哈尔滨红色旅游现状及纪念品设计开发探索

搞好红色旅游不仅为精神文明建设打下基础,而且能够为经济增长做出贡献。本文从红色旅游的意义、哈尔滨市发展红色旅游的优势及可行性、哈尔滨红色旅游纪念品设计存在的问题及应对策略等三个方面进行论述,为哈尔滨市区红色旅游地旅游纪念品及其包装的设计思路做出探索。

探索哈尔滨红色旅游纪念品设计与冰雪文化结合之路

结合哈尔滨的地域性特色，确立了哈尔滨红色旅游与冰雪文化相结合的主导思想，并从主要研究方法、红色旅游纪念品的开发设计方向、红色旅游纪念品的开发设计具体举措等方面对哈尔滨红色旅游纪念品造型及包装的开发设计进行思考。

传统手工艺在当代设计中的传承与创新

在人类文明的历史长河中,传统手工艺一直扮演着举足轻重的角色。它们不仅是技艺的展现,更是文化的传承与民族智慧的体现。随着现代科技的飞速发展,许多传统手工艺逐渐失去了市场与传承的环境,面临着消失的危险。在这种背景下,如何将传统手工艺与当代设计相结合,实现其传承与创新,就显得尤为重要。传统手工艺蕴含着深厚的文化底蕴,是历史的见证和民族精神的承载。精致的刺绣、典雅的陶艺、巧妙的竹编、古朴的木工,每一种手工艺都代表了一种生活态度和审美追求。

面向一流本科课程建设的“室内设计原理”课程教学模式研究

文章探讨了面向一流本科课程建设的“室内设计原理”课程产教融合教学模式。针对原有课程设计与教学面临的手段单一、内容滞后、实践不足及评价体系不完善等问题,提出了加强校企合作、实施项目式教学、建立产学研合作平台及完善评价体系等策略。以期通过产教融合,促进理论与实践的深度融合,提升学生实践能力和创新能力,培养符合行业需求的高素质室内设计人才,为行业发展注入新活力。

高校艺术设计教学中构建民间传统手工艺文化

传统民间工艺文化有着悠久的历史和深刻的内涵,同时,也包含了中华民族的原始情感和中华民族精神,许多成功的艺术作品,都是基于当地的传统艺术和民间艺术,吸收营养,扩大传统民间艺术文化,通过挖掘,提高艺术作品的审美价值。本文介绍了传统民间艺术在艺术设计教学中的应用。在高等院校艺术设计教学中构建中国传统民间工艺文化,融合国家与民族的艺术风格,对现代艺术设计教学具有重要的地位。本文从现代艺术设计与传统民间工艺美术的关系着手,以及民间手工艺文化与高校艺术设计教学融合之途径这几个方面进行论述,具体分析了如何在现代艺术设计教学中构建民间传统手工艺文化。

基于黑龙江地域文化的陶瓷艺术设计创新性研究

以黑龙江地域文化资源为立足点,展开陶瓷艺术设计的创新性研究。对黑龙江地域移民文化、自然资源文化、民族民间文化等三个方面的构成因素进行系统分析,追溯黑龙江陶瓷艺术的发展历史及现状。深入挖掘黑龙江地域文化在陶瓷艺术设计中的传承与创新方式,如烧成技术创新、外观设计创新、包装设计创新等。基于黑龙江地域文化的陶瓷艺术设计创新性研究,对黑龙江文化创意产业的发展具有重要意义。

秦汉时期工艺美术元素在室内装饰设计中的应用研究

秦汉时期工艺美术元素作为我国传统艺术的瑰宝,其古朴雅致的设计风格与精湛的技艺在当代室内装饰设计中展现出新的生命力。文章深入剖析了秦汉工艺美术元素的特点,如寓意深远的文化符号、技艺精湛的制造工艺、造型多样的艺术形态及深刻的文化传承与时代烙印。通过实证研究,探讨了这些元素在现代室内设计中的应用策略。研究发现,秦汉工艺美术元素不仅丰富了现代室内设计的文化内涵,还提升了设计的艺术审美与实用功能。将传统元素与现代设计理念相结合,是实现文化传承与创新的重要途径,对于推动我国室内装饰设计的持续发展具有重要意义。

黑龙江省少数民族装饰纹样在陶瓷艺术设计中的应用研究

经过长久的历史积淀,黑龙江省少数民族装饰纹样一直有着它独特的魅力,越来越得到大众的肯定和赞扬。随着时代的发展,设计师要想传承民族艺术文化就要融入新的思想、新的力量,在保护传统文化艺术的同时也要进行一定程度的创新。陶瓷工艺品是人们生活中必不可少的日用产品,对于陶瓷的艺术装饰既可以从其造型形态入手,还可以从瓷器表面的装饰纹样着手,表现形式多种多样。但现今的陶瓷图案艺术形式多样,为了更好地传播黑龙江少数民族纹样,应该对纹样进行系统整理,进而应用在陶瓷日用产品上,更好地保留本民族的艺术文化。

翻转课堂在艺术设计教学中的体现

翻转课堂是近年来兴起的一种教学方式,与传统教学方式相比,翻转课堂更符合教学规律,能够充分调动学生自主学习的积极性,创造良好的课堂氛围,增强学生的团队合作意识。近年来,翻转课堂受到越来越多的教育者关注,并被运用到教学实践中。在我国,翻转课堂还处于初级实践阶段,尤其在高校教育中运用得更少。该文作者通过分析翻转课堂与艺术设计教学的特征,认为翻转课堂适用于艺术设计专业课教学,两者有良好的契合点。

当代工艺美术应守正创新

历经千百年的漫长岁月,绵延不断且传承至今的中国工艺美术,如同烈焰闪烁在中华文明的历史长河中。中国工艺美术历史悠久,是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠。它的产生,常因历史时期、地理环境、经济条件、技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。每一个追求美的灵魂,都需要一份独特的灵性寄托,而工艺美术,一种将艺术与生活完美糅合的艺术形式,正好为这些灵魂提供了一片遐思的海洋。

探寻工艺美术的历史与未来

工艺美术是人类文明发展史上的一项重要艺术形式,它既体现了人类创造力的无限可能性,也保护和传承了历史文化,是历史留给人类的珍贵财富。追溯人类社会的起源,可以发现原始人类利用简单的工具和天然材料进行手工艺创作的痕迹。早在古埃及时期,就出现了红黑两色的陶器、精巧的金属制品,如著名的图坦卡蒙黄金面具等作品,展示了古埃及人高超的工艺技巧和精湛的艺术创作手法。

PBL在声乐教学中的应用探讨

PBL这一名称由20世纪60年代的学者Howard Barrows提出,指的是以问题为中心,发现问题及解决问题的过程。随着我国高校声乐教学的发展变化,PBL教学法在声乐教学中的运用,既提升我国声乐教学的质量,也提高学生自主学习的能力。文章探究PBL教学法的概念和内容,并对PBL在声乐教学中的具体应用和注意问题进行分析。

我国竞技运动项目国家俱乐部构建原则研究

采用文献资料、逻辑分析等体育科学研究方法,对我国竞技运动项目国家俱乐部及其构建原则的内涵进行深入剖析,并全面梳理原则内容。通过分析研究,总结归纳出满足现时需要与关注亟待发展的构建原则、完备的联赛系统与相当数量高水平比赛的项目选择原则、健全的梯队建设与同一竞技运动项目国家俱乐部数量的控制原则、多元人才渠道与合理吸纳归化的选拔原则、地域文化的互融与明确构建本质的发展原则等五组构建原则。研究旨在为我国竞技运动项目国家俱乐部构建提供理论支撑,提高构建成效,促进我国竞技运动项目国家俱乐部和谐发展。

服装设计的原则与要素

服装设计具有很强的时代性、社会性、物质性、时尚性和艺术性,如何把握信息时代下的服装设计文化内涵和设计艺术,握住服装设计的原则具有十分重要的作用。

黑龙江地区非遗文化在视觉传达设计中的创意研究

非遗文化是我国五千多年历史文化的象征,是千百年来人民群众在生产劳动中创造的文化艺术,是一种“活着的艺术”,代表了我国劳动人民高超的艺术造诣和无穷无尽的智慧,是我国传统文化体系中非常重要的组成部分。黑龙江省位于中国的东北,拥有丰富的物质资源,也传承下来许多独具特色的文化艺术形式。随着科技的进步,人们对视觉传达设计有了全新的认知。将非遗文化融入视觉传达设计中,使非遗文化与现代技术完美融合在一起,将使其具有更深厚的艺术价值。

职业服装设计的基本要求

职业服装的策划归属于企业、团体的CI形象识别系统。标识性和象征性是职业服装的文化特征、就其使用性而言,它又具有了功能属性特征。因此,职业服装的策划设计是文化与科学的有机融合,具有现代人性化和艺术性的职业服装为职业人赋予了物质保障和精神归属。

浅析动画人物的服装设计

本文以动画人物的服装设计为出发点,阐述动画人物服装设计的基本原则,并最终对动画人物服装设计提出笔者自己的建议,以期对动画人物设计工作有所裨益。

蒙古族服饰在动画设计中的创新

蒙古族具有悠久的历史文化和富有特色的民族服饰道具,将动画产业、服饰设计以及民族文化传承融合起来,具有非常重要的意义。动画角色的服饰设计,既代表着创作者自身的文化内涵与修养,也体现着民族特性,它也是成功的动画设计必须具备的要素。动画角色服饰设计就是以现实中的现代服饰设计为设计原则,以动画角色服饰设计要素作为依据,在符合现代服饰"追求功能的使用和形式的美感"的基础上,充分满足角色服饰的特殊要求,体现其功能价值。

浅谈Delphi异常处理

异常处理是程序设计语言的重要特征之一,它为开发可靠性软件系统提供了强有力的支持。本文针对程序运行过程中的产生异常情况,运用Delphi开发工具并结合实例对异常处理的方法进行探讨。