一个自由的领地

让我们先看看当代艺术家们在人体上做的文章：头发梳理成中国人的样式、或编成假发，或者从艺术家身上拔些毛发插在艺术家父亲的尸体小蜡像上；自残伤口流出的血滴在画布上，或自制半身胸像，或作品多有突然的十字形的标记；展出的艺术如同承受整形外科手术一般；人的耳朵在僵硬的盘子里成长：婴儿的尸体被烹制显然要被吃掉。当代艺术似乎存在于一个自由的领域，与日常生活中的规范和习俗相背离。在这个领域，安静的沉思与理智的行为相混淆，但更多的是稀奇古怪的表现，违背道义的野蛮和违背信仰的恶行。

写意花鸟画中的情感传达

中国写意花鸟画讲究移情入画,创作主体在表现自然形象时寓情于景,情景交融。艺术家将人的情感融入画境,笔下的花鸟因为有了主体感情的融入而具有了人的灵性,直抒胸臆。本文从寄物抒情、造型蕴情、寓色传情三方面论述情感在花鸟画中的体现。

清空意远 造化心源——我的创作追求

“清空”二字看似平淡，却意境深远，这种意境源于我们对大自然的一种心灵感悟。台湾学者朱崇才先生说过：“‘清空’未尝不是一种风格，但又不仅仅是一种风格。它更多的是一种心灵的追求，一种超越人间俗世的精神邀游。现实世界的不得意，在心灵的虚拟世界中应该得到代偿。”艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动成为艺术的美，这也是唐代画家张璨所提出的“外师造化，中得心源”的目的所在。因此，我努力将“清空”之美融人造化与心源之间，使作品的意境更加意味悠长，寻求作品与心灵的共鸣之美。

水彩画中光影的运用方式研究

光影是西方绘画中的一种重要绘画语言,其在中国绘画界中的广泛应用经历了漫长的探索过程。光影语言与水彩画的融合赋予了水彩画更为独特的艺术魅力。在水彩画创作从最初创作时缺乏光影意识,到注重强调画面的明暗变化的过程中,光影作为塑造立体效果的手段,最终成为独立的绘画表现语言。创作水彩画时,创作者应充分发挥自主性和创造性,让光影成为水彩绘画审美的重要构成元素。文章将水彩画中的光影作为研究对象,探索光影在水彩画中的具体表现、光影与水彩画融合的视觉效果以及光影如何在水彩画中运用等,以期为水彩画的创作提供新的思路。