京剧打击乐艺术谈

京剧打击乐是京剧艺术的灵魂,一个剧目中,演员的唱、做、念、打和整出戏的节奏、速度、戏剧气氛等方面,均由打击乐来掌握,京剧打击乐共有三种形式：

京剧主要打击乐器

随着戏曲事业的发展,乐器的制造也有所改进。仅将京剧在现代所用的打击乐器及其形制,做一简略介绍。

浅谈花旦及唱腔

京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史,京剧艺术绚丽多彩,具有鲜明的民族色彩、艺术风格和极其丰富的表演体系,是举世所公认的国之瑰宝,民族文化之精华。以下简要介绍了京剧中的花旦及其唱腔艺术。

中国戏曲悲剧《挑华车》的分析

《挑华车》中的高宠,恰恰符合西方悲剧理论,高宠具有一意孤行的叛逆性格;面对死亡在孤独无助中,毅然决然走向死亡;从而,崇高之感油然而生……,针对中国戏曲《挑华车》进行了分析。

浅谈姜妙香的小生唱腔艺术

姜妙香是著名京剧小生表演艺术家,幼年学过旦角,后改习小生。他演戏认真,踏实严谨,曾给许多名角配演过,并且长期与梅兰芳合作,被视为得力助手,姜妙香功底深厚,会的戏很多,尤其对于唱功和唱腔,素养甚深;他嗓音清亮、纯正,善于通过表演和声情来表现人物,特别是在创腔上更有独到之处。姜妙香遵循京剧小生唱腔的艺术革新规律,既尊重传统,又尊重前辈的艺术成果和劳动,吸取前辈的艺术精华来充实自己,按部就班循序渐进。本文针对姜妙香对京剧小生的贡献及唱腔艺术进行了重点论述。

新形势下我国高等会计教育面临的挑战

随着经济时代的到来,WTO影响力的扩大,我国的政治、经济形势发生了很大的变化。会计作为经济管理系统的重要组成部分,必然面临着新的挑战,作为会计基础工作的会计教育也必然面临着挑战。

京剧青衣表演艺术浅论

京剧青衣位于京剧旦行之首,故素有“大青衣”之称,因此青衣在整个京剧中占有重要地位。笔者从事京剧青衣表演工作多年,现结合个人的艺术实践与理性思考以及学习心得,对京剧青衣表演艺术发表若干浅见,以就教于专家和同行。

京剧刀马旦的形成与发展考略

刀马旦是京剧旦行的一支,《中国戏曲曲艺词典》解释说:“大抵扮演擅长武艺的青壮年妇女。武打不如武旦激烈,不用打出手,较着重于唱做和舞蹈,如《战金山》的梁红玉、《穆柯寨》的穆桂英等。”(《中国戏曲曲艺词典》第78页,上海辞书出版社1981年第1版)这一解释大体上是正确的,但也有不够准确之处,即“不用打出手”,系指一般情况而言,故前面应加上“一般来说”四个字。因为有特殊情况,个别刀马旦演员也打出手,如关派创始人关肃霜在京剧《铁弓缘》中,虽系刀马旦应工,但也首创了“靠旗出手”的精彩表演。自此之后,许多刀马旦演员都有“靠旗出手”的表演,如方小亚、邢美珠等。

京丑浅说

京丑,系京剧丑行或京剧丑角的简称。京丑同京剧其他行当生、旦、净一起构成“四大行当”,是万万不可小视的。京丑同京剧各行当乃至整个京剧艺术一样,都是一个博大精深的艺术宝库,笔者仅结合个人京丑的表演艺术实践与学习体会,略抒浅见,以就教于专家和同行。一、京丑的历史渊源京丑历史悠久、渊源深厚。1790年“四大徽班”进京时的徽班,即有行当“九门”,而稍后的汉调进京时,除“九门”外,又加“杂”行,为“十门”。

京剧创新谈

关于京剧的创新问题,既是一个十分重要的理论问题,更是一个十分重要的实践问题。笔者根据个人多年来京剧表演艺术的实践与理性思辨,拟就此谈几点浅见,以就教于专家,并与广大京剧同行共同探讨。

试论张蓉华的京剧表演艺术

张蓉华老师是全国著名的京剧刀马旦、花旦表演艺术家、原哈尔滨京剧团(现京剧评剧院)国家一级演员,原黑龙江省剧协、哈尔滨市剧协副主席。张蓉华老师生于1931年10月,曾用名张静敏,江苏苏州人,出身于梨园世家。自幼受家庭艺术熏陶,酷爱京剧艺术,并受到家学滋养与启蒙训练,专习刀马旦、花旦。1949年她18岁,正式登台演出,名噪一时。1954年,她来到黑龙江,参加了哈尔滨市京剧团。

京剧花旦表演艺术探微

京剧花旦,是京剧旦行中的一支。同青衣、刀马旦、花衫(青衣、花旦、刀马旦的综合)一起,构成旦角的主要行当。探讨京剧花旦的表演艺术,不仅对京剧花旦自身的艺术发展,而且对整个京剧艺术的繁荣与发展,都大有裨益。为此,笔者结合个人多年来京剧花旦的表演艺术实践,发表若干浅见,以就教于名家与同行。

舞台灯光艺术魅力摭谈

舞台灯光具有自身的美学特性,不像布景、服装、化妆、道具等,既看得见,又摸得着,灯光虽然看得见却摸不着,因而具有相对的神秘色彩。而比起音响效果的既看不见又摸不着的声音艺术、听觉艺术来,它又是有形艺术、视觉艺术。所以灯光既有“虚”的一面,又有“实”的一面。

评剧花脸表演艺术浅识

我从事评剧花脸表演艺术已多年,在艺术创作实践中,可谓甘苦备尝,但也积累了许多艺术表演经验,现总结出来,行诸笔端,以和评剧花脸演员同行一起研究,一起讨论。A、表演的首要任务:塑造人物形象评剧花脸表演艺术,同其它所有戏剧、戏曲乃至所有的行当一样,其首要任务或称“最高任务”,都是塑造人物形象,刻画人物个性。戏曲表演虽分行当,但分行的目的也是使之成为塑造人物形象的重要艺术手段。因此前辈表演艺术家们早就指出:“演人别演行。”如京剧花脸“郝派”创始人郝寿臣先生,虽是架子花,但在17出“曹操戏”中,一戏一个曹操的个性形象,无一雷同,故赢得了“活孟德”之称;又如京剧武生盖叫天先生,也演了许多“武松戏”,同样是“一戏一武松”,也赢得了“江山活武松”之誉。

浅谈戏曲表演的形式美

任何艺术作品都要讲究形式美。艺术家如果不能以纯熟的技巧,达到形式上的完美,那么作家所赋予作品的内容再好也得不到作品欣赏者的青睐。艺术作品中的自然主义,不仅损害艺术作品所反映的生活的本质真实,而且也损害艺术作品外部形式美,忽视艺术作品的形式美就不成其艺术品。戏曲表演的艺术作品,主要就是戏曲演员在舞台上塑造的人物形象。戏曲表演艺术的任务不仅要求演员通过人物形象的塑造,艺术地反映生活的本质真实;而且要求演员塑造的形象,具有戏曲独特的形式美,使观众在直观形象的感知活动中,获得丰富的审美享受。

论戏曲“武场”乐手的艺术修养

戏曲“武场”(打击乐)与“文场”(管弦乐)共同构成戏曲的“场面”(乐队)。戏曲“场面”(乐队)是戏曲艺术的重要组成部分。“武场”与“文场”共同构成“场面”,所以“武场”是整个“场面”的半壁江山。“武场”的乐件主要有鼓、板、大锣、小锣、铙钹、撞钟等。每一件乐器都不可或缺。如果说。整个戏曲艺术是一个母系统的话.那么“场面”就是其中的“子系统”。

舞台灯光光源探

光源,指发光的物体,如太阳、灯、火等等,这是光的来源。舞台灯光的光源,是指舞台灯光的来源,亦即舞台灯光的发光体。舞台灯光的光源,经历了一个漫长的形成发展过程。探讨这个形成发展过程,不仅是有意思、有意味的事情,而且对于今天舞台灯光的运用,也有一定的参照价值与启示作用。本文对此进行一番粗浅的探讨。

“舞台太阳”说

有人说:“灯光是舞台的太阳”。也有人说:“灯光是舞台色彩的母亲”。还有人说:“灯光是舞台环境的精灵”。著名导演艺术家,中央戏剧学院院长徐晓钟教授认为:“布景、灯光对于一台戏的创作成功起到一半的作用”。这里是将灯光与布景合在一起而论的,那么,灯光自身对于舞台艺术究竟起到多大的作用呢?孙献平认为:“戏剧的表现力有三分之一是靠光的生动运用才能获得。”这些论述,都是正确的。但是,笔者更为欣赏和赞赏的是“灯光是舞台的太阳”的论点,姑称其为“舞台太阳说’”。现将我的理论依据与实践体会分述如下。

论戏曲舞台音响师的道德修养

艺术修养与道德修养,对于一个文艺工作者来说,犹如车之两轮、鸟之双翼,二者相辅相成、相得益彰。作为文艺工作者的舞台音响师,同样如此。尤其是戏曲舞台音响师,在许多时候、许多情况下,均处于“被遗忘的角落”,这就更要加强道德的“自我完善”。

评剧花脸纵谈

评剧是在河北“对口莲花落”的基础上,吸收京剧、河北梆子、大鼓、皮影等艺术精华的基础上而形成的。作为一种流行于北方的民间戏曲剧种,评剧属于“三小(小旦、小生、小丑)戏”,因此花脸一行,在评剧中形成较晚。无论是早期的“平腔梆子戏”或“蹦蹦”时期,还是“唐山落子”、“奉天落子”的发展时期,评剧的主演均以旦角为主,如早期的金菊花,“唐山落子”时期的月明珠,“奉天落子”时期的花莲舫、李金顺。30年代中期,评剧打入京、津、沪、宁等地,出现了“评剧皇后”白玉霜和刘翠霞、喜彩莲等名角。解放后,又出现了新凤霞、小白玉霜、韩少云等名家,无一不是旦角演员。