浅论声乐演唱中的“声”与“情”的结合

歌唱是音乐艺术的重要表现形式。声与情向来是歌唱中不可分割的两个部分。歌唱的目的就是感动人的灵魂，其最理想的状态是“声情并茂”，演唱者在演唱的过程中，通过歌曲与听众进行的情感和心理交流的过程，使演唱者自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。

浅析莫扎特的咏叹调《鞭打我吧》的音乐分析和情感把握

沃尔夫冈·阿·莫扎特是奥地利著名作曲家。他出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上的“神童”和多产的作曲家。在其短暂的一生中创作了大量的音乐作品，而最重要的成就就是歌剧。本文以其著名歌剧选段《鞭打我吧》为研究对象，通过其作品内容、情感把握等方面的研究，分析莫扎特歌剧作品的艺术特点。

浅谈中国流行音乐的崛起之路

业界人士认为,流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值,它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击,而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式;它不仅使中国的音乐格局发生了变化,而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化,显现出中国音乐自我更新的活力和张力。当然,作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐,流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷,但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。中国流行音乐有着自己独特的发展轨迹,受着政治、经济、文化等诸多因素的制约。90年代以后,随着国家的政策开放,使得流行音乐变化较广,并且与我们的生长背景较为接近,然而流行音乐不仅是艺术,也是娱乐,精神寄托,更是反应百姓生活的写实记录,甚至是大众思想意识形态的指标。在与欧美、日韩等流行音乐的碰撞磨合中,中国流行音乐正在以锐不可当的气势及融会贯通却又另辟蹊径的姿态,崛起于世界流行音乐之林。

声乐演唱中把握歌词语调的重要性

有声语言的核心是语调,语调既是声音的,又是情感的。在有声歌词语言里,语调不仅蕴含着丰富的思想内涵,又能增强音乐的表现力与感染力;同时又是充分调动音乐的旋律、节奏和音响的一种手段。因此,歌词作家、歌曲作家、歌唱家都必须善于分析歌词,准确地把握歌词语调。

浅析《摇篮曲》声乐演唱的艺术魅力

《摇篮曲》作为一种独特的音乐形式，被越来越多的艺术家们传唱、演奏。笔者认为，这种音乐形式通过最自然的人声传递更能营造出一个《摇篮曲》特有的温馨、静谧的氛围。人声是世上最奢侈的乐器，是最自然、纯净能很好传达感情的声音，本文将通过对三首不同风格的《摇篮曲》进行分析、对比，体现出这种音乐形式声乐演唱所特有的艺术魅力。

浅析声乐套曲《冬之旅》

本文通过对19世纪奥地利浪漫主义作曲家舒伯特《冬之旅》套曲的写作背景与作品分析的研究，总结出这部结构庞大、而且在人物塑造和心理刻画上都达到极高艺术造诣的套曲的艺术特色，全套曲具有戏剧性，是一部浪漫主义的作品，但仍始终保持着古典主义的静谧与对称。

论中国声乐发展与西方声乐发展的对比研究

声乐艺术做为整个音乐艺术中的一个重要组成部分，它“不可争辩地是处于首要地位的，它是一切旋律，转调与和声所环绕的轴心”（语出舒巴尔特）在新世纪初的今天，特别是在西洋音乐已经进入中国近一个世纪的时候，我们探讨中国声乐的发展与西方声乐发展的未来道路，无疑是有着重大的意义的。

对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读

民歌作为传统文化艺术，民歌音乐的表演日渐风行，一方面是由于民族风格的崛起，另一方面也说明了民族音乐在经历了现代化的整合和技术的发挥之下，形成了一股新的气象和风格，民歌音乐似乎从现代舞台表演和现实演绎表演中获得新的生命，我们遵循着关学原理和传统文化的现代表达这条路径，从诠释和表达两个方面入手，详细阐述在这种大环境和大背景下，民歌音乐所产生的新的变化，解读其背后的原因和具体的表演内涵。

论民族声乐演唱在创新创意中的突破

民族声乐首先强调的是民族性，也就是区别于其他民族声乐演唱的独到之处和独到特点。对于一个民族的声乐发展，不断的创新创意，在自身的发展基础上取得突破是声乐发展的规律，固步自封的声乐发展模式固然在传统文化上的保留是比较完整的，但是这也意味着这个时期的声乐演唱不属于这个时代，我们仅仅是在模仿或者仅仅是在变化演绎，我们的时代需要创新，需要在声乐演唱领域内取得一个个的新成绩，更需要在声乐本身的发展上有所创新和前进。基于此，本文试图从民族声乐演唱的突破层面入手，研究民族声乐演唱的创新和创意。

俄侨声乐艺术对哈尔滨声乐发展的影响

哈尔滨素有"东方莫斯科"之称,其城市面貌、经济生活及艺术发展均保留了显著的俄式风情。本文阐述了20世纪上半叶至哈尔滨解放初期长达半个多世纪时期内,各种俄侨声乐团体、声乐人才的活动史实,分析了俄侨声乐艺术在哈尔滨地区的传入和发展过程,进而探究了俄罗斯声乐艺术对哈尔滨声乐发展的影响,并以此为基础分析了具有地域特色的哈尔滨声乐艺术特点。

花腔女高音训练方法探析

花腔女高音(Coloratura soprano)特指具有花腔技巧的女高音。歌曲演绎时,其以华丽的音色、极高的嗓音、灵活多变的唱腔赢得越来越多观众的喜爱。然而,即使是在人才辈出的中国,优秀的花腔女高音却如凤毛麟角,如何加强对花腔女高音的轻机能方面的技巧训练,提升其艺术魅力已经成为当代声乐界普遍关注的问题。笔者根据自己多年来的教学实践,结合花腔女高音训练过程中容易出现的问题,总结了花腔女高音的训练方法及常见问题的解决措施。

浅析马斯卡尼《你知道吗,好妈妈》的剧情结构及人物特点

一、作者简介及写作背景概况 皮埃特罗·马斯卡尼为意大利的作曲家和指挥家，1863年12月7日出生于里窝那，他的父亲是一位面包师，一心想把儿子培养成为法学家，但是马斯卡尼却偷偷地在凯鲁比尼音乐学院师从A·所弗雷迪尼学习，后又赢得某伯爵的赏识，于1882年资助他进米兰音乐学院学习和深造。但因为无法忍受学院的严格课程及管理，只学了2年便退学。随后参加了一个三流巡回剧团，担任指挥。在此期间，他几乎走遍了整个意大利，

论歌唱技术中的呼吸问题

美声唱法和风格一直沿用至今，被世人称为经典中的典范，是因为它在时代的变迁中不断创新和完善歌唱的呼吸方法。歌唱的呼吸方法即气息，是美声唱法的支柱。在美声的歌唱技术中，呼吸方法是否做得到位，是演唱歌曲是否准确是否流畅的重要前提。

鄂温克族民歌艺术特色与体裁形式

鄂温克意思是“住在大山林里的人们”。鄂温克民族世代居住在黑龙江沿岸的大小兴安岭、嫩江流域和呼伦贝尔草原辽阔的土地上，鄂温克牧民大多使用蒙古文，农民则广泛使用汉文，鄂温克族民歌有着自己的艺术特色及体裁形式，也有着悠久的历史和灿烂的文化。

浅谈歌唱中的呼吸

呼吸是歌唱的动力,正确的呼吸能够使歌者拥有良好的气息支持,从而更好地表现歌曲的内容。呼吸是歌唱的基础,歌唱是发声的动力,任何美妙的声音都来自于正确的呼吸,以及对呼吸的准确控制和运用。本文主要从以下几方面来阐述歌唱中呼吸的重要性:1、呼吸器官及工作原理;2、正确的呼吸方式;3、歌唱发声与气息控制的关系;4、歌唱中呼吸的正确运用。

浅析黄梅戏《女驸马》的主要情节和人物形象

安庆黄梅戏《女驸马》因故事情节巧妙新颖、喜剧色彩浓郁、人物形象鲜明而为人们喜闻乐见,流传至今。《女驸马》主要讲述了民女冯素珍为救夫进京赶考,却被皇家错招为女驸马,最终凭借自己的真诚与智慧终得夫妻团圆的故事。本文将从第五场《洞房》和第六场《金殿》入手,分析其情节的巧妙性和两位主人公--冯素珍与公主的人物形象。

文化自信视域下古诗词艺术歌曲价值传承探微--以《念奴娇·赤壁怀古》为例

在多元文化相互激荡的当今世界,传扬好民族音乐文化,方能在历史文化的激流中挺立潮头,站稳脚跟。随着后现代主义音乐的发展,各国都在挖掘本民族音乐文化潜力予以抵制“欧洲中心论”,彰显民族自豪以树立文化自信。古诗词作为我国几千年来历史文化积淀和精神文明象征的载体,蕴含着独特的美学特质以及诉诸情感的表达,是民族音乐发展的活力源泉。本文以古诗词艺术歌曲为切入点,以《念奴娇赤壁怀古》为研究对象,透过艺术特征看古诗词艺术歌曲价值传承,进而为继承、发展中国民族文化精髓与艺术神韵做重要保障。

论《重唱与表演唱》的艺术特征

重唱是多人演唱的多声部表演形式,每一位演唱者始终保持自己的旋律在各自的声部上对同一首声乐作品进行叠唱。重唱对声乐作品演绎的整体调和性以及表演者之间的配合性要求较为严格。在舞台上表演时,尽管在同一首声乐作品中,每位演唱者可能具体演唱的歌词和曲调不尽相同,但是声乐作品的整体形式是始终保持一致的。表演唱这种演唱形式生动活泼而口语化,节奏也比较鲜明,它与我国载歌载舞的音乐传统有一定的关系,这种演唱形式在我国颇为流行,深受群众的欢迎。

拉赫玛尼诺夫浪漫曲《别唱,美人》的演唱处理

拉赫玛尼诺夫是19世纪俄罗斯音乐代表人物之一,他的作品一方面吸收、承载于浪漫派音乐,另一方面加入俄罗斯民间特色音乐织体丰富抒情旋律,且融入拉赫玛尼诺夫敏锐的色彩性和声创作手法和强烈的个人情感表现,以独特的风格成为俄罗斯典型音乐的代表人物。他创作的浪漫曲《别唱,美人》是众多浪漫曲作品中具有代表性意义的作品之一。本文通过结合歌曲创作背景及音乐特点,全面分析作品演唱风格的艺术处理,从而发掘拉赫玛尼诺夫浪漫曲的艺术魅力。

浅谈美声唱法的呼吸问题

呼吸对于歌唱起着至关重要的作用，是关声唱法的根基，国外的声乐家也认为“呼吸是声音的生命力”。歌唱不仅需要大量的气息，而且气息运用的好坏直接影响到发音是否正确。我认为关声唱法的呼吸问题，有几点技巧：短促呼吸方法，急促呼吸方法，自然呼吸法，缓气呼吸法。