“现实关照”建构“合家欢”动画电影的可视化呈现

“合家欢”动画电影作为当代动画电影的重要分支,对动画电影产业的未来发展有着重要影响。2015年以《西游记之大圣归来》为代表的现象级作品成功打开了动画电影的崛起之路。“合家欢”动画电影以“家”文化为核心,把传统神话与当下生活有机结合,呈现出故事叙述的传奇性、人物精神的当代性以及题材诉说的多元性等特点,影片以别具中国韵味的银幕影像和人文情怀受到广大观众的喜爱。但是,由于资本的投机性和产业发展不成熟等原因,造成的“合家欢”动画电影逐渐偏离“阖家共享”的现象。通过对当下“合家欢”动画电影的发展现状进行梳理,从中探索破局之路。

中国传统文化在动画创作与设计中的地位与应用

动画在中国诞生的比较晚，所以，动画的相关理论并不多，尽管从动画在中国诞生开始，学者们就开始关注有关动画的理论。但是专业性的研究依然较少。直到20世纪80年代，动画的相关理论才开始逐渐产生，关于理论层面的研究才开始起步，尽管如此，我国的动画理论发展依然十分的快速，而这快速的原因在于找到了动画发展到路径和方式，在于把握注了动画创作的本质，并且从动画创作的角度来说，真正的变为国内自身的产业，动画界越来越注重动画的本土性和文化属性，这就大大地提高了中国传统文化的利用范围，中国传统文化对于动画创作与设计的研究成了关键的内容。

浅析新媒体艺术对动画艺术创作的影响

科技的发展给人类带来了越来越多的契机,让我们进入一个媒体奇观的时代,新兴媒体正以其巨大的渗透力融入我们的生活。而动画作为艺术创作中的一部分,它的发展和价值受到了新媒体艺术强大的冲击,并对其形式特征、美学理论和知识结构都产生了深远的影响。最重要的是新媒体艺术将动画这个新兴的文化产业推向了一个前所未有的高度,使得行业发展的可能性更多更稳定更快捷。

刍议新时代下国产动画电影的民族化之路

民族文化是影视动画作品文化影响力、品牌竞争力的核心。新时代背景下,国产动画电影如何通过民族化符号形式,讲好中国故事,体现民族文化价值,向世界展示中国精神、传播中国情感,是动画电影创作者需要思考和解决的问题。本文立足于我国动画电影民族化发展现状,从坚持民族文化传承创新、挖掘民族文化宝贵资源、借鉴优秀作品成功经验、完善动画电影产业模式、促进数字技术融合发展、培养动画电影专业人才等方面提出促进国产动画电影民族化发展的对策。

国产动画电影的经典杂糅与自我呈现

综观国产动画电影数十年来的发展,不难发现,经典杂糅已成为一种行之有效的,为动画人频繁尝试的创作方式。对其细究,又可划分为经典文本杂糅、经典文本与经典类型片模式杂糅、经典文本与经典母题杂糅、新文本与经典文化符号杂糅等。同时,国产动画的经典杂糅又是与动画人强烈的自我呈现意识密切相关的。在对经典别出心裁的“改头换面”中,银幕成为传递个性的舞台,动画成为将个人领域公共化,乃至重新定义观众生活的媒介。

浅谈三维角色动画中人物动作的设计

二十一世纪经济飞速发展,为各项事业的发展提供了一定的基础。人民的生活水平不断提高,给人们的生活带来更多的便利。我们的生活发生了巨大的变化,计算机已经开始悄悄地走进千家万户,电子信息技术发展的速度非常快,计算机软硬件技术的发展速度也得到明显提升,在此基础上产生了3D动画,也称为三维动画。三维动画中最基本的是运动,角色的动作设计需要遵循运动规律。本文对三维角色动画人物动作的设计进行简要分析,为以后三维角色动画人物动作的设计工作更好地进行提供了一定的理论基础。

古典美术染出的眩色——中国美术与色彩运用

培养对色彩的感受能力是美术学习的一项重要内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴,其中的对比与协调是较专业性的。为了更深入地学习,这里我们在自主探究、体验、感受中理解色彩的对比与协调关系,探索色彩在中国画和中国建筑中的运用。

摄影艺术在审美领域内的独特诉求

摄影艺术不同于其他艺术形式,摄影艺术被称为最接近于融合科学与艺术的艺术种类和范畴。在摄影艺术中我们采用的是科学的技术,但取得的效果却是艺术,这就看似即矛盾又完美的结合,说明了科学与艺术的关系也驳斥了科学非艺术的谬论。尽管如此,我们不得不承认的事实是,摄影艺术在艺术审美领域内是特殊的,甚至是独特的,体现其在审美领域内的诉求也是相对独特的,是摄影艺术所展示和追求的。本文正是基于对摄影艺术在审美领域内的独特性进行研究,明确摄影艺术的独特诉求,揭示摄影艺术的本质。

探索中求发展——对高校动画专业教育教学的思考

动画产业在我国犹如雨后春笋般飞速发展,随即带动了动画教育的高速发展,国内三百余所高校开设了动画专业。文章指出,在国家重视动画人才的培养和动画产业对人才有大量需求的背景下,国内众多高校纷纷开设了动画科目,但很多院校教育定位模糊,不了解动画行业及人才需求情况,盲目克隆照搬动画教学计划,缺乏对动画实用人才的培养定位,这些情况导致了我国动漫人才的培养远远跟不上动画产业发展的需求。

中国动画传统美学风格形成的人文环境及发展演变

动画的创作有其独特的文化内涵和相应的美学特征,只有满足了这两方面,创作出的动画电影才能吸引,才能体现出动画的美学特征和文化底蕴。文章从中国动画传统美学风格形成的人文环境及发展演变角度对我国的动画电影进行探究,分析了不同时代的文化内涵,结合动画电影创作的时代背景做了相关的研究。

动画设计教学改革的思考

动画设计是动画的一部分,也是文化产业上的一个链条。要培养出具有专业基本素质,能够掌握动画制作基本技法的动画设计后备人才,高校的动画设计教学显得尤为重要,但是,该专业教学中仍有一些问题阻碍了其发展,作者通过分析当今动画设计教学中出现的问题,进而提出动画设计教学改革的新建议。

为艺术设计寻找更多元素

文章指出,在过去的几十年中,艺术设计从被认识到熟知再到成为热点话题的过程中,已经逐步成为中国重要的经济产业之一。并且,艺术设计已经渗透到整个社会当中,科技的进步,网络的发展,新媒介载体的快速更新,新图形图像的出现,使艺术设计摆脱了以往的设计观念,尤其是新媒体、街头艺术、DIY、动漫的出现,为艺术设计形式提供了全新的设计的可能,从而满足了作为消费者和参与者的主流——青年人的需求。这样,摆在我们面前的问题就变得具有挑战性,我们怎样转变、我们该做什么,才能使我们的设计更好地适应大众的需要？