地方高校美术基础教学的创作意识培养初探--以四川文理学院为例

高校美术基础教学改革是一项系统工程,必须环环相扣,共同协作。通过对我国部份地方高校美术基础教育现状的调研,结合教学实践与思考,从而提出结合达州地域文化资源探索美术基础课程教学改革新模式,即从创作意识培养土壤、培养环境、成果产出导向方面论证地方高校美术基础教学创作意识培养路径,从传统中吸取营养,融入自身新的艺术教学实践,延伸传统形成动态教学发展策略。

高校美术专业学生实践能力培养与就业竞争力的相关研究——以四川文理学院为例

对学生实践能力的培养是美术专业重要的教学目标和教学内容。随着就业压力的不断增大,高校美术专业更应注重对学生综合实践能力的培养,不断提高学生自身的观察力、艺术感知能力及分析能力等,使学生具备较高的综合素质。文章结合四川文理学院美术专业学生实践能力培养的案例进行分析,研究高校美术专业学生实践能力与就业竞争力培养的措施。

试论高校美术专业学生自主学习能力的提升方法——以四川文理学院为例

学生自主学习能力对提高自身综合素质有着一定的促进作用.而对于高校美术专业学生而言,想要提高学生的自主学习能力,应由学校、教师以及学生三方之间的共同协作完成,从某种意义上来看,为了提升学生自主学习能力,学校应为学生营造良好的学习氛围,教师应根据自身教学经验对学生的综合素质水平加以控制,同时学生也应不断提高自身的自控能力.本文主要针对高校美术专业的学生进行分析,探讨提升自主学习能力的方法.

美术馆展览活动对学生创新创作意识的启发与培养——以四川文理学院为例

大环境可以影响甚至是同化一个人。巨大的差距会让人失去前进的动力,不确定性会使人具有强大的动力。美术活动的实现大概分为创作、展示、交流、思考、交流几个过程。只有通过这几个过程的美术活动才称得上是完整的美术活动,美术展览则为大家提供了这样一个平台。在教育环境方面,美术馆对学生的教育教学功能并不是强制性学习,而是通过观赏者的个人意愿选择性接受,这就很好地解决了传统教育上学生被迫学习的弊端,发挥学生本身的主观能动性。美术馆内的知识涵盖面广,学科涉足多,不同学科之间又有交叉融合的现象,建构出了相对立体的教学框架。

《四川文理学院多功能演播厅设计方案》

莫言在军队服役21年，这是他从成长到成熟，文学创作从起步到走向高潮的最重要的时期。过去的莫言研究，实际上是他的创作研究，关于他小说世界之外的人生故事基本没有涉及。对一个经典作家来说，不把他的人生故事与其文学创作相互参照，加以对读，这种研究其实很难真正展开也无法深入下去。或者说过去的莫言研究就其思想和文学创作而言，除创作技巧和方法外，基本属于宏观史观范围，并没有重视到微观史观的问题，而我所说的微观史观，就经典作家研究而言，就是他的家世研究。直白地说，就是弄清楚他是怎么一个人的问题。

新时代提升地方高校民主党派基层支部“组织活力”研究——以四川文理学院为例

切实加强高校民主党派基层组织建设、进而促进民主党派成员整体素质的全面提升,对于发展和巩固中国的特色政治制度和政党制度,对于推动高校的自身建设和特色发展,在新时代都具有重要战略意义.调查分析了四川文理学院民主党派支部近年来组织建设和工作开展所取得的成绩以及不足,提出了加强政治引领,进一步提高民主党派成员的政治站位和革命自觉性;加强理论学习和研究,不断提高和增强民主党派成员的“五种能力”和“四种意识”;加强班子建设,在实践中尽快培养一批各党派的优秀代表人物;加强党对统战工作的领导,进一步支持民主党派支部加强自身建设等四条建议.

“322”大思政教育体系下校园十佳品牌育人问题研究——以四川文理学院为例

高校校园活动是激发大学生励志成才的重要平台,是高校积极推进育人工作的有效途径和成效体现,也是凸显高校校园文化特色、办学形象的重要名片展示。探索、创新校园文化建设新模式、新形式,形成独具特色的校园文化品牌活动是当前高校校园文化建设的必由之路,通过介绍四川文理学院"322"大思政教育体系下校园十佳品牌育人模式,阐述十佳品牌活动建设背景和思想内涵,分析品牌活动育人的必要性和重要性,探讨提升地方本科高校品牌活动育人的原则及思路建议,以期更好地促进和激发高校校园文化育人,推动高校健康有序发展。

对中小学美术教学创新模式的思考

创意教育的核心是培养学生的创造力、创新思维和解决问题的能力。在美术教育中,创意教育的理念和方法对培养学生的艺术创作能力和审美情趣具有重要意义。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》对美术教育进行了新的定义并提出相关要求。传统的美术教学模式在满足培养学生基本技能的同时,也存在着教学方式单一、缺乏个性化和创造性培养等问题。

传统工艺美术的当代性实践与介入

传统工艺美术发展历史悠久、源远流长,其植根于传统,但又在各个时期自觉地以创新的姿态寻找时代感,进而体现自身特有的文化价值与民族情感。传统工艺美术的历史地位和使用价值对当代工艺美术的发展产生了十分重要的影响。“当代性”对于艺术而言无疑具有鲜明的时代感,近些年来,传统工艺美术通过其独特的审美特性与艺术语言不断地介入当代艺术场域,彰显自身的“当代性”。以传统工艺美术中的“皮影”“苏绣”“陶瓷”等元素为例,通过其在57届威尼斯国际艺术双年展中的介入性事件,探讨传统工艺美术在时代特有场域中所彰显的“当代性”以及当代艺术家对于传统工艺美术的具体实践,并以此来阐述当代艺术所呈现出的民族情感与传承民族文化的路径。

传统美术基础教学的当代转换

文章分析了传统美术基础教学现状和当代美术基础教学发展趋势,剖析如何将传统美术基础教学与当代美术教学融合,提出应在重新认识当代美术基础教学规律的基础上,进一步探索新的教学体系,从传统中吸取营养,融入自身新的艺术实践,形成动态发展的教学模式。

抗战时期中国现实主义美术的审美嬗变

随着抗日战争的爆发,时代的大需要决定了中国艺术必须肩负起救亡图存的巨大历史使命。现实主义美术的"直观"战胜了传统艺术的"含蓄",也战胜了西方现代派艺术的"抽象",成为了当时中国文艺创作的主要形式,也逐渐形成了中国现实主义独特的美学特征。

高校美术教育中版画教学的现状与对策分析

随着教育的不断改革与发展,艺术类的教学课程逐渐增多,人们对艺术类的人才培养越来越重视。美术是艺术类教学中非常重要的一种,是培养艺术人才的基础课程,其中的绘画更是占据了美术课程的很大比例。美术教学内容涉及的方面非常得多,但是在版画教学这一方面却存在很大的不足。版画教学对学生的美术教育有着非常重要的作用。因此,文章结合高校美术教育中版画教学的一些现状进行了详细的分析,并且提出了相关的解决对策。

康巴藏族传统工艺美术的图案文化意蕴探析

康巴藏族传统宗教法器、乐器、日用器具以及装饰用品中的工艺图案,在造型手段、审美形式上受到藏民族的游牧文化、宗教信仰、祖先崇拜、民间纳福辟邪心理以及汉藏民族文化交流融合的影响,反映了这个西部古老少数民族的人文历史、民族习惯、宗教信仰等文化意蕴。

民间艺术在现代文化语境下的发展模式研究——以四川渠县刘氏竹编为例

2008年渠县刘氏竹编被确定为第二批国家级非物质文化遗产，其独特的制作技艺代表了四川竹编工艺的最高境界。在现代文化语境下的渠县刘氏竹编随时代发展在模式上也发生了一定改变。刘氏竹编制作的主题除了传统样式，还出现了更多的主题形式，《飞天舞》．《福娃》、《富春山居图》．《清明上河图》等的出现使得竹编品种发生了时代性改变。当前大量价格不菲的具有流行文化的符号性样式如“竹编手包”、“竹编挎包”、“竹编挂件”等的出现，使其视觉呈现形式更加多元丰富，现代文化语境下内涵化．品牌化、精英化的艺术产品发展模式渐渐渗透在渠县刘氏竹编的作品之中。

藏族图案在高校美术教育的设计教学现状和改革分析

藏族美术是西藏高原各族人民在劳动和日常生活中所创造的一种高原灿烂文化,而我们这一次藏族图案课是作为特色课的规范教学内容。在教学过程中我们应该加强教材编写的建设,同时在特色课程、教学方法、教育思路和科研方面我们也应该进行必要的建设,比如课程设置、学时分配、教学内容及教学方法等方面,都是需要进一步完善的。通过特色课程的开放使藏族图案的设计成为真正意义上的民族特色课程。

书籍设计中的现代性品质刍议——以“物感”为核心

中国当代书籍设计守正创新,其深耕于传统造物精神,探索现代设计的品质与内涵,以近些年“中国最美书籍”获奖作品来看,中式意蕴的现代性正在生成。基于西方现代语境视角,在功能与理性向度之外,将书籍设计中的质料感官转向至“物感”领域,上升到“物美学”高度,并从物感的维度、间性、营造、解放等层面多方位阐述书籍的造物哲学与设计伦理,诠释其现代性生成与当代转化,希冀为当代书籍设计的现代性品质构建提供东方经验。