20世纪左翼电影音乐特征研究

左翼电影,特指1932年左翼电影运动开始到1937年抗日战争爆发这五六年时间里,中国共产党电影小组在上海展开的电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片.从1933年夏衍摄制第一部左翼电影《狂流》起,党的电影小组先后以明华、联华、艺华等公司为阵地,相继制作出《三个摩登女性》、《母性之光》、《女性的呐喊》、《春蚕》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《神女》、《脂粉市场》等影片.其电影音乐饱含浓厚社会意识形态,还恰到好处地渲染气氛,唤醒民众觉醒,激发爱国主义情怀.在电影与音乐两门艺术交融中,左翼电影音乐在特定历史时期塑造出自己独特的艺术特征.

二元联觉:动画电影的音乐视觉融合与国际经验镜鉴

动画作品中的音乐与视觉,二者之间既有着相辅相成性,又有着相依相偎性,同时,更有着强烈的相得益彰性,这些特性直指一切由遵循动画表达出发的,动画音乐创制的一以贯之之道。动画作品中,由音乐与视觉技术合理性而艺术趣味性,由艺术趣味性而学术上的融合性与意象性,为动画作品逐级建构起了浑然一体的表达。

传统音乐文化在高校声乐教学中的融入研究

在高校声乐教学中融入传统音乐文化一直是高校音乐教学关注的问题之一,在传统的声乐教学中教师主要是注重学生的声乐理论的学习,然后让学生进行基本的发生练习,逐步的开展声乐学习,现代的声乐教学中对传统民族音乐知识的教学比较忽视,欧洲的美声音乐及发声技巧等占据了主体地位,这对传统音乐文化的良好融入增加了难度。

宋代道教仪式音乐研究

宋代灵宝派仪式音乐继续在江南弘传中,因应特定历史背景和借鉴佛教仪式,促使黄斋的"正斋"演变为情节性的"施食",并为后世沿用。另投龙、传度等仪则以继承为主略有发展。施食仪的盛行扩充出较多新曲,音乐表演的作用更加突出,由此显现出宋代转型的时代特点,其巨大影响至今犹存。

关于重庆市民办高校音乐专业发展现状的几点思考

重庆市民办高校音乐专业的发展已有十几年了,那么它在重庆市乃至全国音乐专业中的地位如何,在办学过程中又有哪些问题是亟待解决的?本文将从音乐专业及专业方向的定位与发展(自己的特色)、人才培养与教师的关系、办学条件与培养人才的关系这三个方面展开讨论,希望对重庆市民办高校音乐专业未来的发展提供一些建议和意见。

高校音乐教育实践哲学观下的教学改革研究

目前,我国教育部门正致力于教育改革工作,高校音乐教育也不例外。在高校音乐教育中,实践哲学观逐渐成为引导音乐教育的依据,然而一些高校在依据实践哲学观来开展音乐教学的时候,仍然存在一些问题,严重降低了学生的学习效率,不利于我国音乐人才的培养。对此,本文通过分析高校音乐教育实践哲学观下的教育改革存在的问题,探讨加快改革速度、提高改革效果的有效方法,从而帮助学生提升自己的音乐修养,为我国精神文明建设工作奠定坚实的基础。

巴山“背二歌”音乐特色之研究

以田野调查所获一手资料为基础,研究巴山"背二歌"的音乐形式特色。首先分析并确认其体裁是高腔山歌,唱词与题材的特点及腔词关系。然后分析曲调的总体构成,从歌曲到腔句到主腔层层深入透视,简化还原出基础结构——核腔。最后通过实例分析核腔发展成主腔——曲调成品——曲调群的方法,呈现出曲调群生成的规律。据此上升其属于蜀地文化的风格认识。

关于音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性分析

随着社会经济的不断发展,群众对于物质以及精神层面的需求也随之提升。而钢琴演奏作为音乐中高雅艺术的重要组成部分,愈发受到现代人的青睐。然而目前的钢琴演奏中却出现了,演奏者过于注重表演技巧而忽略了对音乐作品的深层次了解的现象,无法在演奏过程中细腻地展现出作品的情感。本文分析将音乐作品如何在钢琴演奏中发挥重要性展开讨论。

论音乐在电影中的艺术作用

音乐进入电影,不仅具有一般音乐艺术的特性,而且成为重要剧作元素,在电影中起到独特的艺术作用。通过音乐可以塑造特定时代特征,渗透导演主观思想,揭露人物内心潜台词,渲染场面情绪气氛,暗示情节发生发展,并促进影片的完整统一。

民办高校音乐专业的思想政治教育

在高校教育管理工作中,思想政治教育是重中之重。近年来我国民办高校发展快速,音乐专业毕业生人数逐年上涨。受其专业影响,民办高校音乐专业一些学生存在文化知识较为欠缺,自我约束能力较弱等问题,给思想政治教育工作带来挑战。本文分析民办高校音乐专业学生的特点,针对性地提出思想政治教育策略,以期对提高音乐专业学生思想政治水平有所帮助。

浅谈音乐学学科三大部类的关系--从历史的、系统的、文化的视角阐释

此文通过历史、体系、民族音乐学,论证出三者之间既有联系,又有区别。它们的划分,是相对的,不是绝对的。音乐学的学科特点是对一切音乐现象进行理论的思维和研究,从中总结出其基本的规律和特点。

高校音乐教育中体验式教学应用研究

在教学改革过程中我国的教学环境产生了极大的变化,为了摆脱传统教学模式的桎梏,实现教学资源的优化配置及利用,许多教师以创造性的教学策略为出发点和落脚点,在理解和尊重学生的前提之上给予学生力所能及的帮助,保障学生产生更多的学习动力,实现学生的良性成长和发展。其中,体验式教学在实践应用过程中备受好评并取得良好的效果,这种创造性的教学策略能够真正地调动学生的参与积极性,培养学生良好的逻辑思维能力及行为习惯。本文以高校音乐教育为分析对象,了解体验式教学在该学科教学中的应用,以期为提高高校音乐教育质量及水平提供一定的借鉴。

略谈如何创新钢琴教育

新时期教育改革的目标是增强教育的创新性,培养新时期创新型人才。创新教学方法与思路,创新教学模式与观念在钢琴教学中体现最为明显。本文主要针对当前的教育现状与教育背景就钢琴教育模式的创新进行分析,进一步总结出适合素质教育要求的新型钢琴教学模式,更好地促进钢琴教学,提高学生的钢琴操作技能。

西方钢琴学对中国钢琴教育事业发展的启示

钢琴一直被称为"音乐之王",并且在西方钢琴艺术的发展过程中诞生了许多艺术巨匠和经典作品。在西方国家的钢琴艺术发展过程中,各个国家在钢琴教育的基础上逐渐形成了自身特有的钢琴艺术特点,而这一艺术特点又对该国的艺术发展产生重要推动作用。本文主要对西方国家的钢琴学派进行研究,对不同国家的钢琴艺术特点进行研究,并且在此基础上对西方钢琴学在我国钢琴教育事业中的影响予以分析,以期更好的推动我国钢琴教育事业的发展。

高校声乐教学模式改革创新研究

随着我国大力推行素质教育，高校声乐教学质量和成效越来越受到了社会的关注。但是当前高校的声乐教学模式还没有完全摆脱传统的教学理念束缚，造成了高校声乐教学质量整体不高，学生学到的东西很有限，所以高校有必要对当前声乐教学模式进行改革和创新。本文对高校声乐教学课堂中存在的问题进行了分析，最后总结了高校声乐教学模式改革创新的有效路径。

《黄河颂》作曲奥秘初探

《黄河颂》是冼星海歌曲创作的巅峰之作,具有鲜明的民族化形象化特征,且与抒情壮美的旋律完美交融。其创作成功的奥秘有二,一是从民族乐器琴筝类的五声刮奏音型中获得启发并用为基本材料,第二是运用巧妙的变形技法将之改造成歌曲化的旋律,使之能多角度表现歌曲的特定的情感和内容。

高校声乐教学中的审美教育研究

声乐是一门重要的表演艺术,具有高度的艺术价值与文化底蕴,不同的国家对声乐的定义与呈现形式是不同的,为了实现声乐文化的全面发展,应强化对声乐教学的重视,将其设定为高校专业课程之一,实现对新一代声乐人才的培养。声乐教学蕴含有丰富的美学色彩,能从不同的角度透视出美感与文化气质,将审美教育应用其中,定会收获良好的教学效。为此,本文就高校声乐教学中的审美教育进行了分析与探究。

“互联网+”思维下声乐教学与信息技术的融合

得益于"互联网+"的思维,现在的声乐教学趋向信息化,为声乐教学提供了新的教学理念和教学方式,可以很好的开拓学生的视野,让学生在声乐学习中有丰富的教学素材,同时通过"教育互联网+"的新型教育形态培养学生的互联网教育思维。信息化的声乐教学集智能化、便捷化、功能化诸多优势为一体,打破了传统声乐教学的桎梏,是一种新的教学模式。本文将从传统声乐教学模式存在的不足探讨信息技术下的声乐教学的价值,并对声乐教学与信息技术深度融合的问题和挑战作以阐述。

浅谈普通高校声乐表演专业舞台实践的重要性

对于普通高校声乐表演的学生而言,舞台实践太重要了。它不仅可以锻炼学生在舞台演唱中的心理素质,提高学生的歌唱技能,也是学生自我成长及检验声乐艺术成果的途径之一。但从目前普通高校实践平台来看,给学生提供有效的舞台实践机会比较少,因此导致学生在课堂唱的再好,一登台实践便不自觉紧张、怯场,无法将自己正常水平发挥出来。因此,舞台实践对普通高校声乐表演专业演唱有着重要的意义。

乌力格尔的传承与保护

20世纪末,许多著名的乌力格尔说唱艺术家相继离世,再加之国内各种娱乐选秀节目兴起,娱乐方式开始出现多样化,使得乌力格尔的流传受到了严重的阻碍,直接导致了乌力格尔的生存和发展面临危机.本文通过对乌力格尔之乡内蒙古扎鲁特旗乌力格尔的时代特征以及兴起衰落作为研究重点,结合资料文献来讨论乌力格尔的发展历程及对它的保护措施。