浅谈普通高校艺术学院音乐人才的培养与研究

二十世纪以来,社会在不断的前进发展,社会对音乐人才的需求也在不断的发生变化,因此,社会对人才的需要方向,除了专业水平,还有文化素养、人文精神等具有综合能力的人才。我国的音乐教育事业不断的蓬勃发展,除了音乐学院和师范学院,很多普通高等院校,都开设了艺术学院,它的主要目的是培养适应社会需要,具有高素质的综合音乐人才。本文就通过艺术学院人才培养定位、制定教学计划、注重实践教学等方面进行分析,提出本人的一些观点,同大家一起探讨。

刘文金音乐创作中民族音乐元素的运用

"胡"民族,是古代对中国西北方少数民族的统称,而"胡"乐器的鼻祖正是少数民族奚族棒擦之弓的奚琴。通过琴与弓的摩擦产生的音乐称为"胡"乐。刘文金先生一直推崇民族音乐的发展,在他的音乐创作中更是多方面地体现了民族音乐元素在二胡音乐中的运用,本文通过分析刘文金先生的作品更加深入地了解其对民族音乐文化的热爱。

音乐在高校大学生美育中的探索与实践路径研究

高等学校美育以传播美育知识为主,培养学生鉴赏美的能力。大学校园美育环境让学生丰富自己的精神世界,从而弘扬民族精神和传承家国情怀。文章以东北农业大学艺术学院音乐表演专业学生和一些有音乐基础的非专业学生为研究对象,分析学校美育的现状,得出实践特点并进行反思。

琵琶曲《龙船》运用的演奏技法分析(下)——琵琶曲《龙船》三个版本中特殊技法技巧的运用及演奏时注意解决的难点、焦点问题

本文就琵琶曲《龙船》三个版本的基本演奏技法及特殊演奏技法进行分析、对比和研究，通过探求其相同规律和不同特点力求系统、全面地了解乐曲所涉及的演奏技法内容，从而提高乐曲的演奏水平，增强乐曲的表现力。

浅谈阮与新民乐在发展中的融合

上世纪90年代起,音乐界出现新民乐的理念。作为有别于传统民乐的一种新兴的音乐表现形式,新民乐以借鉴、改编、吸收、融合为核心思想。文章从对传统作品的改编、新作品的创作、西乐中奏、室内乐重奏作品风格四个方面探讨阮在新民乐中的发展与融合。

江南丝竹音乐对扬琴发展的影响

说起中国扬琴,有很多人会觉得陌生,这是因为扬琴是在明末清初由波斯国传入我国,并非中国的本土乐器。而提到江南丝竹则为大众所熟知,唐代诗人白居易的名篇《琵琶行》中就曾有这样的诗句——"浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声",可见丝竹在音乐中的重要地位。文章指出,扬琴是江南丝竹音乐中不可缺少的一部分,是江南丝竹音乐中的主干,对其发展史和文化内涵的探讨有助于深入研究扬琴艺术,从而促进扬琴的发展。

弦音之外万重情——浅谈扬琴曲《金翎思——满乡随想》

扬琴曲《金翎思——满乡随想》是刘寒力教授因家中珍藏的一支金色的雕翎回想起一段古老的传说,由此引发灵感,创作了此曲。该作品采用满族民间音调作为素材,通过演奏技巧的巧妙运用,将各种音乐表现手段在乐曲中完美的结合,形象贴切地表现出了音乐作品的内涵。全曲共分为四部分：第一部分叙述古老的故事;第二部分狩猎;第三部分凯旋荣归;第四部分情思。其深情的音乐和深邃的意境展示了古老民族的精神风采。

论扬琴的基本功教学

文章从扬琴演奏的科学理念、扬琴演奏的基本功专项训练等角度,研究探讨有关扬琴的基本功教学、科学训练的具体问题,论述了作者对扬琴基本功教学的几点思考。

浅谈古筝在高校美育中的实践路径

在民族艺术器乐发展的进程中,古筝有着重要的地位,古筝学习者的范围极其广泛,包括孩童和成年人。在这其中,高校学生占一大部分。对于高校学生这部分的受教育群体,不仅要学习古筝的演奏技巧,而且要培养受教育者对其进行有效的审美。在音乐教育的发展中,审美教育是音乐教育的中心内容,因而,审美教育从音乐教育方面来讲,具有极其重要的作用与地位。文章围绕古筝在高校中如何能够有效实施审美教育的路径进行研究与探索。