谈艺术类中等专业学校学生音乐素质教育

音乐素质是人类综合素质的重要组成部分。音乐素质教育的标准或要求不只是培养器乐演奏者或有声音技巧的演唱者,它需要我们培养和造就无数有较高综合素质和文化艺术修养且能创新的艺术人才。艺术类中等专业学校的学生有其特殊性,教学中应依据生源的特点,采取特殊性教学。

浅谈语文教学艺术在实际中的应用

在应试教育思想的严重干扰下，语文教学大量采用了条分缕析的“科学化”方法。做练习，讲练习，似乎成了语文教学的“主旋律”。语文教学完全丧失了人文学科的独特优势，学生的整体语文素质也难以得到较好的培养和提高。为了在教学中便于操作，很好地实施语文教学艺术化的构想，我们围绕情感性、创造性，把语文教学艺术具体分解为如下四个方面：

浅谈戏曲身段艺术的特点

戏曲艺术是行动的艺术,它是以表演为中心,载歌载舞,是程式化的舞台艺术,是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它拥有丰富的艺术表现手段,使观众可获得多方面的艺术享受。身段是舞的体现。

关于民乐音源的开发在计算机音乐中的现实意义

计算机音乐日新月异的发展,所呈现的一种态势就是传统乐器的应用受到电子乐器的强烈7中击。有的学者还提出了"无乐器法则",即:摒弃传统乐器的分类和应用中对音色的诸多界定,以普遍的声音概念来看待一切音色,并将声音本身应用到计算机音乐的创作中。但是纵观当前的创作,无乐器法则还没有在计算机音乐中占据绝对地位,传统乐器的运用,特别是极具个性化的民族乐器的使用成为国内计算机音乐创作不可回避的问题。

浅谈戏曲教学的因材施教与感悟

随着社会物质生活的不断提高,人们对于精神文化的追求表现出多样化,戏曲由于受舞台空间、音乐节奏、表演时间、剧本创作、等局限性的影响,在加上人们的欣赏水平也是逐渐在提高,戏曲艺术的承传与发展已到了迫在眉睫的时刻。

浅谈中国古典舞对传统舞蹈的继承与发展

一、中国古典舞的概述与发展 中国古典舞起源于中国古代,它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,特别注重眼睛在表演中的作用,强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感,独有东方式的刚柔并济的美感令人陶醉.中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧.身韵是中国古典舞的内涵,每个舞蹈的韵味不同.身法则是指舞姿还有动作.根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调"形神兼备,身心互融,内外统一"的身韵.神韵是中国古典舞的灵魂.神在中而形于外,"以神领形,以形传神"的意念情感造化了身韵的真正内涵.

浅谈戏曲表演身段功

我国的戏曲艺术博大精深,是以唱、做、念、打综合表演的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段和特殊的艺术魅力。"身段"功是戏曲表演的基本功,是唱、做、念、打表演形式的载体,是戏曲教学中的一门"主课"。身段是戏曲表演艺术塑造人物形象。

“国保”四平调

四平调做为非物质文化领域的一种民间艺术,有幸列入省和国家两级保护项目,不仅是四平调本身之大喜,也是豫东文艺界、乃至黄淮地域广大民众之幸事!那么,四平调做为一种文化现象,为什么这样受到国家的高度重视昵？作为一个弱小群体,为什么具有如此顽强的生命力呢？追根寻源,乃因它来源于民间,植根于民间,由民间艺人所创造,在广阔天地的土壤里孕育成长,和人民群众有着血肉般的联系。同时,它又能与时俱进,随时反映人民的心声,使人们在质朴无华的声韵中得到美的享受和精神力量。人民离不开它,它也离不开人民。还因它虽属于弱小群体,却有一批无限热爱、甘愿为其献身,并卓有艺术成就的传承者。他们的献身精神更容易得到善良人们的同情、关爱和支持。我们且看以下四个主要方面,使知分晓。

浅析传统戏曲程式化身段表演的魅力

中国戏曲博大精深，在我国表演艺术历史的长河里渊源流长，它是表演艺术宝库中一颗闪亮的明珠，在历代无数的戏曲作者和表演艺术家的不断创新下，至今已形成集“唱、念、做、打”为一体的程式化表演体系，在戏曲舞台上，无论是唱、念、做、打、都有它很规范的表演形式，而这些规范的表演形式都来源于生活，但是它经过艺术的加工提炼，又高于生活，至今已经形成我国传统戏曲所独有的一种舞台表演模式。传统的程式化身段表演套路“起霸”就是戏曲程式化身段表演的典范，同时它也是传统戏曲最具代表性的程式化表演身段套路之一，它是传统戏曲身段表演艺术魅力的最好的体现。

戏剧舞蹈表演中水袖的技法及应用

水袖舞来自戏曲舞蹈中,我们今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态,水袖也是继承和发展的一部分。本文所要谈的两个“力”——用力及表现力,是相辅相成、不可分割的,如果只掌握了水袖的技法,却没有通过身体的表现力去体现水袖那“行云流水”般的美感,那么水袖仅仅只是一种技能而已,不但不能体现出舞蹈中的韵律美,还会使人感觉多余、牵强。

浅论戏曲演员唱、念基本功的训练

中国戏曲是门综合艺术,集歌唱、舞蹈、武术等各种艺术门类的表现手法于一身,来展现在舞台上一种独特的表演艺术形式。戏曲演员必须要具备扎实的"四功"和娴熟的"五法"等基本功法,才能塑造出鲜活舞台人物。

浅析古典舞“身韵”的“形、神、劲、律”

"身韵"从字面来讲,就是"身法"与"韵律"的总称。"身法"等于外部的技法范畴,"韵律"则等于艺术的内涵神采,它们二者有机地结合,才能真正体现古典舞的风貌及精髓。"身韵"即形神兼备,内外统一,"身心并用"的同义语。通过"身韵"的训练达到"以神领形,以形传神"的目的,它是中国古典的艺术灵魂所在。

豫剧“麒麟童”的演唱特色

人称＂豫剧麒麟童＂的唐玉成先生,是二十世前期著名的＂豫东红脸王＂。于六十年代初,由时任河南省文化局副局长的冯纪汉率先奉赠这一美称。寓意唐先生的表演艺术,无论从风格上、方法、成就上,均可与京剧＂四大须生＂之中的周信芳（号称＂麒麟童＂）相媲美。

浅谈我国语文教育

近年来，语文教育的现状引起了社会各界的广泛关注。教学思想的革新，教学手段、考试方式的改革，学生语文水平、教师素质的提高等都成了被关注的热点，改革和创新的呼声越来越高。那么，我们的语文教育究竟出了什么问题呢？

漫谈乐器在不同戏曲种类中的应用

简单阐述部分乐器在中国戏曲里的应用和效果

谈民族乐器二胡演奏与教学

二胡始于唐朝,已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,。唐代诗人岑参所载"中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛"的诗句,说明胡琴在唐代已开始流传。到了近代,胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖,他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧,大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而充扩了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。

谈民族弓弦乐器二胡技术

一位天才大师刘天华的出现,把二胡艺术一下子提升到空前的地位与品格,使它成为我们所有民族乐器中的佼佼者。

浅谈语文教学技巧的应用

目前在语文教学中存在一些不容忽视的现象。我觉得教师要注重教学的语言美，语言的准确、精要、通俗、幽默便于提高语文的课堂艺术；注重课堂提问艺术，让提问成为一种身心的愉悦：注重培养学生的语言表达能力。让学生成为一个会说的人；让课堂活跃起来。教学有法，教无定法。语文教学是一项复杂的工程，既是科学，又是艺术。对它的探索也是永无止境的。

器乐教学艺术浅析

教学是门艺术,器乐演奏教学中的"艺术性"具有创造性思维的特征。演奏艺术是演奏者对音乐作品的思想、感情、风格、韵味、意境等的表达,也是演奏者文化、修养、乐感的综合体现。器乐教学属于个别教学,个别教学的形式有其特殊性,单独、直接。

器乐教学艺术浅析

教学是门艺术,器乐演奏教学中的"艺术性"具有创造性思维的特征,演奏艺术是演奏者对音乐作品的思想、感情、风格、韵味、意境等的表达,也是演奏者文化、修养、乐感的综合体现。器乐教学属于个别教学,形式上有其特殊性。在实施教学的过程中,要创造和谐的课堂气氛,注重音乐情感教育,培养和提高学生的音乐表现力和创新能力。