长笛教学在发展青少年美育教育中的探索

在我国的教育体系中,美育是一个不可缺少的要素,它是素质教育中非常重要的一个板块。在音乐教学中,长笛作为美育工具发挥了重要的美育价值,能提高学生的审美情趣,提高学生的美育素养。随着音乐教学的不断深入,音乐教学在青少年音乐教学中的地位日益突出。美育能够提升和加强学生的审美能力,使他们能够在审美的层面上感受到音乐的魅力。本文从美育的内涵入手,阐述了长笛教学在美育中的必要性以及发展趋势。同时,着重研究了长笛教学中的美育教育对策,以期通过对长笛教学中的美育要素来提高青少年音乐教学的整体发展水平。

草原祭祀文化与《蒙古祭系列》油画创作

新的历史时期本土油画家应该把体现本民族、本地域中具有传统意义、时代精神和生活厚度的艺术作品呈现出来。作为重要的研究命题和学术指向,包括我在内的许多本土油画家一直在探索和实践中寻求蒙古族题材油画的创新和发展。多年来,我的油画创作一直遵循现实主义的绘画准则,即＂源于生活,高于生活＂＂典型性人物典型性事件＂的创作方法。我在系统梳理19世纪欧美现实主义油画中关于民族、时代、地域的研究基础上,将相关研究成果运用，

两岁幼儿词汇发展状况的个案探讨

0-3岁是幼儿语言发展的关键期,这一时期幼儿语言发展最为迅速。词汇是衡量幼儿语言发展水平的重要指标,两岁幼儿的词汇量逐渐增大,已经可以用简单句来表达基本想法,并开始由简单句向复合句发展。本文通过对一名两岁幼儿进行为期一个月的调查,并对其语料进行深入分析,研究其词汇的发展特点,剖析其在词汇发展过程中存在的问题,从而得出优化策略。

跳跃的黑白键——浅析儿童钢琴教学

儿童钢琴教学对于提升儿童的艺术修养,发展他们的协调性,激发他们的理解力、领悟力等方面具有重要的作用,本论文提出了儿童钢琴教学要从乐感、节奏感、旋律、听觉、记忆力等方面进行全面的培养,并提出了具体的研究策略。

中国传统戏和现代戏的区别和联系

中国戏曲的发展经历了先秦的"俳优"、汉代的"百戏"、唐代的"参军戏"、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧,直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。现代戏的真正开始是在新中国建立以后。戏曲现代戏60年的发展可以理解为中国人民在建设新中国、创造美好新生活过程中的一种激进的现代性诉求。戏曲现代戏的现代性经验是非常独特的,它与西方现代性之间、与戏曲传统戏之间构成一种强大的张力,在审美上有其自身的特色和追求。本文从传统与现代对中国戏曲进行对比、分析、讨论。

浅谈古筝的教与学

物质文明的大发展,也促使精神文明的进步,越来越多的家长,希望孩子在儿童阶段掌握或学习一门乐器,发展孩子的特长。从大的方面来说对儿童进行音乐教育,是全面发展教育的必要组成部分。利用音乐艺术开发儿童的智力并丰富他们的精神生活,陶冶情操,激励他们奋发向上,促进他们健康成长,对儿童全身心地发展起着不可取代的积极作用。古筝我国最古老的民族乐器之一,它的音色优美动听,音韵若行云流水,韵律高雅独特且表现力丰富,易学易懂,可以更好地传承中国传统文化,故深受家长和孩子们的喜爱。教师以适当的指导,恰当的方法,寓教于乐,接受每个孩子的想法和创造力,给他们提供自由表现的机会,鼓励他们大胆地表达自己的情感,就会收到意想不到的效果。

初中音乐教学中学生乐感培养策略

音乐是一门高雅的艺术学科,对于提升个人的审美观念,增强学生的个人气质和面貌,培养学生高尚情操等诸多方面,都发挥着巨大的促进作用,已然成为中学时期素质教育不可或缺的重要内容。对于中学生而言,已经具备了一定的审美情趣和意识,通过开展音乐课程来开展美育教学,不仅能对学生进行艺术熏陶,提高学生的整体艺术素养,而且帮助学生更快地掌握音乐的旋律和节奏,增加学生的乐理知识,为学生的全面发展创造良好的条件。本文依据中学音乐教育的主要内容和目标,结合学生的发展需求,针对如何在初中音乐教学中培养学生乐感的方法和途径,将进行深入的探究和分析。

探讨儿童声乐教育的实践途径及方法研究

随着社会经济的发展,我国儿童声乐教育也得到了长足的发展。儿童声乐的教学方法随着声乐教师综合能力的不断增强而日趋完善。在对儿童进行声乐教学的过程中,教师应积极引入新的教学理念,让儿童的声乐课堂教学更具有趣味性、互动性、可行性。本文在儿童声乐教学现状的基础上进行分析,引出对我国儿童声乐教学的实践途径和方法研究的讨论,旨在让儿童通过对声乐的学习,丰富乐理知识,培养审美的情趣,并且为儿童未来人格的养成奠定基础。

浅析音乐在生活中的渗透——音乐妙用价值的文化思考

人类社会的发展离不开音乐,也始终伴随着音乐。从古时用以传递劳动节奏的呼喊,直至当今以音乐用作各种物质与精神表达的"代言人",音乐的发展与定位已经大大超出了人们的想象,时代赋予音乐的使命将会更加艰巨,内容更加宽泛,地位更加重要,音乐在文化和生活中的价值也随之提高。

我的声乐学习——读《民族声乐演唱艺术》有感

本文逐一回顾了笔者从学习声乐开始所经历的各个成长阶段,期间经历了迷茫、彷徨和自信;又结合《民族声乐演唱艺术》这本书,系统梳理了自身声乐学习的知识,希望能对其他学习声乐的学生有所帮助。

小提琴初级教学探微

小提琴初级教学应在正确认识儿童身心发展规律的基础上提高学生的琴技,尤其注重对学生固定音高感、视谱能力、内心听觉、节奏感。

怎样提高英语后进生的学习兴趣

作为一名英语教师，在多年的教学研究中发现，学生在学习英语的初期几乎都对这门功课产生了浓厚的兴趣，但随着学习的不断深入，学习兴趣逐步退化，从而产生了所谓的英语后进生。

少儿美术课外教育中的分期教学

在从事绘画艺术和少儿美术课外教育的历程中,有很多问题像乐曲中优美的旋律一样在我的心头萦绕好多年,尽管我们起初不能估计它们会对我们产生什么影响,然而我们还是很佩服和欣赏它们的吸引力,直到我们的内心开始追寻最初的缘由。在多年的少儿美术教育工作中,我常常为那些出自儿童之手的绘画作品所感动。儿童用自己的"眼、心、手"表达出他们的感知世界,是那样的激动和强有力的表现。看着他们的作品,我常常扪心自问:我们的教学是否会破坏了孩子们的这种天赋?带着这种疑问,我在自我学习过程中以及少儿美术教育实践中,与多位专家学者探讨了这个问题,并将论文研究方向定为:少儿美术课外教育中的分期教学,得到了大家的认可及鼓励。

谈儿童绘画的表现力与创造性

儿童画的创造性和表现力是在尊重儿童审美心理基础上进行启发式教育的产物,它不同于成熟的理性逻辑思维的艺术创造,也不是一般意义的模仿再现,而是儿童特有的一种绘画表现力。

浅谈少儿美术课外教育——画画是一种表达方式

少儿美术课外教育有其特定的内容与意义,基本上以少儿的生理和心理特点为基础,通过各类有趣的活动,如绘画、设计、工艺制作等,培养少年儿童对美的感受力、想象力和创造力。少儿的生理与心理方面的成长表现在绘画上有其自身的特点。看到少儿天真、笨拙的表现手法,我们常常被感动,少儿用自己的"眼、心、手",通过画画表达出他们感知到的世界,我常常问自己的内心,我们的课外教育是否破坏了孩子们的天赋和感知能力。经过多年的教学实践,在这一领域我越来越感到必须以少儿自身的感知感悟来引导其学习,而不能填充式机械地教学,儿童通过画画表达自己的感情,表现身边的事物,想像未知的世界,对儿童的成长发展具有重要的意义。

良好的学习方法是进步的阶梯——素描教学方法

如何提高青少年美术爱好者的绘画水平,对一名美术教师来讲责任重大,方法固然重要,但要找到最适合的,就需要教师认真思考和准确定位,总体来讲在传统的教学方式里,穿插一些相对灵活的形式,效果可能会更加明显,在以下的阐述中我会一一作答。

奥尔夫教学法和钢琴教学融合途径的探究

奥尔夫教学法是目前音乐教学法体系中使用比较广泛的教学方法,该教学方法从人的心理出发,致力于挖掘人的音乐潜能,所以将其与青少年钢琴教育相融合,能够解决钢琴教学中诸多的问题,不仅能够创设轻松愉快的氛围供学生学习,还能缓解学生学习过程中的枯燥性和压力,进一步提升其钢琴学习效果。对此,本文将从奥尔夫教学理念出发,分析奥尔夫教学法在钢琴教学中的作用以及融合途径,希望能够提供一定的参考价值。

走出手风琴“钢琴化”的误区

手风琴是一种年轻且极具特色的乐器,它仅有一百多年的发展历史。我国是一个手风琴大国,拥有数以万计的演奏大军,尽管如此,手风琴的发展在我国却并未十分顺意,特别是在乐器特色化发展方向上,手风琴存在着较为严重的偏差,即手风琴“钢琴化”问题。这个问题对手风琴的发展是十分有害的,它容易导致手风琴的逐渐衰退,而成为钢琴的附庸品,最终完全失掉自己的特色。

幼儿园数学集体教学活动中教师有效提问的研究及建议

随着有效教学的深入开展,有效提问也备受关注,本文主要采用观察法并辅以访谈法,对10个幼儿园数学集体教学活动中的195分钟的483个提问进行了5个维度的编码分析,获得以下研究结果:提问语言不够简洁、提问层次有待提高、提问核心功能发挥不足等等。并在此基础上从精心设计有效提问和运用多种途径提高教师有效提问两个方面提出了针对性的建议。

创造性在陶艺课程活动中的核心作用

三无主义性格的产生与原始的快乐.作为人类表达艺术的手段,产生和发展的过程。首先是独立行走的生活能力,然后是集中注意力并控制手指功能的"视觉能力"和能够联想不在眼前事物的语言能力。这三种能力共同促进了艺术能力的发展。经过漫长的历史过程人类才获得了这三种人类独有的能力,正是以这三种能力为基础可以称之美术文化"的儿童艺术活动才能够开花结果。