从技艺到思维:写实油画创作因素思考

在这一驳杂而又迅速的时代里,我们似乎已经包容艺术作品一切的多样性,无论是方向、题材、形式、感觉等等,这些博爱里有了一种不自觉的对传统艺术的“不包容”。从现代艺术颠覆绘画,到当代绘画的激烈拼搏,从观念体、媒介物、科技性的进入图像时代大规模的剥夺了传统写实绘画的主体性,然而,艺术不等同于科学,我们依然可以接受艺术的演变,但其中不免有太多鱼龙混杂的无智的物品,在扰乱我们与真正的艺术旨归相去甚远。今天依然坚守传统,捍卫与重生绘画作品的本体必要性中,谈谈写实油画创作的技艺逻辑因素考虑。

浅谈现实主义油画创作

一、富有想像力的创意是一幅油画创作的灵魂 油画从国外引进到中国一直以来走的都是以现实主义为主的道路。很多人认为现实主义即画现实中眼睛看到的东西，其实不然。何为创作？也就是创新，即来源于现实高于现实。怎么高于现实呢？这是很多画家头疼的一件事。想像力是解决这一头疼问题的一把钥匙。

我画农民工的感想

油画作为绘画当中的一个大画种备受关注。从语言、风格、符号、题材等角度可以找到一个画家的追求。题材也是其中一个重要的环节。

浅谈油画创作

一、富有想象力的创意是一幅油画创作的灵魂 油画从国外引进到中国一直以来走的都是以现实主义为主的道路。很多人认为现实主义，即画现实中眼睛看到的东西，其实不然。何为创作？也就是创新，即来源于现实又高于现实。怎么高于现实呢？这是很多画家头疼的一件事。想象力是解决这一头疼问题的一把钥匙。

《乡愁》插图创作后记

在为《乡愁》这首诗作插图前，读了多遍，用心体味它那不可名状的乡愁。开始力求忘却自己为它插图而读．而是作为一个读者读它，为的是最大限度融入在诗中，了解诗中忘情品质．让自己对诗文内容拥有最敏锐反映。再读的时候。我分析它．并以插图画家的身份对待它。我竭力想像把它翻译成造形艺术语言，为我选取的每一段情节找出赋予表现力的处理方法．并把每个形象表情有效地表达出来。

谈绘画色调关系规律及技巧

绘画表现方法最复杂的理论问题是色调的规律。 我们在现实中所感知的物体立体形态和物体空间分布不只是由于透视和明暗，还有颜色。对体积和素材的感知，取决于物体表面的明暗和颜色不均匀性。

期货合约损益的核算

随着我国社会主义市场经济体制的确立，现代企业制度的试行、发展和完善市场体系成为我国经济发展和改革的主题。期货市场作为市场体系的重要组成部分，在这种形势下得到迅速发展。期货业务的开展自然要求有一定的会计理论来指导期货业务会计。然而，我国对期货合约会计的...

艺术思维在艺术实践中的作用

思维是“人脑对客观事物间接的和概括的反映。思维既能动地反映客观世界，又能动的反作用于客观世界。艺术思维是指体现在艺术家头脑中的与艺术相关的一切思维活动”。

从心所欲 无为至乐——写于陈宗麟教授个人艺术作品展

宗麟先生是我高中时的美术老师．也是影响我走上中国画道路的第一人。自一九六八年我去北大荒后。相见甚少，更再无笔墨叙情之机。甲午初春与宗麟先生小坐．得知他将在省美术馆举办个展，并让我在同时出版的画册中写一篇文章，惶恐又不能推辞。

设计理念在绘画中的运用

绘画大师塞尚说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻找各种关系的和谐”。塞尚说的“各种关系的和谐”就是设计理念在绘画中的运用，正好比写生要忠实于自己的内心感受，有意地建构自然的和谐关系。

试论中国画的艺术特征

我国的绘画艺术已有上千年的历史,在长期的绘画发展过程中已经形成了独特的语言艺术和特征。与国外的文化艺术相比,我国的绘画艺术具有明显的民族风格和特点,有着很高的艺术成就。笔者就中国画的艺术特点进行简要概述,以供同行参考。

油画《都市兴奋》系列的创作随想

油画《都市兴奋》系列创作开始于2003年,当时从鲁迅美术学院油画系刚毕业,有幸来到哈尔滨画院成为一名油画创作员.荣耀与压力并存,在这种情况下关键是找到适合自己的创作题材.大学的习作和画院要求的创作有很大不同,现实主义油画创作不是普通的习作,也不是照片式的临摹,艺术创作从生活中来,但又不能完全按照生活自然的、原有的状态原封不动地呈现.艺术创作来源于生活又高于生活,艺术创作首先来源于生活,也就是要对生活有感触,

浅析巴洛克与洛可可艺术风格

在繁华的17、18世纪的欧洲,文艺复兴的风潮已经衰败之后,意大利出现了不同于文艺复兴风格的艺术形式——巴洛克风格。曾有崇尚古典主义的人们认为“巴洛克”是带有贬义的一种称呼,但现在它已经失去当时的那种贬义,仅指17世纪欧洲流行的一种风格样式。洛可可艺术在巴洛克风格之后,即晚期颓废瓦解的阶段,并有向统治者要求与喜好方面靠拢的趋势。洛可可艺术被广泛运用,无论是在绘画、建筑、雕塑、音乐还是文学领域,二者在一定的契合点有重叠的地方,也有很多不同的艺术形式的展现,是两个时代的产物,也是推动时代前进的艺术理念。

通过作品《陋室铭组画》解析中国茶文化与中国绘画之间的联系

为了创作这组以园林景色为题材的美术作品，我查阅了一些资料，其中包括文学方面的、美术方面的、园林方面的和茶文化方面的相关知识，想把这些资料作为创作的理论依据。通过学习，我对强调写意和抒情，提倡亲近自然、天人合一的中国传统审美观有了进一步的认识，经过总结，我为我的作品取了《陋室铭组画》这个名字。

浅析“南宋四家”的经营思维

“南宋四家”是中国画史上南宋院体山水画一脉,有李唐、刘松年、马远、夏圭。四者画风本成一脉却又不尽相同,属于豪纵一路的他们开创了南宋150年来的辉煌成就,史上亦有“李刘马夏”之称。虽为同一时期人士,却因各自的性格不同又有其不同的艺术特点。李唐,山水承袭北宋一脉,大斧劈皴的用笔模式开创了南宋山水画的先河;刘松年,山水承袭李唐,用笔精炼擅画西湖景色,笔墨变雄健为典雅,水墨与青绿兼工;马远与夏圭,并称“马一角夏半边”,构图形式简练概括,笔墨刚劲豪放,二者所绘山水更为之后绘画者所沿袭。

意大利文艺复兴盛期人文思想之美的传承和发展

文艺复兴时期的绘画被分为几个阶段,有开端、早期、盛期、威尼斯画派和样式主义,那么纵观整个文艺复兴时期的作品,我们可以看到绘画艺术中人文主义思想的变化绝不只是一星半点。从奇马布埃的《圣母子》中圣母眼神里的慈祥和蔼到蓬托尔默的《基督下十字架》中作者画中自己的迷离表情,艺术作品中将人文思想逐渐渗透,层层叠叠,让我们看到了艺术的发展也让历史见证了一次复兴式的改革。这种改革不仅仅是艺术中的变革,更是人心的变革。

当代绘画中的创新思维之我见

绘画大师塞尚说：“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意味着寻找各种关系的和谐”.塞尚说的“各种关系的和谐”就是创新思维在绘画中的运用,正好比写生要忠实于自己的内心感受,有意地建构自然的和谐关系.

艺海珍珠藏书票

藏书票是指读书人贴在自己所藏书籍扉页上的一幅装饰小画。作为书籍收藏者的印记。它是由图像和文字（票主名、拉丁文EX-LIBRIS）两部分构成。