20世纪80年代末期以来内蒙古地区书法理论研究概观

本文以相关文献资料为基点,对20世纪80年代末期以来内蒙古地区书法理论研究方面的重要人物、代表作品、重要事件进行梳理、研究和总结。认为杨鲁安、张长弓、梁一孺、宋生贵、张树天、陈晗晟、唐春玉、霍如涛等人的相关论述是区内书法理论研究的阶段性成果;指出区内一些书法教材及书法教育理论,以及2010年以后出现的以书法为研究对象的硕士论文都是时代发展的产物,有一定价值;认为《全国首届碑帖学术研讨会论文集》等学术书籍的出版,是区内的重要书法理论事件,对推动书法理论研究有着重要意义。

书而有文,蕴藉灵趣——品读宋生贵的《悟与书》

时下,由于某些策划者和书家的推动,"展厅书法"在书法界大行其道,越来越多的人完全把书法当做一项技艺性制作来看待,落笔写字犹如构思作画,需要思考很多技巧方面的东西。一时间,似乎现在我们习惯了观看书法的地点是在美术馆和展览厅,似乎书法作品就应该是适应展览的艺术样式。应当承认,在展厅书法风潮下,书法的视觉效果和艺术语言都有了极大的拓展,但同时也应该看到,过度追求形式感和视觉效果。

书而有文,蕴藉灵趣——品读宋生贵先生书写作品选《悟与书》

时下,由于某些策划者和书家的推动,＂展厅书法＂在书法界大行其道,越来越多的人完全把书法当做一项技艺性制作来看待,落笔写字尤如构思作画,需要思考很多技巧方面的东西。一时间,似乎现在我们习惯了观看书法的地点是在美术馆和展览厅,似乎书法作品就应该是适应展览的艺术样式。

书而有文,蕴藉灵趣——品读宋生贵先生书写作品选《悟与书》

中国历来有"字如其人"的说法,表明书者的人品人格、学识修养与书写之间的内在关系。宋生贵先生是一位在文艺美学界很有影响的学者,著述颇丰。他的书写作品儒雅、含蓄,于质朴中蕴藉韵味,于笔墨挥洒间体现了其人格与学养。这启示我们,书法或曰书写,只有在人们的日常生活中鲜活地存在,凝聚人们的文化修为和精神品格,并作用于我们的生活,才能真正具有人文价值,才能真正体现其在中国文化中的重要地位。

对书法内容与形式的再审视

书法是通过笔画美、结构美去体现心灵美和文化美的一种艺术样式。笔画美、结构美是形式,心灵美、文化美是内容。笔画美、结构美是必要前提,心灵美、文化美是终极目标,是核心,是关键。真正意义上的书法家要用笔画美、结构美去表现自己的心灵美、文化美。本文提倡用文化的标准来进行书法审美,并认为较之于艺术的标准,这是更高的要求,是更全面、整体和客观的要求。文化的标准里包括了艺术的标准,艺术从属于文化,但艺术又不等于文化;书法是艺术,但书法又不仅仅是艺术。

浅谈平面设计原理在现代中国画创作中的应用

平面设计是具有共性的艺术语言,在文化多元发展的今天,已被各个艺术门类所应用。平面设计的构成原理和形式美法则对现代中国画创作有很重要的借鉴意义。

论儿童题材绘画在技法上的特点

本文从延续传统、吸收西方造型观念和技法、融合民间文化艺术、试验性现代儿童题材水墨方面进行论述,以探讨儿童题材绘画技法的发展和创新。

传承与革新--扬州画派艺术精神的当代意义

本文对清代扬州画派艺术精神进行辨析、确认,并从写意精神关乎文化自信,心怀天下彰显人文情怀,独抒性灵张扬艺术个性,突破陈规勇于艺术创新四个方面分别阐述扬州画派艺术精神的当代意义。

习书随感

用毛笔书写汉字首先要确定理念、方向,然后确定怎样学。只是为了消磨时间是一类;为了好玩高兴是一类;丰富老年生活又是一类等等。另外,看你要体现汉字的工具性还是想体现汉字的艺术性,这个概念必须搞清楚。以下所涉及的是后者。任何一门艺术都离不开基本技法,学习书法也不例外。技法是学习书法的基础,没有技法做支撑,