浅谈舞蹈编创中主题的作用——原创作品《日记》的主题创作随想

叙事作品《日记》,＂一个年迈的老人,一本残破的日记,一段悲壮的回忆。老人12岁参加抗联打鬼子,不小心枪走火使敌人将整个班包围,激战中班长和所有战士把年幼的她压在身下，留下她和那本残破的沾满血迹的战地日记。”通过作这个作品我对主题的选择有了些稚嫩见解。

中国戏曲与西方歌剧比较研究初探

中国戏曲与西方歌剧作为世界两大艺术体系的代表，既相互的吸收融合，同时具有各自鲜明的艺术特征。

中国当代影视文化产业发展趋势下,艺术院校表演专业开设“声音设计”专业课程的前景研究

随着社会的不断发展,影视文化产业发展与传统戏剧表演艺术教育模式之间的矛盾日益凸显。传统的教学模式已无法满足当代中国影视娱乐和影视文化发展的用人需求。本文主要对中国当代影视文化产业发展趋势下,艺术院校表演专业开设"声音设计"专业课程的前景进行了研究。

浅谈电影中舞蹈对主题的表现作用

电影都是有一定现实意义的作品,每一部电影都有一个或多个主题,舞蹈电影更是如此。舞蹈电影在逐步发展的同时,也吸收、借鉴了一些其他艺术的精华。舞蹈电影不仅具备了电影与舞蹈各自的艺术特征,而且还将二者的艺术特征结合在了一起,同时还创造出一套属于舞蹈电影独有的特征。当前。

地域特色舞蹈作品的定位与创作

有人说艺术是“奢侈品”，无论是“奢侈品”还是“大众货”都需要准确的定位。通常人们认为舞蹈创作是“灵感”偶得之的结果，其实作品的产生是一个复杂的过程，舞蹈创作按照过程分为三个阶段，定位策划阶段；实践创作阶段；作品推广阶段。创作的首要面对的问题就是对作品的定位，而作品的定位是一件反复推敲的工作。在地域特色舞蹈作品的定位上要将“感性”和“理性”相结合，“感性”是要对作品所表达的内涵和背景产生感性的认知，也包含了“灵感”的部分；“理性”方面就需要对地域文化的特殊性、同类作品的切人点、该类作品的价值前景进行合理的分析和评估。

传统戏曲对话剧演员培养的启示

北京人民艺术剧院在训练话剧演员表演的很多方面继承了中国传统戏曲的表演经验,演员通过不断地"练习"才能达到"化"的程度,这是任何表演理论都未如此明确地解决演员与角色矛盾的方法。不难发现北京人艺演员的表演节奏感强,有力度,层次鲜明,从这种整体表演风格来讲很大程度上也得益于传统戏曲的表演经验。