传统电影制片厂的文化方向与重生之道——读毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》 与习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》想到的

截至2018年5月,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》（1942年5月23日）已发表76周年。继毛泽东之后,习近平是第二个发表《在文艺工作座谈会上的讲话》（2014年10月15日）的国家最高领导人;两年后,他又发表了《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》（2016年11月30日）。由此足见两代领导人对文艺工作的高度重视。

喜剧流变与品格独立:“开心麻花”的喜剧类型、叙事策略与价值批判

毋须讳言,近几年,“开心麻花喜剧”作为由北京开心麻花娱乐文化传媒有限公司(简称“开心麻花”)独立或联合出品并由其所创“贺岁舞台剧”主要演职人员制作和主演的电影,可谓国产喜剧电影的主流。众所周知,开心麻花于2003年首推“贺岁舞台剧”的话剧演出,且在此后十余年时间里上演了如《夏洛特烦恼》《驴得水》等多部较受观众欢迎的喜剧舞台剧。其生动的喜剧故事、对社会热点或时弊的关注、通俗自然的人文情怀、跨类融合的“混搭美学”风格及凡俗而不恶俗的底线坚守等,引起现象级的观赏吸引力和市场感召力。

当代灾难片的声音美学创作论析

21世纪以来,以前并不多见的国产灾难片日渐增多。文章以国产电影《唐山大地震》(冯小刚,2010)、《太平轮》(上、下,吴宇森,2014、2015)和美国电影《泰坦尼克号》(詹姆斯·卡梅隆,1997)、《2012世界末日》(罗兰·艾默里奇,2009)、《海啸奇迹》(胡安·安东尼奥·巴亚纳,2012)等为例,从语义与声音元素、声音创作及美学效果(聚焦于叙事、环境、人物、画外空间和声音特技展现等)、声音技术数字化发展的效果及影响三个方面论述灾难片的声音美学创作,探寻灾难片这一类型在声音技术创新与声音艺术创作上的特点、规律与潜力,以期为灾难片以及其他电影类型的声音艺术创作提供借鉴。

改革开放:中国电影的艺术成就与文化表达

钟大丰在市场化进程中探索中国电影学院的追求回顾我们改革开放四十年,从中国的范围来讲,是一个不断走向商品市场开放的过程。电影的发展和市场开放的进程有着特别紧密的关系,当我们跟改革开放的总体进程结合得比较紧的时候,我们会看到电影表现出活力;当我们离开改革开放进程相对比较远的时候,它的活力就会减少,问题就会出现,改革开放这四十年并不一直是一帆风顺的。

自我救赎与浪漫抒写:印度电影《起跑线》的审美意蕴与创作启迪

近几年,在中国文艺界广泛呼吁创作具有正能量的文艺作品的澎湃浪潮中,稍带讽刺意味的是真正充溢正能量的高票房国产电影仅有《湄公河行动》(林超贤,2016,票房11.8亿)、《战狼2》(吴京,2017,票房56.81亿)、《芳华》(冯小刚,2017,票房13.97亿)、《红海行动》(林超贤,2018,票房36.48亿)等为数不多的几部,而这一辉光几被大众趋之若鹜的另一些极尽搞笑、戏谑、言情、妖魔之能事的高票房类型电影——《人在囧途之泰囧》(徐峥,2012,票房12.71亿)、《心花路放》(宁浩,2014,票房11.67亿)、《港囧》(徐峥,2015,票房15.72亿)、《捉妖记》(许诚毅,2015,票房24.38亿)、《鬼吹灯之寻龙诀》(乌尔善,2015,票房16.82亿)、《美人鱼》(周星驰,2 016,票房33.92亿)、《羞羞的铁拳》(宋阳、张迟昱,2 017,票房2 2 .0 2亿)、《西游伏妖篇》(徐克,2017,票房16.56亿)、《唐人街探案2》(陈思诚,2018,票房33.85亿)、《捉妖记2》(许诚毅,2018,票房22.32亿)等消解殆尽。

能指与所指的错失和背离──析莎士比亚戏剧中福斯塔夫的喜剧个性

福斯塔夫是莎士比亚笔下最有名的喜剧人物之一。多年来深受人们的喜爱，甚至马克思恩格斯也把他作为分析现实主义文学的典型。但是，人们历来只看到福斯塔夫的喜剧性格本身，而对其性格的喜剧机制不甚关注。本文从文学符号学＂能指与所指＂关系出发，从福斯塔夫的语言、行动、信仰、肢体特征等方面，剖析福斯塔夫的喜剧个性，从一个侧面揭示喜剧性格的深层机制。

红巾翠袖 光影人生——当代四川著名女电影艺术家的风采

注目改革开放以来的四川电影创作界,在以峨眉电影制片厂为主体制作单位的实践大潮中,王冀邢、米家山、韩三平、张丰毅、孙敏、雷汉等男性导演或演员做出了出色的贡献。作为电影艺术家,他们必然会写进四川乃至共和国电影史。然而,男性艺术家的光辉并没掩去那些女性艺术家的风采。

存在主义电影与萨特的存在主义哲理剧

存在主义电影泛指主题或具体议题指涉存在主义哲学命题,或故事情节、人物性格、物象形态等能引起存在主义哲学思考的电影;萨特的存在主义哲理剧(也称"处境剧"、"境遇剧"等)是身兼哲学家、作家、社会活动家等多重身份的让-保罗·萨特将存在主义哲学思想与现实主义创作方法相结合的产物。它们都既可作为哲学论述图释性的例证,亦可作为检验哲学命题的批判性工具。

电影:语义、样式、类型与发展策略——在“互联网+”与新媒体时代语境下

数字技术在21世纪的突飞猛进深刻地影响着电影这一为工业所支撑的现代艺术。在"互联网+"与新媒体时代语境下,在新名词、新概念令人眼花缭乱的前提下,重新审视并厘清"电影"(大电影与微电影)的语义、样式、类型,并对其发展策略予以再探讨,无疑极为必要,于国产电影理论和实践的未来发展也大有裨益。

川剧产业化发展与旅游业合作的思考

知识经济时代的文化产业化及传统文化与其他产业（或行业）跨类融合似的共谋已经常见，而由此带来的经济效益和社会价值也颇为可观。因此，在继承传统文化发展文化产业的同时，在产业、行业推进中适时融入文化元素愈加普遍。基于此，聚焦川剧产业化发展及其与旅游业的融合，在分析川剧产业化发展的现状的前提下，探讨其与旅游业合作的可行性及衍生优势，于川剧与旅游业的发展应不无裨益。

论世界电影史的分期问题(1895年以来)——在“互联网+”与新媒体时代语境下

在"互联网+"与新媒体时代语境下,为数字技术强力促动着的世界电影的快速发展与进步,使电影艺术发展史的重新审视与分期界定显得极为必要。过去的结论大多截止于20世纪六七十年代或八十年代;笔者在十年前曾撰文提出世界电影史的"四分期说",考察对象也仅止于1999年。结合对21世纪以降世界电影的分析与总结,我们提出世界电影史的"五分期说",即将一百二十余年的世界电影史划分为五个时期:形成时期(1895-1927)、成熟时期(1927-1945)、变革时期(1945-1967)、振兴时期(1967-1999)和革新时期(1999年以来),并说明其分期理据,概述五个分期的世界主要电影思潮、流派及新成就。

写实主义与感官经验——论蔡明亮电影的身体叙事

身体是电影重要的叙事元素,其自身也能够展现出某种文化意义。蔡明亮是20世纪90年代以来台湾新新电影的代表人物,他在电影题材的拓宽、电影语言的创新、电影风格的探索等方面都成绩不菲。本文在分析蔡明亮电影作品的写实风格及扣合内容的意境营造的前提下,着重从视觉快感、空间意象、声音表达、身体景观、情绪叙事等角度探讨了其电影的身体特征:用写实手法聚焦于都市生活的感官经验,以身体叙事来表达现代社会人们的孤独与渴望。

当代好莱坞的非美属性与叙述策略——以第90届奥斯卡金像奖获奖影片《水形物语》和《三块广告牌》为例

美国福斯探照灯公司出品的电影《水形物语》和《三块广告牌》(与英国Film 4公司联合出品),2018年共斩获第90届奥斯卡金像奖包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角等在内的6项大奖,成为本届奥斯卡的最大赢家。从《水形物语》《三块广告牌》及近年奥斯卡金像奖获奖影片可以见出,当代好莱坞早已不再固守既有单一的类型模式,而是在主导类型框架中融入多种类型元素和多样化的题材成分,以满足受众的不同审美需求。突破边界与类型融合满足了电影类型的短期发展,有限度的类型演变或许才是电影类型的长远发展趋势。

呼唤浪漫现实主义的创造性回归——近年印度电影在中国大陆热映对国产电影创作的启示

印度电影近年在中国大陆掀起观影热潮,其叫好叫座的市场表现既值得已臻全球第二大国内电影市场的中国大陆电影市场思考,也给国产电影提供了创造性回归浪漫现实主义创作方法的启示。无疑,在《战狼2》《红海行动》《我不是药神》等电影成功的类型化实践前提下,在不少国产电影因过分强调娱乐性、商业性而忽略思想性、艺术性大受争议的现实语境下,全面分析多部印度电影在中国大陆热映的缘由,比照探析国产电影浪漫现实主义传统的文化路径、美学风格和创作方法,是十分必要也是非常亟需的。

论“电影指涉”:一次电影现象研究

"电影指涉"是近年各国电影尤其是商业电影中经常出现而又容易被理论界忽视的现象,指的是一部影片对其他影片不同程度的模仿,或称为"戏仿"、"致敬"。"电影指涉"在理论研究中被长期解读为后现代文化的一种视觉范式,是后现代文化"缺乏创造性"的一个典型例证,对该现象的评价也集中于负面。如果离开"后现代"论域而关注"电影指涉"本身,则上述认识显然是片面的。本文从电影类型学、电影符号学、电影美学等理论视角出发,对"电影指涉"进行一次多维的、辩证的解析。本文通过对该现象进行理论界定,在电影史轴线上回溯其产生语境,在符号学层面论证其必然性与可行性,并在电影接受环节阐释"电影指涉"的独占性趣味和文化表征,将这个本就属于电影的现象带回电影理论研究的论域。

现代后现代年轻人的虚无主义困境及其现实启示意义——李沧东电影新作《燃烧》的视听语言修辞所彰显或暗示的

在第71届戛纳国际电影节上引起轰动的韩国导演李沧东的电影新作《燃烧》(2018),既保持作者一直坚守的边缘立场,又以极少蒙太奇分切的段落镜头的设计使影片呈现出新颖的艺术构思。立足于影片本文,以视听语言修辞入手分析现代后现代语境中被社会历史文化裹挟、挤压、漠视、侵害的边缘人物及其人生痛苦与内心孤独,进而探讨片中囿于精神"癔症"的当代年轻人的虚无主义困境及其现实启示意义,无疑对已逐步进入现代后现代语境的中国当下文化及意识形态策略有所助益。

理想的破碎与重建——张猛导演的电影艺术世界及文化范式

在国内主流电影大潮中,新锐导演张猛始终将"关注普通人的生活本身"作为自己创作的精神内核,连续拍出多部颇具人文情怀和反思意识的影片。其"东北三部曲"(《耳朵大有福》《钢的琴》《胜利》)和《一切都好》,均体现出导演共通的颇具艺术个性和创新追求的电影世界,也表征出令人深思、给人启示的文化范式:普通人被边缘化的心路历程的记录;东方文化含而不露的"载意之像"的调度与时代变革造就的个体生命创伤的体悟。

世俗与神话的走出与返回——改革开放四十年来中国大陆电影代际导演的演进轨迹

改革开放四十年来,中国大陆电影历经了反思与顺从、批判与传承、叛逆与回归等一系列变迭。在渐渐复苏、回归转型、蜚声国际、多元共生的文化表象链条上,"第三代""第四代""第五代""新生代""新锐导演"等不同代际的电影导演持续在世俗和神话之间徘徊、惶惑,在阐释、颂扬神话与消解、挑战神话之间往返奔走,在一次次走出与返回、尝试与找寻中被转型着的时代烙下色彩不同、深浅不一的印记。在这段曲折蜿蜒但异彩纷呈的艺术与文化之旅中,尽管值得总结的经验和误区历历在目,但基于主导文化、精英文化与大众文化多元并置的言说语境,尝试突破边界、类型融合的中国大陆最新一代电影导演——"新锐导演"最终归于世俗与神话共舞的创作实际,也许指明了中国大陆未来电影创作的正确方向和必由之路。

让·科克托“诗人三部曲”和他的诗意探索

法国“诗之电影”导演让·科克托的艺术创作涉及电影、戏剧、诗歌、绘画、音乐等诸多领域。诗在其电影实践中具有极其重要的表意色彩和风格影响。中国“第二代”导演费穆致力于契合传统古典意蕴和民族化特色的电影实践探索，其《小城之春》可谓开启中国诗电影的先河。两位诗电影作者虽置身不同的社会文化环境，成长历程亦不尽相同，但在影像诗意抒情上都呈现出丰富的审美样态。基于比较视野，以让·科克托的“诗人三部曲”为切入口，探讨导演于电影观念上的诗意探索与突破，同时分析费穆与让·科克托在诗电影创作中的相通性及其个性化追求。

历史文化、伦理反思与人性本真的抵牾及救赎--电影《芳华》与《归来》中作者表达的比较

影片《芳华》和《归来》均改编自严歌苓的小说,都展现了特定历史背景下人物的生存境况,各自以"鲜亮"的影像语言消弭非常时代的历史重压,从"伤痕反思"的文化语境去揭示特定意识形态询唤下不同个体所遭受的伤害、所寻求的救赎及所期盼的回归。但因文本建构、叙事模式、导演风格、创作特点等方面的差异,两片在伦理反思话语的影像表达方面既有相同之处,又在视角、主题、审美意蕴等方面表现出不同的深刻内涵。