设计的符号美学

人为取得某种效果而改变对象,此种改变付诸实践前制定的计划即为设计。有了设计,实践中注入了明确的人的意向性。人类把自然物改造成人造物,或“再设计”改变成进一步人造之物,以取得更多效果。被设计改造过的自然,成为“人为物”,甚至人本身也成为“被设计的人”。不同文化的设计,尺度可能差异极大。而当一件设计物,或一件设计物的一部分,其意义超出物功用,也超出实用的符号意义,该物就越出庸常,获得了艺术品格。研究其中的机制,是符号美学的重大任务。在民族文化的形成过程中,会出现该文化独特的设计标准、意义解读、美学风格,此种关系全局的设计方案即为“元设计”,其基础是该民族文化特有的神话哲理与民族性格。

网络“伴随文本”生成与传播的符号学试推

随着网络社会与消费社会的崛起,任何传播与消费现象都离不开文化与意义的维度。符号文本暴增成为当今网络社会的显著文化现象。由于现象的变化与研究的跟进之间总是存在时差,所以当前人们对于网络符号文本生成与传播的逻辑进路依然缺乏足够清晰的认识。从符号学的视角,给网络符号文本冠以"伴随文本"之名,既有助于从整体上把握和厘清网络符号文本生成与传播的逻辑进路,又有助于反思和揭示它们泛滥于网络所造成的信息迷航及内在成因。经试推发现,网络符号文本的数字化无损复制属性促成了它们的大范围溢价传播,而受众的"伴随文本执着"又是导致信息迷航的主要内在成因。

符号与媒介研究的新进展——第二届文化与传播符号学会国际学术研讨会综述

2017年7月15—16日,"第二届文化与传播符号学会国际学术研讨会"在贵州兴义举办。会议由中国中外文艺理论学会文化与传播符号学分会、四川大学文学与新闻学院(新闻学院)、贵州师范大学与黔西南州人民政府主办。来自清华大学、复旦大学、浙江大学、南京大学、中国人民大学、中国传媒大学及四川大学等高校的150余名专家学者与会。会议以"符号与媒介"为主题,就"新闻传播的符号与媒介研究""艺术一文学的符号与媒介""新媒介时代的传播符号学""商品与民族符号研究""语言符号与传统文化"等议题分设5个主题圆桌,并特别设立3个研究生论坛,就文化与传播符号学的相关问题进入了深入研讨,取得了新的收获。

艺术产业四大圈层的符号美学分析

本文的目的是用符号美学讨论当今社会文化中日益重要的艺术产业问题。艺术产业化是当今社会文化的重要趋势,“泛艺术化”现象使这个趋势发展愈加迅速而复杂,它成了符号美学不得不面对的重要问题,也只有用符号美学才能把这个问题说清楚美学是在哲学层次上讨论艺术问题,也就是说大致与“艺术哲学”同义。哲学有很多对立的学派,有很多不同的传统,大部分学派都很可能讨论艺术,观点与方法自然大相径庭。

思想实验:以形式研究的辩护为例

一、“实验室方法”先说明清楚,本文讨论“实验室方法”是为了有意躲开“实验主义”(Experimentalism)这个现成词。“实验主义”,又称“工具主义”(Instrumentalism),是杜威对“实用主义”的延伸发展。服膺杜威的胡适说,“实验主义”不过就是“实际主义”。他说得很对,因此“实验主义”与本文所讨论的主旨完全不同,思想实验做的就是实际难以做的研究。

媒介:作为符号叙述学的基础

媒介这个有别于传播学的概念,是符号学和符号叙述学的基础。媒介是符号携带意义的感知部分。意义媒介化是符号成为符号的前提,也是文本成为文本的先决条件。媒介特点决定叙述体裁,叙述类型就是媒介类型。媒介隔开经验世界,使纪实与虚构有了可能。媒介范围划定叙述学边界,为有效处理文本世界与经验世界的关系提供学理依据。可以说,媒介隐藏着符号学和叙述学的全部秘密。

当今艺术产业四大圈层的符号美学分析

美学这个称呼指的是艺术哲学,而符号是研究意义的学问,因此,符号美学目标是从文本的形式特征讨论艺术意义。艺术产业是当今社会文化的重要趋势,“泛艺术化”现象使这个趋势发展愈加迅速而复杂,它成了符号美学不得不面对的重要问题。应用符号美学的分析方式,就必须首先对当今的艺术产业作出分节,整个艺术产业可以被分成四个圈层,简单的说法就是“专业艺术”“群众艺术”“环境艺术”以及“商品艺术”。它们都是艺术与产业经济的不同结合方式,但相互之间的差异非常明显,必须仔细辨明。

失明与文学想象

在中西文化史中,盲人（作家）往往占据着某种特殊的地位,其活动常折射出丰富而生动的历史文化信息,如失明的左丘写出了《国语》,盲诗人荷马口头传诵出了长篇《荷马史诗》,他们共同形成了一道值得比较研究的人类文化风景。而在中西文学作品中,＂失明＂的人物也扮演起了同样重要的角色,并且能更为生动形象地展现出人类想象之奥妙。由此,本文将针对＂失明＂这一现象（表征）,重＂听＂经典文学作品,试析人物＂失明＂与作者想象之间的关系。

当代艺术的反跨破框实践:行为艺术研究

发端于20世纪60年代的行为艺术已是当代艺术中不可或缺的一部分,为了把握其意义生成与交流的模式,将其置于戏剧艺术、观念艺术、参与式艺术的脉络中去考察,不难发现它是艺术家在演出中追求面对面交流强度的结果。它摧毁了戏剧艺术的叙述机制,通过观众的观看重构虚构框架,将实在世界装入框架之中,从而用带框的身体实现对观念的直接表达。在对框架摧毁和重构后,行为艺术塑造了开放的艺术文本,观众通过反跨破框参与其中,成为艺术创作的另一主体。进而,行为艺术模糊艺术与生活之间的界限,在艺术创作中凸显人际关系主题,尝试形塑文化共同体。

“三联滑动”与“三性共存”——艺术与产业融合的理论基础

艺术品与物—符号之间有个意义连续的过程。具有物理特征的物/事物,可以具有使用性。同时,当其观相感知被接收者解释出意义,它就变成了符号,绝大部分情况下符号意义是实际的,构成人与世界的关联。如果此种物—符号继续滑动,既失去物的使用性,也失去符号的实际意义,它就是无用的可弃物。但在特定的展示条件下,它也可能获得“艺术性”,让接受者获得超越庸常的意义,由此成为艺术品,这就是使用物—实用符号—艺术符号滑动的三联过程。这种三联滑动过程在人的生活中随处可见,某种意义上,组成了人的意义世界。“三联滑动”可以是部分滑动,最终生成“三性共存”,让使用物带上艺术性,让艺术品带上商品价值,这是艺术通过设计与商品联系的基本原理。艺术、艺术产业与产业艺术成为人类文化与经济活动的重要部分,从符号美学视野来看,这种三联滑动造成的文本三性共存,是功能主义符号美学的理论基础。

艺术与游戏在意义世界中的地位

我们生存在意义世界中,而意义世界是复合的。其一部分实践世界,是意识与物世界叠合而成;而其余部分的意义世界,则是意识构成的思维世界,它的组成部分(筹划、范畴、艺术、游戏、幻想、梦境)离实践世界渐行渐远。艺术和游戏的内容是比喻性地借用实践经验,但是它们在符意上对现实不透明,在符用上没有实践用途。它们在人类文化中不断被"次生实践化":崇高化、商品化、学理化,由此构成一个符号修辞的四体演进序列。学理化是对艺术与游戏的反思,是一种反讽式思维,走向了艺术与游戏精神的反面。

作为虚构叙述的“人设”:对明星文化现象的一个观察

"人设"指明星特定的公众形象设定。人设是虚构叙述的产物。从叙述类型看,人设是演示类叙述,其叙述者是一个"人格-框架"。人设是明星自身、明星作品、经纪公司、粉丝群体和大众媒体共同叙述出来的。明星被设定的公众形象的破坏即"人设崩塌",是明星从二度区隔的虚构叙述回到一度区隔的纪实叙述的表现。一旦回到纪实叙述,明星就必须遵循现实世界的"真实性"原则,而明星文本的接收者也会发生情感变化。

语象与图像的颉颃——空间叙事视域下插图本《呼兰河传》的形与神

语象与图像的契合与颉颃,形成艺术张力,共同生成插图本《呼兰河传》的空间场景及其审美意味。小说的空间叙述结构与图像对人之生命力的狂欢化展现,由形入神,达成了作品的现代启蒙及其反思,折射出作家萧红在特定时代大潮下的惶然心态。这种生发自现代人心性体验中的“现代性”,超离了民族历史的特殊性而具有普遍性意义,它既来自小说文本叙事主体分裂形成的多音复调,亦存在于图像与语象的多重对话与相互建构。