文人画初创和院体绘画已臻高峰的特殊历史境域,着眼于院体写实性画风同书法的游离关系,蠡测这一特定时代书法与绘画在文化构成上的微妙性。同时在同文人绘画的比较中,更深刻地认识院体写实性绘画在中国绘画史上的精神主旨及得失。

语音教学中多音节上声相连音变的处理

多音节上声相连变调是语音教学中一个模糊地带,大多数教材都是简单地处理为将多音节先划分为两个或三个音节,然后再使用两音节、三音上声节相连的变调规律进行变调。这种说法在语音教学中说服力并不是很强。三音节上声相连变调有其特殊情况,应以句法构造和韵律理论为基础,遵循从语法角度对其内部结构进行划分,以及使用韵律对其进行处理两条基本原则。

望山以高咏 意钓不在鱼——倪瓒绘画思想中“真”的意蕴管窥

倪瓒作品简淡寒远的造境,来自心灵深处对于"真"的寻觅。他绘画思想中对于"真"的关注和深刻的理解、不懈的追求,正是其高逸画风形成的一个重要的心理诱因。

论宋初尚意书风中墨韵表现的发生及其意义

宋初画趣、书情相结合的尚意书风,已经开始解离唐法中高度凝聚的笔法内质和法度森严的体式,唐法不再满足人们的审美心理,在新的笔墨意象的追求中,墨韵表现意识开始在书法中觉醒。但是书法的单纯性毕竟有别于绘画的丰富性,如何妥帖地将绘画中的多变墨韵落实在书法创作中,转化为书法线条表现的情与意,成为书家孜孜探求的目标。对这个目标在任何一个层次上的追求,都有赖于表面上用墨之法的技巧把握与深层次上书法内蕴的哲学领悟。故而对书法墨韵表现的技巧研究与书法本质的追问在同一困境中展开,使得对书法墨韵的表现日渐成为对书法本体"道"的追求。

笔研晚生凉悲歌何慨慷--倪瓒荒寒造境的精神本源管窥

倪瓒绘画以幽远简淡为宗,多借枯索之物寄情寓意,画风疏远萧散、荒寒静寂。这种洋溢于幅面之间饱含着深沉内蕴的意境与情思,正是其据儒、依老、逃禅精神本源的折射和映照。

现代书法探索中墨韵表现的转型与创变

近现代以来,全球文化广泛沟通,为书法艺术营造了一个自由表达的空间环境,我们从近现代书法探索中所蕴涵的文化理念、审美观念等等各个方面强烈地感受到这种自由空间的存在。作为近现代书法探索中标志性语汇之一的墨韵亦滋生其间,并得到充分夸张的运用,展现出超乎传统书法墨韵领域无限的可能性。书法墨韵表现获得了艺术本体意义上前所未有的拓展。这种态势在为书法的发展提供转机与希望的同时也无不暗藏着些许危机。

娱乐时代,中国电影对民族文化的新解读

随着经济全球化进程的加快，大众对媒体的态度日趋娱乐化，电影作为面向市场的一种产品，与中国民族历史文化的关系日益引起世人的关注。一方面，作为国产电影文化底蕴之一的历史责任感面临着迎合市场的娱乐化的“威胁”；另一方面，深为受众喜爱的娱乐性又应当立足于历史文化底蕴的基础上，普适于世界不同地区的观众。如此一来，看似矛盾无法调和的娱乐化与历史文化却并非冰火两重天。在保证国产电影民族性优良历史传统的同时，注重娱乐化，深入挖掘人类共同的兴趣点，丰富电影内涵的措施更能令国产电影在市场残酷的竞争中占有一席之地。

《渔光曲》赏析

《渔光曲》是著名导演蔡楚生编导的揭露旧社会黑暗的电影，影片故事情节动人，画面编排精炼，格调凄婉压抑，节奏缓慢抒情，开创了中国现实主义电影的先河。同名主题歌《渔光曲》以委婉抒情的曲调，从容舒缓的节奏，展示了旧中国渔民的苦难生活和悲惨命运，抒发了劳动人民蕴藏在内心中的怨恨和惆怅情绪．表现了作者对劳动人民的深切同情。

汉代画像石的兴衰与汉代风俗制度

汉画像石作为我国文化艺术样式中的杰出代表,始于西汉,风行于东汉,是汉代艺人雕刻在墓室、棺椁、墓祠、墓阙上的以石为地、以刀代笔的石刻艺术品,具有浓郁的民族色彩和时代特征,在艺术形式上奠定了中国画的基本法规和规范。但两汉以后,由于社会政治、经济、文化、丧葬风俗、民间艺术趣味等诸多因素的变化和当时艺术母题的变化与画像石自身的发展局限性而逐渐走向衰落直至消亡。

河南越调的发展现状与保护对策研究

越调又名四股弦，是河南省三大剧种之一，主要流传于陕南、鄂北、皖西、山东及河南各地，且在全国有一定的影响。越调是一个板腔、曲牌并存，以板腔为主的剧种。历史久远，音乐遗产十分丰富。河南是越调的主根，所以从1830年以迄，它一直是雄踞河南数十个剧种的前三名。越调剧种以唱、念、做、打、舞戏曲程式化为表演形式。其唱腔高亢、明快、淳厚、质朴，既善于表现激昂慷慨、悲壮高歌的场面：又能抒发深沉、轻柔、哀怨的感情，具有河南民间音乐特色和乡土气息。并在长期的发展中形成了本剧种的独特风格。