谈师范院校函授教育中的声乐教学

函授声乐教学有着不同于一般教育的特殊性。就声乐函授学生的自身素质,声乐学习的基本技巧要求,演唱同舞台实践相结合,教学手段的改进等问题进行阐述。

《你们可知道》选自莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》演唱分析

莫扎特在歌剧创作中善用感情元素,赋予歌剧诙谐幽默的艺术形象,致力于塑造鲜明的人物性格,依据戏剧冲突呈现人物情感变化主线,使观众能跟着人物的情绪或喜或悲,进而真正地融入歌剧情境,并从中获得艺术熏陶与美的享受。《你们可知道》是莫扎特《费加罗的婚礼》中的经典咏叹调,具有艺术性与代表性。本文通过探析《你们可知道》的演唱特点与处理方式,以期为人们赏析莫扎特歌剧的艺术内涵提供参考。

谈《罗西尼室内乐歌曲》的演唱规范

《罗西尼室内乐歌曲》是音乐教学中重要的著作,在演唱过程中不仅充分要求学生关于歌唱呼吸、发声、共鸣和语言的配合,同时对演唱者的音乐素养和境界的提高都起着积极的作用.在教学或学习中如果能正确使用这部著作,尤其对从事和爱好声乐的广大读者都会受益匪浅,本文主旨在于强调在练习《罗西尼室内乐歌曲》过程中,紧密联系歌唱的四要素从而达到规范的习惯,使歌唱水平达到质的提升.

浅谈朝鲜族民歌特点

朝鲜族是由朝鲜半岛陆续迁入中国境内的。朝鲜族的民间音乐和朝鲜半岛的民间音乐是一脉相承的。朝鲜族音乐，按本民族的传统分类，可分为民谣、歌乐、舞乐、器乐、“板嗦哩”（说唱音乐）、唱剧等6类。朝鲜人民喜欢跳舞（长鼓舞是他们非常普及的舞蹈），

贝拉·巴拉兹的经典电影美学与形式主义传统论

一、超越单纯形式传统的艺术观贝拉·巴拉兹(Béla Balázs)始终以艺术中的“真实感”作为检验艺术价值的核心标准。尽管他对电影形式、调度、拍摄方式的一系列论述令他被归纳在形式主义美学的阵营中,但他不仅关注艺术本身的规律,还深入挖掘每种艺术形式内在的哲学问题和生存问题,试图以集体性、创新性的艺术打破资产阶级社会中人与人之间的隔膜。

歌唱时的共鸣与声区统一

1．共鸣与音色的关系： 我们都知道物体振动才能发出声音，才能发出一定频率的音响，并能带动发音体（声源）附近的物体或者腔体振动从而产生共振的物理现象就是共鸣。共鸣的重要作用之一就是将发声体（声源）的声音放大，另外对于声乐而言共鸣腔体的运用也影响着音色的变化。我国著名教育家沈湘说过：“决定歌唱音色的好坏，特别是音色的不同变化，共鸣是很重要的条件，几乎是决定性的因素。”如今的科技发达，

“歌剧女神”玛丽亚·卡拉斯的艺术人生

玛丽亚·卡拉斯原名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯（1923-1977），被誉为20世纪第一女高音歌唱家，在是两方歌剧史上划时代的人物，被她的歌迷称为心中永远不朽的“歌剧女神”。

歌剧《卡门》艺术分析

谈起歌剧,尤其是浪漫主义时期的歌剧,不能不提到《卡门》,就像谈起了古都,不能不提到罗马,不能不提到北京一样。

歌剧《唐璜》中采琳娜《你就会看到》演唱分析

在著名音乐家莫扎特的诸多代表作之中,《唐璜》这部歌剧可谓举世闻名,《你就会看到》是整部作品中的一个唱段部分,它以咏叹调的方式呈现出人物的心态特征、心理结构、情感诉求、语言表达,在剧情铺垫、烘托氛围、塑造形象等方面具有无与伦比的价值。莫扎特的创作思维和描绘手法可说是独具匠心,在《你就会看到》中,每个人物都有着独特之处,这种独特并不仅仅是通过歌唱表达出来的,与圆舞曲音乐的配合也有着一定的关系,二者紧密相连、彼此作用,听上去十分连贯、通透,多层面、多角度的完美演绎,成全了一部经典的歌剧作品。歌者在演唱时要注意呼吸、咬字、共鸣、力度以及节奏等技巧的处理,并把握好表演情绪。

初探支声在音乐剧中的运用

支声与音乐戏剧的联系,可追溯到欧洲的早期歌剧。戏剧作品中,支声不但在多声部声乐演唱中被运用,而且也在合唱、器乐与声乐的结合,甚至是在纯器乐交流中被使用。同样,支声作为一种特别的复调写作技法,在音乐剧这种现代舞台艺术中也起到特有的作用。而这种作用是如何体现,支声又是如何运用,是文章研究的关键。文章对支声在音乐剧中的运用进行分析和研究,并从美学角度肯定了其在音乐戏剧中的作用、意义和价值。