谈交响乐团演奏的相互配合

交响乐,可以说它本身就是一种和谐的艺术,是各种管弦乐器相互协调高度合作的艺术。交响乐队就是器乐大家族的集合。它分为多个器乐组,而每一组里又有几种乐器。有的一种乐器中还有几个声部,如弦乐组中,有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。仅小提琴还要分第一、第二、甚至第三小提琴。其他各组也都包括多种乐器。交响乐队乐器多人也多。双管编制的乐队。

以乐塑城 传承创新——以哈尔滨文化建设为例

在近几年哈尔滨市经济发展的过程中,文化艺术逐渐彰显其特有属性,文化事业、文化产业也在助力推动城市的发展进程.在当前新形势下,如何提升城市艺术品位,打造具有魅力的"音乐名城",应既要有传承更要有创新,要充分挖掘"老字号"品牌的历史意义和现实需要,培育扶持不同艺术形式和文化载体的全面繁荣,谱写以"乐"塑"城"的新时代宏伟篇章,彰显音乐之城的艺术魅力.

交响乐队中低音提琴的有效应用

低音提琴在西方交响乐中占有重要的地位并发挥着关键性的作用。为了使乐队的音乐色彩更加丰富,加强旋律的对比,突出音乐情感,使作品更具感染力,当前我国的民族音乐也广泛的应用了低音提琴。文章以低音提琴在交响乐团中的有效应用为研究主体,把乐器改革作为研究背景,论述了低音提琴在交响乐队中有效使用的现实意义。

莫扎特《降E大调交响协奏曲》中提琴独奏声部的演奏分析

莫扎特的《降E大调交响协奏曲》K．364大约在1779年的夏天完成于萨尔斯堡，这段时期，莫扎特非常偏爱曼海姆（Mannheim）的音乐艺术风格，曾多次去往德国曼海姆，

不同风格音乐的沉浸式录音混音制作分析

为进一步探究不同大型音乐作品演出中的观感质量提升路径,结合此类演出涉及多种不同风格音乐的现状,设计了沉浸式录音混音制作方案,并从传声器布置、录音模块设计、监控模块设计及混音制作流程4个方面进行了详细探讨。从实际评估效果来看,本次混音制作效果处于较优水平,可为后续工作提供借鉴。

经济新常态下施工企业内部审计研究

在经济新常态背景下,加强施工企业内部审计是现代施工企业发展的需要,是保证施工企业可持续发展的有效方式之一。施工企业竞争压力大,必须加强内部审计工作,提高企业内部工作效率,完善企业审计职能,发挥施工企业内部审计的作用。分析经济新常态下施工企业内部审计工作重点及创新理念,为研究施工企业内部审计的专家和学者提供参考。

音乐文化与旅游融合发展路径研究

随着社会的不断发展,人们对精神文化需求从内容、品质、层级上不断增长日趋丰富,人们在寻找着内心渴望的生活环境和生活状态。文化作为大众旅游产品的一个不可分割的元素,赋予旅游鲜活内容之魂,音乐文化与旅游的融合则满足了人们更高级的精神享受追求。在宏观布局、规划设计上融入地域、自然、历史、文化优势,创新文旅融点,做到融能互补,能融皆融,扩大融合的深度和广度,打造相对优势下的融合亮点是城市文旅产业发展的重要命题。作为冰城夏都、音乐名城的哈尔滨,在文化和旅游融合发展上既要抓住机遇更要突出长板,要以敏锐的嗅觉找到音乐文化与旅游两者之间的关系,与时俱进,创新思路,从而实现具有鲜明文化艺术特色的文旅发展路径。

企业成本核算中的问题与对策

会计成本核算属于企业管理中一个重要的组成部分。现代企业要想牢牢稳立市场,不仅仅要考虑降低产品成本,更要提供优质的产品。在企业日常发展的过程中,如何最大限度的降低企业成本,提高企业的经济效益,至今仍成为企业管理人员所探讨的问题。本文通过对企业会计成本核算问题的探究,找出适合我国企业持续发展的新路径。

试论竖琴的发展及演奏技巧

竖琴是重要的演奏乐器,同时也是历史较为久远的大型拨弦乐器之一,竖琴的发展与演变在一定程度上反映了艺术表现形式的变化和发展。本文在分析竖琴结构特点的基础上浅析了竖琴的发展及演奏技巧。

谈舞台灯光的艺术价值

本文诸种舞台灯光运用的论述,只是对舞台灯光的一种粗略概括,不能全面概括我国几十年间在舞台灯光运用上的全部状况。而且时代还在发展,设计水平会不断提高,新样式也层出不穷。对舞台灯光运用的分析,有助于对之加以理性的逻辑思考,把舞台灯光的功能建立在事实的、条理的基础上,并促使舞台灯光的功能得到进一步发挥,从一个高度走向另一个髙度。

从《山之女》看小提琴音乐的魅力

瞿小松的《山之女》(为小提琴与乐队而作),是作曲家看到屈原《九歌》中的《山鬼》时,发现这个自生自灭的野性精灵正符合自己和大自然的追求,于是以此为题材于1982年创作的。作为中国新潮音乐的代表人物之一的早期作品,《山之女》不但题材"远古"——这是新潮音乐的特征之一,音乐语言上也有所突破,这主要表现在它的旋律包含丰富的变化音,和声大量运用四度叠置和弦、平行和弦,节奏飘忽不定等。但是。

克服铜管演奏通病

铜管乐器包括：小号、短号、圆号、长号、中音号、次中音号、上低音号、大号等。这些都是圆嘴乐器,其共同之处都是用圆盅状的号嘴,扣在嘴唇上,通过气流的作用,使嘴唇振动而发音,统称铜管乐器。在铜管乐器演奏中,经常遇到一种现象,就是嘴紧。嘴紧在相当一部分铜管演奏中颇为流行。是铜管乐器演奏中的一大通病,带有普遍性。因此,研究和解决嘴紧的问题,具有非常重要的实际意义。铜管演奏者在演奏过程中,嘴唇和周围的肌肉过分地紧张。我们管这种现象叫做嘴紧。我们必须明确地认识到＂嘴紧＂和＂嘴紧张度＂是完全不同的两个概念,是有本质区别的。铜管乐器的演奏是依靠嘴周围各种肌肉互相配合,

西洋木管乐器之单簧管浅说

木管乐器类包括长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管等。现分别作概要说明。 1．长笛。长笛最初叫“横笛”，与“竖笛”相区别。

小提琴演奏艺术的“四化”

小提琴演奏艺术,是小提琴艺术的中心,没有演奏艺术便没有小提琴艺术。小提琴演奏艺术既是一项艺术创造工程,又是一项复杂的系统工程。本文从时代化、民族化、创新化、情感化的"四化"视角,对小提琴演奏艺术进行了系统性的研究与论述。

浅析竖琴的演奏技巧

竖琴是整个音乐演奏中不可或缺的一部分,因其具有很强的音色特征而在各种乐器的演奏中有着不同寻常的地位。文章主要以竖琴为研究对象简要探讨了竖琴在演奏中的演奏技巧。

低音提琴高级技巧训练的新思维

随着精神文明的提高,人们对高雅艺术的认知和喜爱也与日俱增。低音提琴以其浑厚的音色、粗犷雄伟的声响,吸引了越来越多的音乐爱好者们。选择学习低音提琴的学员也具有了越来越高的艺术素养和优越的学习氛围。本文针对传统的低音提琴训练方法,加以改进使之适合更高的演奏要求,并胜任大量高难技术作品片段。使我们的教学和训练能够＂与时俱进＂跟得上时代的步伐。

浅谈巴洛克时期小提琴装饰音的演奏特点

小提琴作品中装饰音技巧的运用，不仅丰富和提升了作品的音乐内涵，而且充分体现了巴洛克时期装饰音的技法及演奏特点，成为同一类型作品中装饰音运用的典范。

谈大提琴演奏的发声原理

本文的主要目的是通过介绍大提琴的发声原理,并用丰富翔实的例子,解释声学模型,从而解答实际演奏中的各种重要问题。近三十年来,弦乐器的声学研究已初具规模。从很多方面来讲,小提琴和大提琴的区别仅仅是体积大小的差别,声学原理是一样的。然而比起小提琴,大提琴增大的琴身尺寸、更粗的琴弦以及结构带来了一些问题。本文对大提琴演奏的发声原理进行了简要的分析。

浅析音乐厅舞台音响的“三效果”展示

随着时代的进步,舞台音响技术已经渗透到了社会的各个领域与行业,目前在音乐厅演出当中,舞台音响技术成为了不可或缺的技术要素,无论是渗透性、增值性、创造性上面它都有具体体现,价值空间最为丰富。本文重点对舞台音响技术在音乐厅演出中的几方面效果运用进行阐述和发挥,借此揭示其中的内在特征。

20世纪初城市音乐与当代音乐教育发展思路探索

音乐作为一种抽象的艺术形式,丰富着人们感性认知需求;音乐作为一种有声性艺术,潜移默化地沁润到人的成长、教育、生活以及相关社会活动中.随着19世纪末欧洲音乐、俄罗斯艺术的不断涌入和影响,音乐艺术教育渐渐在哈尔滨这座城市生根.作为具有浓厚音乐艺术气息的文化历史名城,哈尔滨要结合新时期城市音乐艺术教育现状,通过"音乐艺术+教育"实现音乐艺术与教育的有机结合;创新历史文化名城音乐艺术教育模式,推动多层级、系统化、高质量的音乐艺术和文化素质教育,孕育培养新时期城市发展和社会所需的优秀音乐艺术人才.复兴和发展"音乐之城"的音乐艺术教育意义重大,"音乐艺术+教育"的深入融合,需发挥两者之间互补优势,及时发现当前存在的客观问题,探索可持续性发展路径.