中国民族音乐发展之走向——论改革开放30年中国民族音乐发展

中国民族音乐有着悠久的历史，有着数千年的历史积累，已经形成了自身鲜明的个性特征，在世界上有着广泛的影响，特别是改革开放30年，中国民族音乐发生了天翻地覆的变化，可以说是引导着世界音乐潮流的发展，如何去研究和探索中国民族音乐的发展之路任重而道远。

路漫漫之音乐剧于中国

音乐剧经过了从小歌剧（Operetta）、喜歌剧（ComicOpera）到哑剧（Pantomine）再到滑稽表演（Budesque）等形式的百年演变，最终形成了以百老汇为首，席卷全球的文化风暴。可是自音乐剧在中国“登陆”以来，一路走来步履维艰，尤其原创音乐剧的处境更是艰难。本文力求在音乐剧中查找活泼、多元、现代而自由的创作精神。透过音乐剧的风潮，我们正重拾心灵深处某种荒芜已久的本能感动。希望可以做到像是大海中的航标那样，让那些船工们一样的音乐剧追随者不至于在险滩和暗礁的茫茫文化海洋中涉险。

分析双排键电子琴对古典音乐与现代音乐的演奏艺术

双排键电子琴的发展，让我们听到国际化的音乐语汇，感受到流行文化跳动的脉搏，使我们从中获取丰富的知识和无穷的乐趣。在日益繁荣的创作和表现活动中，音乐家们不断的探索出新的演奏艺术风格，努力开拓艺术空间。这里以《第五命运交响曲》与〈〈ROADSTAR}为例，着重阐述双排键电子琴对古典音乐与现代音乐的演奏艺术风格。

音乐类非物质文化遗产保护和传承人才培养研究

进入21世纪以来,我国在加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》、建立了非物质文化遗产保护工作部际联席会议制度等措施之后,我国已经认识到,保护与传承非物质文化遗产对中国文化延续的重要性。笔者将在音乐类非物质文化遗产的重要性、所存在的问题以及人才培养三方面进行阐述。

浅谈20世纪俄罗斯音乐对哈尔滨音乐文化的影响

被誉为欧亚大陆桥的东方明珠哈尔滨，素有“东方莫斯科”的美誉。而俄罗斯与哈尔滨之间的水乳交融，百年友谊又怎是单一个名称可说尽。哈尔滨，一座肩负着中国东北北部政治、经济、文化中心等重要职责的枢纽城市；俄罗斯，一个地跨欧亚两大洲，与黑龙江隔江相望的广袤国家，两者无论从历史、文化、经济还是其他诸多方面都有着千丝万缕的联系与关联。本文试图从音乐文化这一点切入，透视俄罗斯音乐对哈尔滨音乐文化的影响，浅谈俄罗斯音乐文化在哈尔滨音乐中的文化痕迹，探索俄罗斯音乐对哈尔滨音乐的影响，这份沉淀厚重的历史印记与异彩纷呈的文化交融。

音乐传播学视角下的普通高等学校音乐欣赏教学思考

文章以音乐传播学的理论视角分析了音乐大众化传播现象对高校学生音乐欣赏心理的影响，并对普通高校音乐欣赏教学的目的、理念和实施方式提出浅见。

论小提琴的音色特点及其训练方法

长久以来，小提琴一直因其优雅迷人的声音和高超的演奏技巧而受到人们的喜爱，它演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充满技巧性的华彩乐段，甚至人们将它看成能像人声那样，自如地表达灵魂深处情感的一件乐器。其实，小提琴之所以能在众多的乐器中脱颖而出，

老庄学派美学思想对二胡演奏艺术的启示

艺术欣赏、艺术创作的最高境界即忘我的境界，而道家超自然、超功利、超局限性的思想恰倒好处的体现了此境界，对于二胡演奏艺术的影响颇深。

河南筝派初探

筝具有两千多年的历史，是深受广大人民群众喜爱的古老的民族乐器。它属于弹拨乐器类，形成于我国的西北地区，史称“秦筝”。在漫长的历史变迁中，秦筝向东向南传播，并与当地的戏曲、说唱和民间音乐相融汇，逐渐形成了各种具有浓郁地方特色的流派，流传至今的主要有河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝派等。每个筝派的形成和发展，既有其民间性、区域性、保守性、延续性等共性的特征，又有它们所依存的客观环境、形成过程、社会背景和文化特质等个性因素。一个筝派承传在某一个地区，是经过一个相当长的历史阶段，在复杂的社会背景和文化因素中，经过孕育、生长、

从文学的角度谈声乐的学习

声乐即歌唱的艺术，它跨越了文学和艺术两个领域，是音乐和文学两大学科的综合体现。中国的民歌、歌剧涉及了诸多文学体裁，有诗歌、有词牌、有散曲、还有剧本。文学的理解能力和欣赏水平直接影响着演唱水平和声乐表演的再创作。

论儿童钢琴教育启蒙

经调查研究儿童社会音乐教育中的钢琴启蒙教育的发展现状存在一定的问题,透过现象来追问形成原因主要归结为四个方面：钢琴启蒙教育缺乏音乐文化的积淀 钢琴启蒙教育呼唤高素养的钢琴教师 钢琴启蒙教育受家庭功利主义影响 钢琴启蒙教育受狭隘应试教育影响。对儿童钢琴启蒙教育现状进行归因分析,以便为教育教学实践提供借鉴。

浅析乌拉满族悠车调的艺术特征

＂乌拉＂的满语为＂江河＂之意。本文所述的乌拉指今吉林省吉林市永吉县境内的乌拉街满族镇辖区。《吉林外记》称吉林乌拉街古镇为＂峰呈东岭,屏列一方,

浅谈竹笛教学中对声音的要求

竹笛的美在于其声音的动听，因此所有吹笛子的人的毕生追求都是为解决这个问题。那么对于声音有什么样的要求，并且在教学中如何解决这个问题!？鉴于笔者跟随恩师，哈师大笛子演奏家王跃老师学习数十年，大学期间又同时自学西方演奏心理学和生理学等课程，在平时训练时能以逻辑思辨的分析方式和比较分析法来检测自己的学习变化过程。

风箱在手风琴演奏中的重要性

风箱运行中的技巧掌握的好与坏，是影响演奏成败的关键。随着演奏者演奏水平的不断提高，其重要性也日渐凸显。因此，掌握科学的风箱运行的各种技巧，可以使我们的演奏更加完善。

当前声乐教学中学生的逆反心理消除研究

声乐教学中，师生的积极配舍是教学成功的关奠。而在实际教学中，学生的逆反心理始终是声乐教学的一大障碍，可以从以下五个方面消除学生的逆反心理。

从传统键盘式手风琴向键钮式(巴扬)自由低音手风琴过渡应注意的一些问题

20世纪80年代末，随着我国改革开放的不断深入和国际文化交流活动的日益频繁，手风琴领域也出现了一个明显的国际化现象。键钮式（巴扬）自由低音手风琴在这个时期大量传入我国，一些具有超前意识和开拓精神的教师，看上了它诸多方面的优点，并开始探讨它那独特的演奏技法。九十年代初期，文化部将天津音乐学院的青年手风琴教师曹晓青公派到德国汉诺威戏剧学院学习自由低音手风琴，师从于德国著名手风琴专家莫泽尔教授，回国后在中央音乐学院创立了自由低音手风琴专业。1994年，哈尔滨师范大学艺术学院也将该院键盘系的青年教师王宏宇公派到俄罗斯哈巴罗夫斯克国立艺术学院学习，师从于俄罗斯著名手风琴专家邦阔夫教授，系统学习键钮式（巴扬）自由低音手风琴的演奏技法，回国后在哈尔滨师范大学创立了键钮式（巴扬）自由低音手风琴专业。与此同时，天津音乐学院率先开设了巴扬自由低音手风琴的专业课，使我国专业手风琴的演奏和教学，在原有的基础上更趋全面和完善，并开始向国际先进水平靠拢。在此前提下，全国各大艺术院校和师范院校手风琴专业纷纷效仿天津音乐学院，此举为我国的手风琴事业注入了新鲜的气息。近几年来，专业音乐院校和高等师范院校键钮式（巴扬）自由低音手风琴的教学与研究已经全面展开，并取得了可喜的成绩，多名中国选手在国际比赛中获奖，学习和演奏巴扬已经成为我国手风琴事业向前发展的一种必然趋势。在现阶段，我国学习和演奏巴扬的主体主要是专业音乐院校和高等师范院校的大学本科生和研究生以及此类院校的青年教师，他们大都具有良好的键盘手风琴技术功底和多年的演奏经验，在此基础上才开始正规系统学习巴扬，最后完全过渡到巴扬。

新课标下高校艺术管理学科建设与人才培养模式的研究

在新的世纪，随着社会的发展、文化市场及管理手段的多样化、信息化、柔性化的多方面的变换，艺术管理这个新兴学科的重要性日益凸现，其理论性和应用性也面临着新的挑战与机遇。面对这一新兴学科发展中出现的新问题、新情况，我们必须树立全新的艺术教育理念，构建一个合理有序的艺术管理学科体系及人才培养模式是一个亟待研究的课题。

作品与歌手之契合

本文主要从曲作者的作品与演绎的歌手之间的合作,衍伸出一度创作与二度创作、技术与艺术、理性与感性之间的关系,并以此确认音乐艺术在忠于原作的基础上,作品与歌手心有灵犀的默契与投合。

试论宋代词调歌曲的艺术特征

中国古代歌曲是根植于中国的土壤,由各民族共同创造,伴随着中华民族历史的发展而形成的中国民族声乐艺术。它体现了中华民族艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。

肖邦平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲学习与演奏心得

一、肖邦的生平介绍与作曲风格肖邦，伟大的波兰音乐家。自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品。肖邦的创作生涯，即1831年以前在祖国时期与1831年后在巴黎时期他创作的作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，《降b小调奏鸣曲》。