音乐师范生的“说课”艺术谈

毕业学生的教学试讲和"说课"是师范院校教学工作的重要的实践性环节,是学生强化基本功训练和提高教学能力的有力措施,是学生顺利进行教育实习的根本保证。随着用人单位对应聘者的要求,试讲和"说课"已成为师范院校音乐专业毕业生面临用人单位应聘的考核的重要内容和方式之一。因此,我们有义务让学生充分了解"说课"的重要性、掌握"说课"的艺术,为今后从事学校音乐教育教学打下良好的基础。

贝多芬《黎明奏鸣曲》第一乐章音乐结构分析

《黎明奏鸣曲》是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中演奏技巧要求很高,音乐表现力极强,同时又非常富有田园风格的一首。作品通过规模宏伟而又精妙绝伦的音乐结构,表现出以极强的生命力,折射出贝多芬对大自然的热爱以及与大自然和谐相处的自然观。全曲共分三个乐章。本文主要对第一乐章的音乐结构进行详细剖析。

试论二胡教学中音乐表现力的培养

二胡教学中我们一定要强调“技术是手段,艺术才是目的”的观点。只有把技巧训练与培养音乐表现力密切结合,才能使器乐演奏产生质的飞跃。

浅论音乐审美个性的培养

《音乐课程标准》的颁布,实验教材的出版,对音乐教学改革产生了巨大的影响。新的实验教材突破了传统教材的框架模式,突出以审美为核心,深刻体现了"以人为本"的音乐教育观。音乐教育关注每个学生的个性特点和生活背景,充分调动他们的主体意识,为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件,鼓励他们进行个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,形成个性化的审美趣味。在音乐教学中要尊重学生的个性,研究、发现、培养、发展学生的个性显得尤为重要。音乐教师应努力在课堂教学中发展学生的个性,使"个性"在艺术教学中闪光。因此,培养学生的审美情感,训练学生对音乐语言的个体内在情感的感悟,是音乐审美个性培养的关键所在。

高师音乐表演专业的视唱练耳教学

高师音乐表演专业的视唱练耳课程,应从培养目标、教学大纲、课程体系等诸多方面与音乐学专业予以区分,从而更快地提高该课程的教学质量、更好地突出专业特点。本文针对当前高师音乐表演专业的视唱练耳教学中存在的问题进行分析,并提出一些建议。

奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变

奥尔夫所创的教学法贡献非凡,给各地的音乐发展提供了指路明灯。本文探讨了这种教学法在我国的发展状况。首先,介绍了这种教学法的形成过程,包括其具有的三个特点;其次,从理念、教材、乐器以及实践几方面指出其发展现状,从观念、文化以及音乐交流等方面说明其与我国音乐的适用性;再次,从文化差异、体制差异、音乐设备情况以及师资力量四方面分析其在我国发展的阻碍性;最后,介绍了其在我国的实际应用情况。

劫夫和他的音乐

李劫夫是20世纪中国最有影响的歌曲作家之一,他毕生创作了2000多首脍炙人口的歌曲,其歌曲与当时的时代紧密联系,对抗战胜利、国家建设都具有积极的现实意义。他也是＂毛主席语录歌＂的创始人,他的歌与他的命运一样与政治有着很密切的关系,他创作的＂毛主席语录歌＂遭到后人的批判,但是其在中国音乐史上的重要地位以及卓越的贡献是不可忽视的。

肖邦钢琴音乐的演奏风格研究

肖邦是一名伟大的音乐家,也是欧洲浪漫主义音乐的一个代表人物。在对肖邦创作的钢琴音乐作品进行分析与演奏的过程当中,都会不禁被其中散发的气质和爱国情怀所打动。肖邦的钢琴音乐在情感表现方面有着很高的价值,情感张力大,具有很强的感染力与表现力,而且体现出了音乐家的自身个性特征。另外,肖邦音乐的和声语言非常的新颖,钢琴织体独特细腻。所有这些要素整合起来就构成了肖邦音乐风格,不仅为欧洲的音乐发展做出了突出贡献,还为世界音乐艺术的繁荣发展创造了良好条件。

植根民族与世界同步——论刘天华先生的音乐思想

刘天华,国乐一代宗师,集我国民族民间音乐和西洋音乐于一身。他以毕生的精力致力于民族音乐的探索与发展。主张我国的音乐既要植根于民族又要打开窗户与世界同步,这种思想在当时乃至当今都具有划时代的历史意义。

植根民族与世界同步——论刘天华先生的音乐思想

刘天华,国乐一代宗师,集我国民族民间音乐和西洋音乐于一身。他以毕生的精力致力于民族音乐的探索与发展。主张我国的音乐既要植根于民族又要打开窗户与世界同步,这种思想在当时乃至当今都具有划时代的历史意义。

对雷默关于音乐教育中“审美”前提的探讨

作为审美音乐教育哲学的代表人物贝内特·雷默,其主要音乐教育哲学思想反映在其著作《音乐教育的哲学》里,本文笔者从其审美音乐教育哲学的基础出发,对其所阐述的音乐教育的美学基础做探讨,从而引申到我们基础音乐教育领域的理论探讨。

师范声乐教学应有自己的选择重点

随着物质文明和精神文明建设的不断提高,师范教育正日益受到各方面的重视的关怀。如何从根本上提高广大中小学教师的素质和水平,使我们的青少年从小学、中学时代起,就能接受高标准的全面教育,已成为具有战略意义的现实问题了。而音乐教育又是其中最能积极为美育培养尽可能高质量的师资人才。

巴赫音乐作品演奏

约翰塞巴斯蒂安巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大的作曲家,管风琴演奏家,被誉为"西方音乐之父",是巴洛克时期与亨德尔齐名誉为"两座丰碑性"的人物之一。巴赫使复调音乐达到了顶峰,他所创造的音乐作品涉及了当时所有的音乐体裁,他将和声与对位,复调与旋律这些相冲突的因素在作品中达到了完美的平衡。严谨逻辑性强的结构框架,生命力持续强稳的旋律走向,鲜明的主题,丰富的想象力在结构当中的应用,无一不彰显巴赫前所未有的复调音乐创作。正是巴赫的复调音乐作品与古典主义时期,浪漫主义时期甚至近现代主义时期不同的音乐风格和创作方式,形成其特有的演奏方式,这更是值得我们深度揣摩研究的。因此,本文从巴赫音乐演奏风格、力度、触键、踏板的运用、指法等几个重要发面加以论述。

数字化钢琴调律技术的发展与应用

钢琴是现代音乐艺术领域中重要的乐器之一,同时也是人们日常生活中常用的乐器之一。随着社会经济的发展和科学技术的进步,现代钢琴调律技术有了很大进步,将现代数字化技术应用到钢琴调律中,可以有效提高钢琴调律技术的精度和速度,还能够保证调律的稳定性。本文以数字化钢琴调律技术为研究对象,介绍其原理、功能,阐述在工作生活中的具体运用,最后指出了数字化钢琴调律技术优缺点,旨在进一步数字化钢琴调律技术的合理发展与科学应用。

试论高校声乐教学模式的构建

当前高校教育体系正面临着教育改革,在此新形势下,声乐教学模式也需要进行不断优化和创新。本文基于高校声乐教学发展现状的分析,提出了教学模式的科学发展目标及模式构建的有效策略,以期能促进高校声乐教学的科学发展。

侗族大歌的民间文化生态

侗族是中国少数民族中的一员,据传是古代越人的后裔,至今已有2500多年的历史。侗族是一个歌的民族,侗族有一句谚语:"饭养身,歌养心",这是侗人对音乐的独特理解。在众多的侗族民歌中,最为著名的就是侗族大歌。侗族大歌俗称"嘎老","嘎"

高原上的天籁之音山西民歌

一、山西民歌溯源山西,历来被誉为“民歌的海洋”。山西民歌源远流长,在尧天舜日之时就有传录。“日出而作,日入而息,凿井而饮,耕田而食,帝何力于我哉!”(《击壤歌》);“立我庶民,莫匪水尔,不识不知,顺帝之则”(《康衢童谣》)相传都是尧时的民歌、童谣。“南风之熏兮,可以解吾民之愠兮!南风之时兮,可以阜吾民之财兮!”(《南风歌》)相传是舜时歌唱运城盐池和人民生活关系的民歌。我国最早的诗歌总集《诗经》中所收集的《唐风》、《魏风》共十九篇,大部分采自山西。这些民歌,如《唐风》中的《椒聊》、《葛生》、《鸨羽》等;《魏风》中的《硕鼠》、《伐檀》、《十亩之间》、《葛屦》等,所反映的社会生活内容非常广泛。

谭小麟声乐作品的艺术特色

谭小麟是我国20世纪40年代艺术歌曲创作的重要代表人物之一,其作品风格清新典雅,写作手法精致洗练,鲜明的民族风格与考究的西洋作曲手法结合得异常完美,具有高度的思想性和艺术性。民族特色声乐作品的艺术特色主要体现在题材的中国化、民族特色与西洋作曲技法的完美结合以及清秀淡泊的钢琴伴奏三方面。

如何提高对电影中钢琴作品的审美水平

钢琴是一种外来的乐器,号称"乐器之王",受到大多数电影配乐人的钟爱,在电影音乐中占据着非常重要的地位,但是我国人民还没有欣赏这种乐器的习惯。怎样才能提高对电影中钢琴音乐作品的审美水平呢?本文从钢琴的结构特点、听主旋律,听对位,感受和声、音色等等进行了详细的阐述。

关于美学视域下声乐艺术的探讨

声乐和美学都是古老而又年轻的。从人类在100万年前发出第一声开始,便慢慢有了声乐的艺术,人能发声本身就是一种艺术,但它的理论化之路走得艰难而漫长。而美学,是从人类能够睁开眼睛看到世界开始的,它的古老是和人类同岁的,直到3000年前,"美"从人类的眼睛走向了大脑的深处,从此美成为了真正的美,也开始了"看不见"的美的历程。本文从美学视域的角度去看看声乐的艺术,这是我们从人的眼睛去看人的声音的美妙,他们在我们的大脑深处得以重逢,迸发出让彼此激动的碰撞火花。