论二胡在京评剧伴奏中的地位

二胡是胡琴中的一种,属于拉弦乐器。二胡比京胡大,琴筒为木制或竹制,直径约八九厘米,一端蒙以蟒皮或蛇皮,琴杆上有二轸,张弦二根,按五度关系定音。京评剧乐队中的二胡,与民族乐队中的二胡(也称南胡)有所不同。二胡中还有高胡、中胡、大胡、低胡等多种形制,为许多地方戏曲剧种、曲艺曲种的伴奏乐器。

浅析“费改税”的必要性和可行性

费改税这项新的体制将从根本上解决目前收费的混乱情况,减轻人民负担,推动经济发展。

舞台灯光创新谈

创新是舞台灯光的生命,而舞台灯光的创新又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文从舞台灯光创新的主旨内涵、主攻方向、主要手段三大理论层面,对舞台灯光的创新进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

如何发挥灯光在戏剧中特有的作用

灯光在创作中必须遵循"统一"的创作原则。一部成功的剧目是通过由导演、演员、舞台美术组成的二度创作群体,在艺术创作过程中共同探讨、相互磋商"综合"起来的结果;是由各创作部门共同遵循一个约定了的"统一"创作原则,在这个原则下充分发挥各自独具特点的创作手段,在各负其责、各尽所能、相互沟通、相互促进、互为补充的创作过程中逐步完善,最后形成一部完整的作品。灯光在其中也起到了重要的作用。

谈京剧《秋江》艄翁的表演

京剧《秋江》人物性格鲜明,形象生动,一个追求自由、偷偷私奔的小道姑,与一个热心助人、风趣诙谐的老艄翁,相映成趣。表演方面,生活气息浓郁,情趣盎然,小道姑急于上船,又害怕小船的晃动;老艄翁只顾说笑,匆忙中忘了解缆绳……这一幕幕情景,扣人心弦,令人发笑。《秋江》中的老艄翁属丑行中的“老丑”类的角色。《秋江》中的老艄翁富有乐观精神,甚为风趣、诙谐,使人见了不仅可爱,而且可敬。演这种角色,似乎不需要什么程式,实际上,却需要坚实的腰腿功,要有武生的功力。

论评剧音乐伴奏的原则

因为评剧音乐体制属于板腔体,板式有[慢板]、[二六]、[散板]、[楼上楼]等不同板式。由于其唱词的通俗性,其音乐曲调也呈流畅自然之特点。所有这一切,便决定了评剧音乐伴奏自身的美学原则,这些原则主要又分以下几点。一、为塑造人物形象服务戏曲音乐伴奏的首要特点,就是一个“伴”字,所谓“伴奏”,系指以器乐配合演唱或表演,评剧当然也如此。这里,“伴”与“傍”意思颇为相近,均有帮衬、烘托之意。众所周知,评剧同所有的戏曲一样,演员在进行人物形象塑造时,主要是通过唱腔表达人物的内心情感,展现人物的心理图像。因此,乐队伴奏,

试论京剧鼓师的艺术修养

京剧艺术博大精深,不愧为国粹。京剧鼓师在京剧中占有重要地位,他不仅司乐队指挥之职,掌握着全剧伴奏和演出的节奏、气氛,烘托剧中人物的思想感情,体现流派艺术的特色,而且有时还司导演与教师之职。如此重要的艺术地位,就要求京剧鼓师必须有一定的艺术修养,不仅知识面要广,而且艺术造诣要深,其技巧与才能,都必须达到一定的高度。否则就难称其职,即使勉强在其位,也是徒有其名,甚至是滥竽充数的南郭先生。

舞美设计新概念

我们已经进入全新的21世纪,各种艺术都在与时俱进,不断创新,以适应新时代新的人们的审美新需求。这种创新,无论是广度、深度,还是力度,都是前所未有的。各种艺术均如此,戏剧如此,其中的舞美设计亦如此。的确,21世纪的舞美设计,已出现了全新的概念。这些新概念,主要表现在以下三大方面: 一、全方位的设计理念一切创新首先是思想、思维、理念的创新,21世纪的舞美设计,出现了全方位的设计理念。

试论灯光设计与舞美设计之关系

舞美设计为舞台美术设计的简称。舞美设计包括布影设计、服装设计、化妆造型设计、道具设计、效果设计、灯光设计等等。由此可见,灯光设计属于整个舞美设计的一个分支,是舞美设计的重要组成部分。但是,灯光设计并不是消极被动的舞美设计的参与者,它与舞美设计的关系也并不单单是消极被动的隶属关系,它本身具有自身的积极能动作用。一方面,它要在统一的舞美设计的艺术构思下,共同为呈现整体舞美设计的主题、艺术风格服务;另一方面,它又对舞美设计中的其它各部分,如布景设计、服装设计、道具设计、化妆设计。

戏曲化妆艺术简论

化妆,据《中国戏曲曲艺辞典》的释义,为:“戏剧、电影等表演艺术塑造戏剧人物外部形象的手段之一。根据人物的性别、身份、年龄、性格、民族和职业特点等,使用化妆材料,塑造不同形象(主要是面部)。话剧、电影等的人物化妆,大都要求接近生活。我国传统戏曲中的人物化妆,则富有独特的民族风格,注重艺术上的夸张、美化,以突出人物的性格特征和精神面貌,表现对人物的褒贬。不同的脚色行当有不同的化妆方式,如净脚大都勾画脸谱等。”(上海辞书出版社1981年第1版第166页)这就将戏曲化妆艺术的主要美学特点概括得十分准确、十分完整了。

管窥舞台灯光艺术魅力

舞台灯光,几乎伴随着舞台艺术的诞生而一起诞生。据文字记载,早在东汉时期,张衡在其所著的《西京赋》中,就有关于汉代百戏演出盛况的描述:“总会仙唱,戏豹舞黑,白虎鼓瑟,苍龙吹篪。女娥坐而长歌,声清扬而委蛇……。度曲未终,云起雪飞,初若飘飘,后遂霏霏。复陆重阁,转石成雷……。”从中可知,不仅有歌舞表演、服装、布景,而且有音响效果和光照景象。又据《西京赋》中提到的汉百戏另一个节目《鱼龙曼延》,《汉书·西城传赞》作《漫衍鱼龙》,颜师古注云:“漫衍者,即张衡《西京赋》所云‘巨兽百寻,是为曼延’者也。鱼龙者,为舍利之兽,先戏于庭极,毕,乃人殿前激水,化成比月鱼,跳跃漱水,作雾障日,毕,化成黄龙八丈,出水敖戏于庭,炫耀日光。”从中也可知,除表演外。

论舞台灯光的功能与魅力

据权威工具书《辞海》的解释,“舞台美术”的定义是:“戏剧和其他舞台演出的一个组成部分。包括布景、灯光、化装、服装、效果、道具等。其任务是根据演出要求,在统一的艺术构思下,运用多种造型艺术手段,创造剧中环境和角色外部形象,渲染舞台气氛。”(《辞海》缩印本,上海辞书出版社1989年版第234页)可见,灯光是舞台美术的重要组成部分。而“舞台灯光”的定义,仍据《辞海》的解释,则是“也称‘舞台照明’,简称‘灯光’。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段,以光色及其变化显示环境、渲染气氛。