客家传统民居建筑与乡土美术教育

结合本地区实情,充分挖掘美术的乡土教育资源,将美术教育延伸到更广阔的社会背景和生活空间中,让学生更加关注本土生活,了解本地区经济文化的发展;关注传统文化艺术,让学生树立民族意识;了解家乡,感受到美在身边,形成自觉保护乡土文化,保护身边的美术资源的意识。这既是当前美术教育发展的需要,也是学生健康全面发展的需要。而以客家传统民居建筑为主体的传统人文景观,是对客家学生进行乡土美术教育的最好资源和素材。

浅论普通高校美术素质教育

趣味性工艺美术具有趣味性、实用性、群众性等特征。在大学生美术素质教育中引进趣味性较强的工艺美术 具有重大的现实意义。

大学公共美术教育之我见

随着高等教育的迅速普及发展,素质教育在高等教育中受到前所未有的重视。本文针对在实际教学中对公共美术教育作用的理解并对具体教学方法的应用作出了探讨。

浅论水彩画技法与创作内涵的关系

技法在水彩画创作中具有十分重要的意义,创作离开了技法将无从表现。但技法只是创作的手段,它服从、服务于创作内涵和表现效果。要创作内涵丰富、深刻、艺术价值高的水彩作品,除了依靠多样化的技法外,还要求画家具有深厚的文化、艺术修养。

谈高等院校美术专业的素描教学

高等院校的美术专业的素描教学主要以培养学生掌握素描的基础理论知识和基本技能,以及造型能力为主要目的。本文主要对素描的两大类,即结构素描和明暗素描的教学方法作了陈述,进而对如何培养学生的造型能力问题进行探索。

西方美术欣赏课教法初探

西方美术欣赏是高校美术专业的重要课程,对于提高学生的综合素质发展创造力有重要作用。教师在教学中应着重于提高学生欣赏能力,激发学生的创造性,鼓励学生的个性发展。

对电脑美术设计的思考

本文从电脑美术设计的作用和意义阐述了电脑对设计的利弊 ,指出美术设计需要电脑。新一代美术设计人员在熟悉电脑操作的同时 ,应加强对作品的创意设计 ,应把艺术性与技术性相结合 。

语言直接成为本质的显现——对“纯粹美术”和“抽象表现主义”的再认识

现代绘画艺术的发展,与绘画语言的解放及对立的探索是分不开的。"纯粹美术"和"抽象表现主义"事实上都是一种"语言直接成为本质的显现"的绘画艺术。对其应取兼容并包之态度,则是对中国现代绘画艺术的发展起到促进作用。

浅析客家传统民居建筑的审美表现

民居建筑美的生成总是通过建筑物的某些特质，比如建筑造型、建筑意境、建筑环境等，引发审美主体的审美情感，从而使人进入一种审美享受之中。在客家地区有着数以万计的奇特建筑群，这些神话般的山村民居建筑是中国古建筑的一朵奇葩，它以历史悠久、风格独特、规模宏大、结构精巧等特点独立于世界民居建筑艺术之林。从客家传统民居建筑的本质特性来分析，它的审美主要表现在如下八个方面：

浅谈城市公共艺术中的现代陶艺雕塑

本文阐述了保有雕塑的一般特质又有其独特艺术特色的现代陶艺雕塑走入城市公共艺术中的优越性,倡导探索现代陶艺雕塑的形态语言,丰富现代陶艺雕塑的表现语汇,形成独具特色的“活”立体艺术,是现代陶艺雕塑与城市公共艺术融合的基本切入点,从而具备与世界对话的能力。

客家传统民居建筑审美与客家文化

客家传统民居建筑多种多样,作为与生活密切相关的客家民居,是客家人对文化崇尚精神反映的载体,每一种屋式都通过其独特的建筑艺术体现出其深厚的客家文化和审美,从而使客家民居建筑更具魅力。

民俗艺术与陶瓷装饰的相生性

民俗艺术对陶瓷装饰有着根本性的制约作用。民俗艺术为陶瓷装饰提供丰富的装饰素材,陶瓷装饰又将从民俗艺术中获的题材内容进行艺术化设计处理。正确地认识、了解陶瓷装饰中所包含的深刻民俗观念,考察一定的民俗艺术对陶瓷装饰的影响,强化陶瓷装饰中的民俗倾向,加深对它们之间的相互认识,是推动陶瓷装饰艺术发展的一个有效的途径。

水彩画风景写生的教与学

水彩画是高校美术色彩教学的一门主干专业课。本文就如何指导学生进行室外水彩画风景写生这个问题,从写生教学的取景构图、作画步骤、技法表现及创新思维等方面谈几点教学体会。

略论木雕艺术在客家传统民居建筑中的应用

木雕艺术在客家民居建筑中的应用非常普遍,其主要功能是起装饰作用和作为房屋结构部件。在客家民居的建筑中,木雕艺术被科学地应用在梁、柱、窗、门、屏风等方面,达到了实用性与装饰性的有机统一。

客家妇女“围身裙”的艺术美

文章从客家妇女"围身裙"的装饰纹样入手,从艺术的角度阐述了客家妇女"围身裙"在纹样的构成、色彩方面达到寓变化于统一、融合实用功能与审美意识为一体的艺术之美。

传承与创新的结合——梅县大新城客家“围龙居”装饰设计中的创新理念

本文通过对梅县大新城客家"围龙居"装饰设计的介绍,论述了传统与现代风格相结合的现代建筑装饰艺求以及继承和发展特定地域环境下的居住文化,同时追求以人为本的传承与创新的设计理念。