对高等院校美术教育现状的思考

我国高等院校美术教育最近几年取得了较快的发展,但种种繁荣现象的背后也存在着诸多令人忧虑的地方。传统的教育理念、教学内容和教学手段已不完全适应现代社会发展对人才培养的需求。唯有对现状进行客观而理性的分析和判断,同时注意进行科学而合乎规律的调节,才能使其在良性状态中得到更好的发展。

浅谈美术鉴赏的素质教育意义

美术欣赏是素质教育的重要途径之一。教师要引导学生区分东西方艺术的不同特点, 正确认识艺术作品中的美与丑、画品与人品的统一。

浅议美术毕业创作

毕业创作是美术专业学生在校期间要完成的比较重要的课题.它是学生数年学习成绩的总结,也是对学校教学质量、教学成果的检验,理应引起教与学双方的高度重视.一般来讲,学生初次尝试创作,由于经验不足或其他方面的原因,开始往往会感到无所适从,产生这样或那样的困惑.因此,使学生了解创作的一般规律,引导学生尽快进入"角色",是指导毕业创作的首要任务.本文拟就这个问题以及创作过程中学生经常会出现的一些其他问题,谈一下自己的认识,希望能有助于这项工作的顺利进行.

论当前包装设计存在的问题及发展趋势

随着社会的进步和科技的发展,包装的设计也进入了全新时期。包装的本身已成为一种重要的媒体,直接影响着人们的生活。文章论述了当前包装设计存在的问题,展望包装设计的发展趋势,指出以人为本、人性化设计永远是包装设计的宗旨。

从《烟客题跋》看王时敏的画学思想

王时敏作为明末董其昌文人画理论的继承者,主张系统而深刻地继承和学习前代文人山水画传统,追求平淡天真的审美理想和作品中"书卷气"的表达,注重对传统山水画笔墨程式的总结和综合运用,倡导仿古出新的山水画发展模式。其画学思想对清代绘画产生了重大影响。

试论中国传统绘画的写意精神

中国传统绘画的“写意精神”,通过简练的笔墨,写出对象的形神,同时把抒发作者胸臆作为艺术目的。这种承载着东方文化理念的写意精神滥觞于六朝时期,经过了从“传神”到“心印”的发展过程。其审美追求在造型上是重神轻形的,在对自然的观照中主张心物交融,物我两忘。因而将中国古代绘画引入了一个较高的艺术境界。

论年画艺术的形成与发展

我国的年画,源远流长,产地广泛,种类繁多,内容丰富,寓意深刻,构图饱满,色彩鲜明, 具有强烈的娱乐性、装饰性和时代特点,深受人民喜爱,是中华民族的独特艺术瑰宝。

文人画的审美情趣和形式意味

创作中那种天人合一、物我相融的心境,以情结境、以境构景、借物抒情的思维方式,以意造型、直抒作者心境的抽象笔墨,诗、书、画、印“四位一体”的完美形式,奠定了文人画在中国传统绘画中的独特地位。惟有用历史与发展的眼光去审视其得失,才能有益于中国画的发展。

论“新具象”

"新具象"艺术已成为现代绘画领域的重要组成部分。理论上需要把新具象与抽象、具象的关系、"新具象"的根源、"新具象"与现实的写实进行比较。

屏风在室内设计中的运用

屏风是我国古代居室内外重要的家具和装饰品,是我国传统家具的重要组成部分,是我国古代传统家具艺术精品,其形状、图案及文字均包含有大量的文化信息,既能表现文人雅士的高雅情趣,也包含了人们祈福迎祥的深刻内涵。屏风样式的多种多样,体现了手工匠人无限的智慧和高超的技术。陈设于室内的屏风一般放在比较显著的位置,起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映,相得益彰,浑然一体,成为家居装饰不可分割的整体,呈现出一种和谐、宁静、神秘的美。

透过书法鉴赏的现象

书法鉴赏是对书法作品进行再创造的一种活动,鉴赏家要有对作品的穿透力,透过现象看本质,从书法作品中发现创作者所没有考虑到的东西。书法鉴赏是对书法作品的理性判断,同时又容易受风格、名利地位和人品崇尚的影响。书法鉴赏往往以传统为标准,排斥创新作品。

商业空间的橱窗设计

商业空间的橱窗设计必须遵循其基本原则与要求。就具体设计而言,橱窗内陈列的商品要能引领市场潮流,橱窗的色彩搭配应从色相、明度及纯度的相互对比中求得整体协调,橱窗的照明设计要合理配置使用环境照明、重点照明、情景照明、特殊照明以保证展示效果,橱窗的材料要能衬托出商品的特征和质感,以木材为佳;在橱窗空间的营造上,以半封闭式为好。合理的橱窗设计可达到既烘托商品又有装饰艺术美感的视觉效果,以吸引消费者并促进商品的销售。

对于当代绘画技艺的思考

西方后现代艺术的兴起,对东方绘画艺术产生了较大的影响,重视观念、轻视技艺成为趋势。从绘画艺术的发展历史和自身特点出发,技艺的重要性不应忽视。在技艺和观念的关系上,应当坚持两点:一是技艺是绘画艺术产生和存在的基础,是观念表达的手段和方式;二是观念对技艺具有支配和能动作用,技艺的培养应以表达思想观念为最终目的。内容和技艺只有相互交融,完美结合,才能创作出真正的艺术品。

论艺术创造中的审美原则

古今中外,艺术的发展是在变革中走向成熟,不同的艺术家、批评家、思想家从不同的角度阐释着艺术的准则。但始终没有突破艺术的底线———审美。审美永远是艺术活动的核心。

《清明上河图》的绘画艺术

“清明上河图”以全景式的构图,细致而生动地描绘了北宋汴京以汴河为中心的繁荣社会生活面貌,充分显示了画家张择端的高超技艺。

线描技法略论

线描技法统领了中国绘画。用笔用线不仅是艺术创作的一种技术手段 ,同时也是传达画家人品、修养。

再识清初“四王”

清初王时敏、王鉴、王(?)、王原祁的山水画风格接近,形成“四王”画派,当时以正统地位雄踞于画坛。但“五四”以来,“四王”被逐步扣上“崇古保守”的帽子。今天,我们站在艺术自身发展规律的立场上,对其进行相对客观的评价。他们对一千年来山水画的发展进行了系统研究、梳理,而创造出了另一种新风格,将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。

传统中国画的气韵与笔墨

通过对气与韵的哲学探讨,揭示了气韵与中国画笔墨的关系,并论述了如何在中国画的鉴赏与创作中更好地理解和掌握以笔取气与以墨取韵的笔墨技巧问题。

浅谈歌唱中的呼吸

呼吸是发声的动力。歌唱艺术中的呼吸不同于日常生活中的自然呼吸。掌握好歌唱中的呼吸,是搞好歌曲演唱的基础。

五代北宋初期中国山水画创作皴法简评

中国山水画发展的一个重要标志,就是皴法的发展和演变。五代及北宋初期是皴法发展最为关键的一个时期。