当代大学生文化价值观的调查研究——以唐山师范学院为例

文化价值观是人们对所处社会的文化思潮和文化生活的基本观点,集中体现在人们的文化意识中。通过分析当代大学生文化价值观的现状,得到采用调查研究的方法和相关结论。

冀东音乐元素在高校音乐教学中的传承路径研究

冀东音乐元素在高校音乐教学中的传承,主要存在传承地域的单一和有限,学科内容缺失、课程体系尚待构建,民间音乐传承方式落后、专业师资缺乏,音乐创作与表演实践的匮乏等问题。对此,应加强区域一体化和个性教学双建设;融入基础乐科教学,丰富学科内容;注重民间采风实践,用以科研育人;举办鉴赏与学术活动,实现普及推广;借鉴民间表演技巧,提高实践能力。

河北省初中音乐师资素养调查及对策研究——以两次调查问卷为例

对河北省初中音乐教师的美育素养、职业态度等进行两次调查,分析河北省初中音乐教育的师资素养现状和存在的问题,提出了优化初中音乐教师结构、关注初中音乐教师职业心态和素养需求、升级基层学校的美育格局三方面的建议和对策,力求为初中音乐教育发展提供参考和依据。

加强高师音乐教育师范性的认识与实践

我国中小学音乐教师大约有95％毕业于师范院校，但有相当一部分毕业生进入工作岗位以后，表现出种种不适，如专业性过偏、知识面较窄、综合能力差、组织能力较低等，这些从不同侧面反映出现阶段我国高师音乐教育中师范性还没有得到很好的重视和解决，加强高师音乐教育师范性的认识与实践是一个不容忽视的问题。

工作过程系统化理论对高师音乐教育改革的启示

工作过程系统化理论指导下的课程体系的设置和实施,具有职业性、适应性、实用性、合作性、开放性、实践性及个性化特点。该理论注重学生职业能力和综合素质的培养,尊重学生职业成长的客观规律,为实现从理论到实践、从学习到就业、从学生到职业人的转变开辟了绿色通道。借鉴该理论,重新考虑高师音乐教育培养方案、改革途径、课程设置、教学实践等问题,是解决长期以来高师音乐教育严重脱离中小学音乐教育教学实践的新探索。

浅谈数字化音乐教学系统在音乐教育中的应用

本文论述了在高校音乐教育中,对数字化音乐教学手段的应用方式、方法,以及数字化音乐教学手段在促进高师音乐教育现代化中的作用。

论民族音乐文化体系的研究与构建

中国的民族音乐文化随着时代的发展在内容和形式上都有所增加,民族音乐文化的附加值在整个和谐社会的建设中越来越大,比如新增的民族音乐旅游文化、民族音乐艺术品展览等。在新的时代背景下,从不同的方面研究促进我国和谐社会建设的民族音乐文化体系,不仅有助于和谐社会的建设,而且会反作用于我国民族音乐文化体系的构建,实现二者的互补性发展。

浅谈流行音乐与戏曲的关系

本世纪以来，中国流行音乐与中国传统文化的结合使得流行音乐具有深刻的历史文化内涵和民族的审美体验，中国流行音乐与戏曲的关系进入成熟期，同时两者之间也存在缺陷，客观、真实地看待这一现象，从理论的高度审视并加以完善，有助于我国流行音乐的发展，也有利于中国戏曲文化的弘扬。

城市音乐产业化发展模式研究——以唐山为例

城市音乐产业化发展是当代音乐文化在市场经济条件下的一种发展模式,它能够合理地弘扬传统音乐文化并使其得到继承和创新,同时又能满足大众的精神文化需求。文章通过分析唐山城市音乐产业化发展的成就及现状,探究其发展模式,提出对策和建议,以求促进唐山城市音乐产业化的发展、创新。

本科师范院校音乐专业学科建设问题与对策研究

本科师范院校学科建设是新形势下学校各项工作的核心。对于音乐专业学科建设中的现状及存在的问题,笔者从五个方面进行了阐述。

促进和谐社会建设的民族音乐文化体系的研究与构建

音乐来源于民族,是各个民族的产物,由此解析音乐的产生和发展就是一个民族的生活地域、生活方式、经济形态并是传统文化、文化交流的重要的必然要素,更能体现各个民族的内涵和精神价值。因此,民族音乐的形成有其特定的民族特征,所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。

我国音乐文化项目建设的理论体系建构研究

我国音乐文化项目开展的比较多，在多年的建设中已经取得了非常显著的成效。但是，面对21世纪的音乐文化发展趋势和时代需要，我们必须在包括分类体系、评价标准体系、市场理论体系和组织理论体系方面等建设方面深化力度，以保证现代各项音乐文化事业发展的实际需要和长远需要。

音乐欣赏水平与文化修养的关系

音乐与文化有着渊源的关系，任何音乐的形式与内容都是文化的组成部分，音乐欣赏是文化的精神内涵的具体表现。二者是辨证的关系，从文化的角度解读音乐不仅仅有助于音乐文化内涵层面的呈现，也有助于音乐中人文精神的体现和解读。

民族音乐学与社会科学相关领域之联系

民族音乐学存发展过程中同许多社会科学领域其它分支学科都发生着直接或间接的联系，正确估量它与其它分支学科的关系．可帮助我们合理、科学地构建这一学科的基础理论体系，从而使它在音乐理论学科和音乐学领域中体现出自身独有的特色，发挥出其它音乐学分支学科不可替代的作用。

唐山地方色彩音乐的传承与发展研究

传承和发展唐山地方色彩音乐文化遗产,合理的拓展和创新,才能推动唐山民间音乐文化的全面发展和更大繁荣。

中学音乐教师教学方法的创新研究

目前,我国正在着重推行素质教育,音乐这门学科的重要性也着重体现出来了。音乐不仅生动形象,而且还具有非常强的感染力,对学生心灵的进化具有积极的意义。因此,中学音乐教师要着重重视音乐教学工作,对传统音乐教学方法中存在的问题进行有效地优化和完善,并积极跟随时代发展的步伐,学习新的教学理念、运用新的教学方式,将学生学习音乐知识的热情充分地调动起来,从而使学生具备良好的音乐素养,进一步促进我国音乐教育事业的稳定发展。基于此,本首先论述了中学音乐教学方法创新的重要意义与价值,其次分析了中学音乐教学中存在的问题,最后提出了中学音乐教学方法创新的具体措施,希望能够激活中学音乐课堂,提高中学音乐教学质量,促进学生的全面发展。

互联网时代中国民族音乐的国际化传播研究

中国民族音乐历经几千年的发展,汇集了中国传统“诗乐文化”精髓和独有的音乐理论、作曲手法、表演技巧,形成了具有东方美学精神的艺术体例。在新时代应借鉴国外音乐网络化国际传播的成功案例,打造具有中国文化美感和人类精神共识的优秀作品,以适应国际主流网络环境及传播模式,使中国民族音乐在国际舞台上精彩呈现。

刍议弘扬民族音乐与多元文化观的辩证统一

弘扬民族音乐与多元文化观是辩证统一的。民族音乐的民族性和世界性决定了世界文化的多元性、融合性、互通性、开放性、永久发展性和互相渗透性。因此,弘扬民族音乐、树立多元文化观是音乐教育的重要价值观之一。

文化旅游与西南少数民族民间音乐传承

西南少数民族在长期的生产生活和宗教祭祀中,虽然创造了大量极具地域特色的民间音乐文化,但随着民族地区现代化进程的不断加快,民间音乐文化传承一度陷入困境;适应民族地区文化旅游业的发展需要,各少数民族把民间音乐文化传承与文化旅游业发展有机地结合起来;推进落实过程中遭遇到诸多症结问题,涉及资金缺乏、内容粗糙以及旅游经济不稳定等;适应文化旅游业未来一个时期的发展需要,应采取拓宽引资渠道、加快传承人队伍建设及强化舆论宣传等步骤措施,实现文化旅游和民间音乐文化传承在新的层面上的互促共赢。

新课程背景下中小学音乐教师专业化发展策略的探索

高师音乐教育专业的改革只有适应基础教育音乐新课程标准的要求,才能培养出合格的中小学音乐师资;作为中小学校要加强对音乐教师的培训,注重音乐课程资源的开发,营造有利于教师专业成长的校园文化;教师管理部门,要建立完善的音乐教师资格认证制度等,才能促进中小学音乐教师专业化发展。