多元、持续、融合——跨学科视野下的四川大学美术馆实验艺术项目策展实践

跨界、融合,近年来几乎成了各行各业的热词,单一的专业背景和创作模式已经无法满足今天艺术的多元发展,就大学美术馆的展览策划来说,策展是一种综合性的创造性工作,是观念的创造、知识的生产。这使得大学美术馆的策展研究带有明显跨学科和跨领域的性质。较传统美术馆而言大学美术馆在学术上更承担了学术研究与探索的职责,通过跨学科实验艺术项目的策划搭建艺术家与不同领域学者的交流与讨论平台,通过平台的设置来为深入的艺术研究创造条件,通过跨学科实验艺术项目实践推动艺术与科学的融合,这成为跨学科视野下大学美术馆策展工作的重点。该文则从“多元与融合”“持续性与实验性”“框架与边界”等角度切入四川大学美术馆系列跨学科实验艺术项目,探讨大学美术馆在跨学科视野下的策展实践。

场域理论视域下实验电影的在地性创作研究

在地性艺术的创作是基于场域的创作。布迪厄(Pierre Bourdie)①将“场域”定义为“在各种位置之间存在的客观关系的一个网络或一个构型”。他通常将“场域”比作“游戏”,游戏中各个位置的存在和它们之间的关系构成了游戏,也确定了它们处于具有自身逻辑、规则的游戏之中的处境、定位以及与其他位置的客观关系。[1]介入场域的艺术家参与了这一场“游戏”。

藏品、艺术创作、观众的多元互动--论博物馆跨媒体艺术项目的底层逻辑

艺术介入是国内博物馆近两年新出现的展览指向,杭州工艺美术博物馆、四川大学自然博物馆、苏州博物馆等先后呈现的跨媒体艺术项目成为国内博物馆的年度热点和亮点展览。实践的推进需要一定的理论研究,然而国外文献引进缺失,国内相关理论甚少,且不具备基础的理论框架。笔者根据自身参与策划的相关项目经验和对国内外同类项目的调研,将博物馆跨媒体艺术项目的理论研究聚焦于项目的三个主体:藏品、艺术创作、观众,通过探究三者的多元互动关系,进一步厘清此种项目的内在逻辑,包括主体之间互动的显性逻辑以及主体所指向领域互相勾连的隐性逻辑。由此,清晰明了地看到博物馆跨媒体艺术项目的内在运转方式和意义生效的过程,勾勒具出备社会美育、研究展示等诸多功能的博物馆公共文化机构未来与当代艺术合作的发展路径和形态。