浅谈古代诗词(辞)与音乐的关系

古代诗词(辞)与音乐从诞生起是相互结合的,在发展过程中两者的艺术形式逐步趋于独立,但两者仍相互影响,相互促进,共同实现了繁荣与发展。

浅谈客家山歌的音乐特征及其歌唱教学

客家山歌具有浓郁的地方色彩和独特鲜明的艺术风格,是客家社会群体中最受欢迎和喜闻乐见的一种艺术形式。分析客家山歌的音乐特征及把握山歌歌唱的咬字、衬词、唱腔风格等方面,对如何提高客家山歌教学,培养高素质人才,传承和发展客家山歌意义重大。

浅谈高校音乐专业钢琴教学中的能力导向

目前高校音乐专业在扩招形势下,学生生源素质基础普遍差;钢琴学习具有技术性强及个性化强的特点,学生的自觉学习能力是学好钢琴的关键。本文通过对钢琴教学中在传授钢琴知识的同时,就应如何加强对学生学习能力方面的知识培养和引导进行了一些探讨。

论外江音乐对广东汉剧的影响

外江音乐与广东汉剧有着密切相关的联系，它在各方面影响着汉剧的产生和发展。［

音乐教育目的论

音乐教育目的论也就是用音乐教育的目的或实施音乐教育的原因解释音乐教育为什么的阐释方式。音乐教育目的有外在目的和内在目的之分,前者体现为社会功利,后者体现为音乐审美。音乐教育实践总是期望二者能够统一,然而,音乐的本质却导致二者最终的对立。音乐教育目的论的探析也就是如何从二者中做出选择的思考。

音乐教育渗透思想政治教育初探

音乐教育中含有丰富的思想政治教育内容,音乐教育中的思想政治教育是以爱国主义教育为中心展开的。为此,要从以下三个方面去把握:选择合适的教材,认真介绍歌曲的创作背景,丰富大学生的精神世界,把艺术性与思想性有机地结合起来。从音乐的艺术规律出发,把握思想政治教育的内容,课外活动中重视思想政治教育。

中国民族民间舞蹈音乐的特点分析及课堂运用

本文对中国民族民间舞蹈的伴奏音乐进行特点方面的分析,总结出中国民族民间舞蹈的伴奏音乐多来自民歌、小调;在伴奏的民乐队中,鼓占据了特殊地位;各舞种的节奏风格化等特点。并分析了节奏在民间舞课堂上的关键作用。

试论钢琴音乐的生产流程

钢琴音乐的形成是作曲家用音乐语言来表达其自身的心情、感情和愿望,把对事物的体验用各种符号记录在乐谱上,然后,演奏者再借助钢琴和其它乐器把作曲家在乐谱中所要表达的意愿,通过自己的判断和解释,注入新的生命,进行再创造,把音乐传播给听众的生产过程。

客家传统音乐保护与传承之策略研究

汉乐、汉剧不仅是客家地区特有的乐种、剧种,也是中华音乐文化之精华。然而在科学技术高速发展的今天,它却遇到了生存险境。我们应重新审视其发展历程,认识其文化价值,总结学习他人经验,力求通过重视教育传承、调整地方高师院校音乐教育培养目标、调整课程结构、开发富有客家地方音乐特色的新课程、丰富高师声乐课教学内容等举措,并通过加强媒体宣传、加强普及教育、鼓励民间乐社活动等多种渠道更好的保护传承客家传统音乐。

大学音乐专业学生文化素质培养的研究

大学音乐专业的学生的综合素质与社会要求存在一定差距。为此,要采取重新构架课程体系、改革教学模式、充分利用现代化教学资源等措施,在培养学生较深厚的专业知识与能力的同时,培养学生的人文科学素质、自然科学素质和创新能力,使学生成为具有较高的专业水平同时又具备较高的综合素质的未来音乐事业工作者。

浅析高等音乐教育中的情感教育

本文结合作者自身实际教学经验,探讨了音乐教育中情感教育的重要性以及相关衍生问题。

走出中学音乐课堂即兴创造的误区

现代音乐教育已明确地将"鼓励音乐创造"作为一个基本理念,以此来促进学生创造能力的培养,使音乐教育更符合时代发展的潮流和需要。在此理念的指导下,音乐课堂上出现了许多培养学生音乐创造能力的活动,伴随着这些活动,也出现了一些问题。有些老师认为音乐创造应重视过程,只要有"创造"的过程就达到了培养学生创造能力的目的,而不应太在乎结果。其实这是一个误区,特别是在中学阶段,鉴于学生生理和心理发展的状况,音乐创造不光要重视过程,同样要注重结果。

论高校音乐教学中对学生音乐欣赏能力的培养

为了充分调动学生学习欣赏音乐的积极性,使学生把音乐理论与音乐实践相结合,而取得更好的教学效果,笔者有针对性地选择了教学内容、引导学生听门道、激发学生联想和想象、创设音乐欣赏意境等途径进行研究分析。

论审美意识在音乐表演心理活动中的作用

音乐表演是赋予音乐作品生命力的第二度创作,审美意识在这一创作过程中对于作品的感知、把握以及内在意蕴的发掘等方面起着重要的作用。

研究性学习在高师音乐教学中的导向性作用

研究性学习使从属于教育形式的学习方式和学习任务发生了根本变化，博闻强记已不是人类大脑的主要任务，而是学习，创造和应用知识的能力。因此，高师音乐教育应该走出“重技能、轻理论、重技能小课、轻理论大课；重专业技术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成”等误区，要把培养学生的创新意识和解决实际问题的能力作为主要目标。

浅谈高校音乐教育的创新意识培养

高校音乐教育要着重培养学生的创新意识,需要教师要把握好创新意识的三大构成,最后要注重三个方面创新培养。目标是鼓励音乐教师也要参与到人才培养的全过程,发挥音乐教育应有的作用。

数字化音乐环境中的高校视唱练耳教学

随着时代的发展,以计算机技术为核心的现代教育技术对音乐教育产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域。本文探讨多媒体系统的应用对高校视唱练耳课程教学质量的提高作用,以及对高素质音乐人才的培养的意义。

客家山歌中的“花儿”

客家山歌主要有宫调式、微调式、羽调式三种类别。微调式客家山歌主要流传在赣南地区。闽西和粤东北地区也比较常见。徵调式客家山歌的节奏比较自由、舒展.曲调高亢、明亮,多用上行五度框架和双四度上行八度框架的旋法单位或基本乐汇;其唱词通常是七言四句的格式,所用的曲调则基本上是上下句的结构;徵调式客家山歌的这些特点为远在数千公里之外的西北“花儿”所共有。本文以充足的曲例比较了二者的共性联系,并对二者的渊源作了探讨性的思考和假设。

粤东北城市客家山歌的实录报告与思考

自20世纪90年代起,粤东北地区的一些城市陆续出现了市民聚集在一起唱客家山歌的文化现象,本文以梅州城内的客家山歌对唱、翁源县城的"山歌集"和韶关市内的"山歌会"为实例,报告了这一音乐文化现象的背景、过程和方式,进而提出采集和研究客家山歌的迫切性与必要性的呼吁。

声乐科学还是声乐艺术——从中国的美声歌手不愿唱中国歌曲谈起

中国的美声歌手不愿唱中国歌曲的现象说明当前对声乐概念的认识还比较模糊,声乐在科学、艺术、技术之间徘徊;声乐定义不清,影响了声乐表演和声乐教学的进一步发展。本文指出:声乐就是人声歌唱的音乐与语言相结合的综合性表演艺术。建议学界停止使用"声乐科学"或"科学发声方法"等把"科学"冠于"声乐"的提法,把声乐当作科学的结果易导致多姿多彩的声乐艺术出现"千人同腔"的单一风格,失去声乐艺术情感丰富、表现细腻的艺术特色,使众多喜爱声乐艺术的受众逐渐远离声乐艺术而去。