社交媒体主题日本动画的叙事伦理

我没有义务来解决我所造成的困难。或许我的观念总是有些不太连贯,甚至显得彼此矛盾,但只要读者在它们中能发现一些刺激他们自己思考的材料,这就够了。——莱辛(转引自《黑暗时代的人们》,汉娜·阿伦特著,王凌云译,江苏教育出版社2006年版,6页)兴起于21世纪的"social media",最早提出这一概念的安东尼·梅菲尔德在《什么是社交媒体》中将其定义为:"一种给予用户极大参与空间的新型在线媒体。"(社交媒体:百度百科,http://baike.baidu.com/view/2169907.htm?fro-

模仿·包容·融合:“中国学派”对动画人才培养的启示

回顾国产动画历史,“中国学派”不仅奠定了中国动画的艺术高度,也为中国动画人才队伍的构建、优化和提升做出了积极探索。与此同时,“中国学派”在商业性营销、电影语言运用、现实题材和全龄化故事讲述等方面存在的不足,也成为其遭受欧美动画挑战和国内影视观众诟病的主因。全方位认识“中国学派”在模仿中蹒跚学步、在包容中独辟蹊径、在融合中开创未来的创作历程,对当下动画专业开展人才培养具有很强的启示和借鉴意义。

跨界时代的动画理论与创作研究——2016首届中国动画学年会综述

为推进中国动画理论研究步伐，牢固树立动画学理论体系建设意识，搭建国内外动画理论与实践交流平台，2016年11月19～20日，首届中国动画学年会（以下简称“首届年会”）在成都大学学术交流中心隆重召开。首届年会由中国动画学会、中国电影家协会动画电影工作委员会、国际动画协会中国分会、亚太动画协会（中国区）、中国动漫集团等单位指导，成都大学、《当代电影》杂志社主办，四川动漫研究中心、成都大学美术与影视学院、成都大学动画学院承办，中国独立动画电影论坛支持。

卷首语

“四川动漫研究中心”是四川省社会科学重点研究基地。也是中国西部地区唯一的动漫专业研究机构。中心于2012年6月开始在《成都大学学报（社会科学版）》开辟动漫研究专栏，致力于探讨动漫产业发展、动漫艺术与技术发展、高校动漫教育等问题，因其对中国动漫领域全面深入的研究，逐渐引起了学界和业界同仁的关注。

综艺节目泛用“马赛克”现象的治理路径

遮挡技术'马赛克'在国内电视综艺节目中的使用由来已久,并逐渐成为一种电视现象。本文借助近年来综艺节目领域出现的各类'马赛克'案例,从'跨媒介语言运用''综艺节目领域泛滥'两个角度,探析使用'马赛克'的缘起、发展及社会动因,并从政策、媒体、社会三个层面提出'马赛克'泛用现象的治理路径,以期为国内综艺节目的健康发展提供借鉴。

透视“人工智能音乐”创作中的版权及伦理

人工智能依托于计算机开始应用于各种行业、领域,甚至在音乐创作领域也逐渐崭露头角,表现出极大的优势:本文认为,人工智能中的音乐创作,从本质上讲是基于庞大数据支撑的“数据创作”“数据生产”,是人类从人工分拣、机器生产到智能生成的重大进步;音乐作为人类追求美好生活的艺术形式,本身具有极其深厚的社会价值,就音乐与社会共同体、对社会个体的意义而言,这种社会价值又表现为“伦理价值”。文章从三则有关人工智能的外文信息出发,分析人工智能兴起的深层社会因素、伦理困惑,并提出如何对待人工智能技术的四个假设,以及合理的政策建议。

影像传播视阈下的传统文化“传播价值”研究

从传统文化的"影像传播"价值、"数字传播"价值和新媒体传播价值等三个维度进行深入分析,探索传统文化与媒介环境、受众需求的契合和影像传播视阈中提升传统文化价值的路径。在新时代依托媒体融合的发展机遇扩大优秀传统文化的传播范围,使之成为文化消费圈层化的重要组成部分。

默片剪纸动画中的女性之光:“剪刀手”洛特·雷妮格的肢体映射

这篇文章将检视德国女性艺术家之间的创作的呼应与'回响',她们都以剪刀和纸作为'武器'刺破男性的形象。德国达达艺术的代表人物女艺术家汉娜·赫许将厨房中的菜刀作为切割德国啤酒文化的工具。通过《用厨房刀具切割魏玛啤酒肚文化》(1919),赫许以女性的角度对男性主导的社会与文化进行批判:对报纸、杂志和照片上已有的男性形象进行剪切,再并置为新的影像。另一位德国女艺术家洛特·雷妮格则通过默片长篇《阿基里德王子历险记》(1926),以剪纸/剪影动画的形式饶有意味地切割男权文本《一千零一夜》。因为在原著中,一名智慧的女子为了保护自己和其他女性,必须用故事开导残忍的国王。作为一种古老的仪式符号,在不同国家和文化的传说中,剪纸和剪影都与对逝去生命的召唤有着某种神秘的联系。在《阿基里德王子历险记》中,雷妮格以剪纸和剪影作为默片动画的媒介,视觉化重审逝去的传说。剪影角色与背景的关系被重新思考,角色是从纸上剪出来的,背景是孕育角色的'母体'。如同正负形的对话,角色成为被剪刀释放的生命。本文比喻雷妮格为女性'剪刀手',她的剪纸剪影动画不仅是一种新的媒介实验,也是将剪刀伸向好莱坞所标榜的卡通动画。雷妮格的剪影人物创作也是其肢体语言和表演欲望的一种映射。雷妮格的第二部动画长片《怪医杜立德》(1928)在公映时受到了观众的批评,因为这部动画作品采用默片形式,而没有追随当时火热的有声片潮流。这种异质性的追求恰恰是雷妮格作为艺术家独立精神的体现。剪影动画或默片都是依据特定的主题所实验的形式,雷妮格以默片动画的方式揭示了一种肢体的另类'发声'。然而,雷妮格的几部早期默片动画作品都在盟军对柏林的轰炸中遗失或破损。虽然影片于1970年修复完成,但影片的色彩和速率都发生变化。在快进式的默片动画中,我们只能揣测雷妮格原作的'灵光',而'剪刀手'雷妮格的光晕也激发对于默片动画的记忆探索。

电视剧评奖与影视创作关系研究——从中国电视剧四大奖项看国产电视剧发展新趋势

获得国内权威电视剧奖项是衡量电视剧艺术水准、制作水平的重要维度,权威电视剧评奖的价值取向越来越深刻影响着国内电视剧创作风格的走向,深入研究国内权威电视剧评奖对于总结一段时期内电视剧的创作动向,厘清电视剧行业的未来发展具有一定的意义。获得国内权威电视剧奖项是衡量电视剧艺术水准、制作水平的重要维度.

央视“开年大戏”创作的叙事升华与创新——以2019年电视剧《启航》为例

回溯中央电视台综合频道"开年大戏"走过的22年,坚定的精品化路线、浓烈的家国化叙事、深厚的时代性审美愉悦是其深入人心并开拓较大市场空间,彰显社会价值、品牌价值和文化价值的关键。本文以央视2019年初隆重推出的"开年大戏"《启航》为例,试从一个侧面探寻十八大以来治国理政新理念、新思想、新战略与影视剧故事的结合途径,认识"开年大戏"背后所蕴含的政治性、方向性,以及如何更加平民化地抒写,让电视剧这种大众喜闻乐见的艺术形式发挥更加积极的思想引领作用、文化传播价值。