微电影与微视频的机制创新

微电影从概念的出现到学界的正式认定,经历了一番从短片到微视频再到与电影紧密关联的艺术本体思辨与呈现。微电影与微视频、影视短片等活跃于影视界的几个概念实质上存在着微妙而明显不同的"分野"特征。在分野的基础上探讨微电影的分类和创作创新等问题是当下应该解决的重要学理问题,而不再是一味地强调微电影的传播问题。微电影创作的创新机制则包含了互联网加高校电影联盟、原生态强调、系列跟进等多个方面的内容,是一项有关各方联动的系统工程。

从“综艺变身电影”窥视中国电影市场发展的三大新常态问题

近两年,以《爸爸去哪儿》《奔跑吧!兄弟》为代表的"综艺电影",犹如一阵疾风劲雨,愈演愈烈。其票房和口碑的两极分化在全民的热议中掀起了我们对电影及电影市场的重新审视和解读。作为新兴的艺术形态,"综艺电影"不仅为电影产业注入了活力,更折射出中国电影市场发展的常态弊病区域:娱乐文化的内外解构、艺术与商业的失衡、明星光环下畸形的培养机制。而其呈现的不同程度的症候对于电影产业化进程的健康发展提供了借鉴之利。

微之镜像,微之光亮——解析微电影中的“微光”

一切艺术源自生活,反应生活,贴近生活,亲近生活,拉近与受众之间的距离。受众才愿意去关注她、观看她,微电影就是这样一个产物,将艺术和生活有机巧妙的相结合,影片越是接地气,越能够满足受众的需求。我们从微电影的一般属性和特殊＂亮点＂出发,来探讨有关微电影当中的＂微光＂问题。

电视剧播出的数据化、多样化与生态化

中国的电视剧播出存在着数据化严重模糊、滞后的问题,尤其在大数据于各行业日益完善的背景下,此问题亟待解决。作为电视剧的播出大国,"多样化"问题在逐年被反复提及和进步的过程中,依然缺乏创新的剧种,真正的多样化远未实现。生态变迁下,电视剧播出在宏观和微观及具体操作中面临着更多的挑战,原生态和新常态的表现、关系等值得重视和探索。中国电视剧播出的"三化"问题是有关电视剧现状、突围和业态变革的重要议题。

中国电影批评的症候阅读

伴随着2015年中国电影票房的冲高,440亿人民币的市场容量离好莱坞100亿美元多一点的稳固表现确实越来越近了,但中国电影创作中所谓烂片或者低质量影片的大幅增多也是一个不容分说的事实。这些影片不仅从数量上越来越多地呈扎堆式出现,而且票房似乎都不差,但也折射出的一个不可忽视的方面,那就是:中国电影批评的声音还不够响亮,中国电影批评的阵地和平台还不够强大。

艺术类院校影视短片创作的创新机制

艺术类院校的影视短片创作机制较为完备,涵盖了短片的各个层次,并形成了创作的诸多层面。审视当下创作的现状,优势与劣势并存,机制创新势在必行。艺术类院校影视短片的创作机制创新包含了专业与艺术机制、生成模式机制、文化创意和转化机制、与常规电影的关联机制等,是网络与影视合谋、产学研相结合、文化和创新创业并重的三位一体的系统工程。

绘画中色彩语言的研究

色彩是绘画学习中的难点,在学习的过程中,学生常常不知从何下手,也会遇到一些难以解决的问题。文章主要针对大学生在绘画学习中遇到的一些问题给出了解决的方法并简要地做了分析。

“一带一路”对影视文化传播的影响分析

"一带一路"的理念和倡议的提出,对促进我国影视文化产品的传播,对影视产业的发展,以及保证我国与其周边国家文化及经济交流有着深远的战略意义。本文首先针对"一带一路"理念进行简单概述,进而就如何在此理念下利用平台优势推动我国影视文化传播与发展进行了深入探究。

说话真人秀综艺节目特征分析——以《奇葩说》为例

2014年11月29日爱奇艺制作的首档说话真人秀节目《奇葩说》第一季上线。自开播以来,视频播放总量已轻松破亿。这档节目冠以"奇葩"的称号,成为网络综艺节目的"黑马",到底有哪些地方"奇葩"呢?本文就从节目话题、制作、选手、导师以及节目效果几个方面分析网络说话真人秀节目的特色。

戏剧导演应具备的基本素养探讨

戏剧导演作为创作戏剧艺术的领导者与组织者,是将文学性的剧本演绎到舞台当中的艺术家和设计师,是借助舞台表演的方式来传达艺术情感与思想的人。因而,戏剧导演源于舞台,是使剧本展现到舞台上,进而成为戏剧,使其艺术魅力得以实现的纽带。戏剧导演的工作始终伴随戏剧的变化和舞台的发展而不断变化和发展着,但是,不论其工作方式、角色和地位产生哪些变化,戏剧导演一直都是整个戏剧创作过程中各要素的综合者,通过生动形象的舞台艺术来充分展现戏剧的思想内涵。因此,一个戏剧导演自身所具备的素养如何,对戏剧能否成功完美地展现至关重要。本文将通过对戏剧导演职能的分析来探究其应当具备哪些基本的素养。

从“综艺电影”看中国电影市场发展的弊端

近两年,以《爸爸去哪儿》《奔跑吧!兄弟》为代表的"综艺电影",犹如一阵疾风劲雨,愈演愈烈。其票房和口碑的两极分化,引起我们对电影及电影市场的重新审视和解读。作为新兴的艺术形态,"综艺电影"不仅为电影产业注入了活力,更折射出中国电影市场发展的常态弊病区域:娱乐文化的内外解构、艺术与商业的失衡、明星光环下畸形的培养机制。而其呈现的种种症候为电影产业化进程的健康发展提供了借鉴之利。

电视节目中舞台空间设计的分析——以《康熙来了》为例

随着电视节目的快速发展,人们对节目的质量,风格,定位甚至整个摄影棚的设计都有了更高的要求,怎样让电视节目更具吸引力,除了节目的定位以外,节目的风格尤其电视舞台美术也起到了至关重要的作用,因此对电视舞台空间设计进行分析就十分必要,对于电视节目的高收视率有着积极的现实意义。

对国内明星真人秀节目形态的分析与反思

这是一个泛娱乐化明星真人秀的时代。放眼望去,国内的电视荧屏俨然成了真人秀节目的天下,即使到2015年春节,不断上演的真人秀节目大战似乎没有丝毫宣告结束的节奏,国内真人秀制作团队对这种节目形式的热情也有愈加增强之势。但是,此类真人秀节目在逐渐步入全盛阶段过程中也面临着成长的烦恼—追捧与吐槽共生,高收视与争议声并行。或许,针对这类节目我们应该有更多冷静的分析和思考。一。

川剧传统剧目突破与创新可行性初探--以川剧《易胆大》为例

传承与创新,是各个艺术门类所一直关注和思考的问题,尤其是进入新世纪以来,传统媒体与新媒体在软件、硬件、理念及运用方式等方面的博弈与磨合,为戏剧戏曲从业人员提供了大量的机遇,当然,也伴随着无数的挑战。新版川剧《易胆大》作为四川省川剧院一次大胆的探索创新,是一个经典剧本再创造的过程,其聘请查明哲作为导演的尝试,注定会为这出戏带来不一样的呈现样式及舞台韵味。这次尝试不仅对川剧艺术的传承创新是一个难得的机会,为其他剧种也提供了一个宝贵的参照。本文试图从此次四川省川剧院与查导所合作完成的创作中撷取一些亮点,以供参考。