村寨民族舞蹈的特征及发展对策研究——以云南彝族舞蹈为例

云南省作为中国的少数民族之乡,拥有着丰富多样的民族舞蹈传统。彝族是云南省内最大的少数民族之一,彝族的舞蹈文化具有独特的价值。为了推进我国优秀传统文化的弘扬和传承,本文以云南彝族舞蹈为例,探讨村寨民族舞蹈的特征及发展对策,以期为保护和传承这一珍贵的文化遗产提供参考和启示。

格莱姆训练体系:东方元素的解析

本项目尝试以玛莎格莱姆作为研究对象,深入研究她在创作与实践中大量运用的东方元素,以不同地域划分,分别分析它们对西方古典现代舞形成的重要影响和奠基作用,以及对中国现代舞发展走向的现实指导意义。

乌克兰资优学生基本价值观的构建与培养

由于资优学生成年后会成为影响社会发展的各个领域的主力,并且资优学生的智力和心理发展有其特殊性,常常存在某些个人缺陷,因此对其基本价值观的构建与培养尤为重要。文章在对基本价值观研究的现状及意义进行梳理的基础上,结合国内外的相关研究经验提出了构建和培养资优学生基本价值观理论。并针对当前乌克兰基础教育的现状进行了分析,考虑资优学生在构建与培养基本价值观过程中的特点,提出现代教育应当从传统教育观念的单纯重视认知和实践转变为着重培养学生情感价值关系。

谭小麟古诗词艺术歌曲《彭浪矶》艺术特点探析

谭小麟是中国古诗词艺术歌曲发展的开拓者,自幼深受中国传统文化的熏陶。歌曲《彭浪矶》融合了西方现代派的作曲技法和中国民族音乐神韵,其和声手法新颖且具有独创性,诗词与音乐结合完美,既彰显中国文人音乐之“雅”,又独具中国传统“文人画”之美,其古诗词歌曲的艺术成就无疑具有划时代的意义,为后来者运用中国的“调式和声”等创作古诗词艺术歌曲起到了很好的借鉴和思考作用。

婺剧打击乐艺术初探

打击乐在我国的戏曲中扮演着比较重要的角色,是整个戏曲表演乐队中较为重要的一部分,它在很大程度上辅助着整个戏曲表演的进行。本文以探讨婺剧中的打击乐为主题,对婺剧打击乐种类以及历史发展进行简要介绍,对其演奏技巧展开分析,最后从审美体验角度探寻,以期为婺剧打击乐的艺术鉴赏提供参考借鉴意义。

论钢琴演奏教学中音乐表现力的培养

钢琴演奏有着比较高的技巧,在学习钢琴的过程中,不但要掌握钢琴演奏技能,而且演奏人员需要正确的表达出音乐作品所要体现的情感,本文对影响学生钢琴演奏音乐表现力的因素进行了深入的分析和研究,并且提出了培养学生钢琴演奏音乐表现力的措施。

音乐教育和教育——华德福教育法

现代文化和教育一个最重要的问题就是教育的人性化问题,也就是对个人发展和自我发展的问题,将对人价值的发展作为优先学习和研究的方向,进而优化个人与社会之间的互动关系。从这个角度来看,作为人普通教育一个组成部分的音乐教育,其价值和重要性就非常值得关注了。许多杰出的音乐家和音乐教师指出音乐教育对于人类文化和生活的重要性,音乐就像人类在解决当前和未来问题道路上的传导者(巴尔托克,佐尔坦·柯达伊,维拉-罗伯斯,梅纽因,奥尔夫,季米特里·霍洛斯托夫斯基和其他)。汉斯·古特·巴斯蒂安、沃尔夫冈·维永什、费利克斯·梅斯桑德斯、奥托·亨斯曼、奥特兰·科达亚、韦伯、玛丽亚·斯皮希辛格、詹姆斯·帕特瑞等这些人的教育工作实践证明,深入的音乐教育对学生的发展产生了非常积极的影响。鼓励学习和学习的动机,鼓励关注和提高智能率,消除恐惧,提高情感自我感觉。提高了孩子们的学业成绩,提高了创造力的发展和社会能力的发展。基于以往对这些问题研究的背景下,华德福学校100年来的教育经验无疑引起了人们的兴趣。而且,教科文组织认可了华德福学校这所学校,因为它在实践中实现了人文教育学的目标和理想[4]。

奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用

在我国,音乐同美术一样,都是我国人民几千年来的文化瑰宝,它能够表达真实的内心和情感。在当前高校的教学中,音乐的教学十分重要,对学生们开展音乐教学,在学生们创造力、想象力以及欣赏能力的培养上有所帮助。本文通过对当前奥尔夫教学法的内容作用进行了分析,提出了具体的运用方向。

A.H.奥斯特洛夫斯基《大雷雨》中人物形象的分析

奥斯特洛夫斯基的戏剧作品《大雷雨》，一经问世就引起了俄罗斯社会的广泛关注。本文的研究正是在这部对世界戏剧史有着重大影响的著作上展开的，旨在分析戏剧中人物形象的特征和意义。

简析艺术通感在钢琴演奏与教学中的应用价值

在进行钢琴演奏与教学时,需要较强的学术性以及专业性;它与多种文化和艺术有着密不可分的联系。本文对艺术通感的含义及其运用进行了简单的阐述,最后介绍了艺术通感在钢琴演奏与钢琴教学中的应用价值。通过简单的阐述,以供相关的人士参考交流。

社会中的成人生态教育问题

这篇文章涉及生态教育的一般问题,尤其是着重在社会教育学方面关于成人的生态教育问题。在这篇文章里,提到的是关于改善生态教育的计划问题。

跨界融合视角下新媒体技术在中国传统舞蹈中的运用

随着现代新媒体技术的快速发展,中国传统舞蹈创作与表演迎来了新局面,并对跨界融合产生了迫切需求。基于此,文章介绍了新媒体技术在中国传统舞蹈中的现实价值,分析了中国传统舞蹈与新媒体技术融合的特征,并在探讨交互技术与舞台影像技术等多媒体技术在中国传统舞蹈中应用的基础上,深入探讨了中国传统舞蹈与新媒体技术融合的未来发展趋势。

生命的轮回与信仰——浅析舞剧《香巴拉》中的生命表达与形式创新

文章深入分析了舞剧《香巴拉》中融合藏族文化、宗教信仰和生死轮回的主题。舞剧导演通过现代编创手法,如使用藏族舞蹈、坛城沙画、风筝象征等元素,生动表现了生命的循环和轮回观念。此外,舞剧突破了传统叙事结构,运用宗教仪式、精神解脱、生死轮回等元素,挑战观众的思维和审美观念,使作品充满深刻的宗教与哲学内涵。舞剧的创新表达方式引发了人们对生死、道德和伦理等主题的深刻思考,并将藏族文化的丰富传统与现代创新相融合。通过各种舞台元素,这部作品突出了生命的无常性、虚幻性及其不断轮回的特征,能够帮助观众更好地理解生命与死亡的深刻内涵。

地理环境对音乐风格形成的影响探析

特殊的地理环境会约束和引导特定的人类活动,而音乐创作作为人类典型的精神活动,其创作过程深受特定地理空间环境影响,表现出一定的地理空间特征。在研究音乐风格时,以地理环境为切入点分析音乐风格的形成背景具有充分可行性,尤其在“音乐地理学”学科逐渐形成后,对音乐创新展开地理学维度的研究逐渐成为当代音乐研究的重要路径之一。《中国音乐》期刊中《民族音乐研究》栏目的相关文章便通过对我国不同音乐区民间音乐作品进行深入探究,指出音乐与地理环境之间具有互相印证的关系,强调地理环境对音乐风格形成、音乐传播及音乐发展等方面具有重要影响。