对我国高等艺术设计教育课程的思考——发展民族性的艺术设计教育

在世界文化多元化的趋势下,随着中国综合国力的不断上升,民族文化身份的确认将成为理所当然的事情。中国原有的传统文化是世界文化的一元,但是中国现代文化能否也成为当之无愧的一元?而实现这一目标需要在学习上向中国传统和西方现代这两端去深入。对传统的认识是一种判断、比较和鉴别,在与西方文化的比照当中,我们才能认识中国文化体系的独特性。向西方现代这一端的深入,将有助于我们建构起一个现代设计教育体系的平台。而我们的改革方案只能从中国文化的独特性中去寻找。传统是一个复杂的结构,我们可能从中寻找出具有当代意义或未来意义的生长点,把它们加以培植,形成一种新的结构。

低地画圣——文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家彼得·勃鲁盖尔

彼得·勃鲁盖尔是16世纪尼德兰最伟大的画家。他在艺术上保持了民族艺术的传统的同时又善于吸收其他艺术家的经验,推动了尼德兰美术的发展。

艺术设计专业教学实用性探讨

艺术设计专业的教学应加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节,体现专业教育特色,从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构,强化学生对岗位知识的学习和运用。完善、充实教学内容,加大实践教学环节所占的比例,加强产学合作,逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。使毕业生就业后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为艺术设计、工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。

阆中古民居的木雕花窗艺术及其保护

本文通过对古城阆中木雕花窗的起源、传承、制作工艺、技法、内容题材、文化内涵等方面进行的初步分析,揭示出阆中木雕花窗艺术的主要价值,并针对阆中木雕花窗的现状提出了一些保护方面的建议。

多媒体给绘画艺术带来的冲击与机遇

多媒体艺术是在现代多媒体技术基础上发展而形成的,它以相对简单而有效的方式取代传统的处理和表现方式,并带来了新的思维方式和表现方式。在其出现的较短时间中迅速地扩散到现代艺术的各个领域,对于传统艺术形式中的绘画艺术的影响不可忽视。

以项目为核心的室内设计教学法--室内设计课程改革探索

室内设计是一门实践性极强的课程,关键是让学生学以致用。本文通过对室内设计课程现存教学法的剖析,指出其弊端,提出在教学中建立"设计工作室",以工作室为基地,以设计任务为导向,以设计过程为路径,以设计内容为理论知识节点,以实践运用为驱动,在设计任务完成过程中用实践反证理论;并以小组为单位运行"任务—设计实训—理论—任务"的课程教学方法,采取多方位多层次的学习效果评价,变传统的"知识灌输"为"任务驱动型"的教学,拉近教学与社会要求的距离,从而提高教学质量。

论明中叶后文人心态变异对紫砂壶兴盛的影响

在中国,饮茶方式的改变和紫砂壶本身适合饮茶的物理性能,为紫砂壶登上中国茶文化舞台提供了可能。自明中叶起文人士大夫们的生命价值取向由外向内的转变和对以平淡、闲雅、端庄、质朴、内敛、温厚等为内涵的自然和谐精神境界的推崇与追求,使紫砂壶受到文人士大夫特别喜爱和推崇,并最终登上大雅之堂,成为文人茶文化符号。

审美的盛宴——试论中国人“吃”的形上意义

中国人将"吃"从补充身体所需能量上升到精神生活的层面,使"吃"成为饮食主体的"知"、"情"、"意"有机统一的"外化"过程、"心态"抒发过程和精神性自由活动过程。因此,中国人是以一种诗性的目光来观照和对待"吃"的。这种对"吃"的诗性体认,不仅将"吃"变成为一种艺术化的人生活动,而且使"吃"成为中国传统文化发展的原动力之一。中国人因之学会了以一种诗性的眼光看待外部世界和社会人生,并形成了自己特有的生活艺术——集物质与精神的价值于一体,把自己的现实人生艺术化。

近代川菜菜肴发展综述

本文从近代川菜的历史发展概况、近代川菜菜肴特点及发展原因三方面入手分析,梳理了近代川菜菜品、菜式发展的总体情况。

浅谈包装设计中的色彩应用

色彩是视觉传达中最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到商品包装的最终传达效果。因此,包装设计中色彩的应用既要美化商品,还要科学准确。本文以包装设计中的色彩应用的整体性、功能性、情感性和特异性为出发点,对包装设计中的色彩设计和应用做了简要的归纳和探讨。

特色餐具对餐厅气质的塑造与影响

本文以各种不同特色的餐具分类为切入点,重点论述了餐厅餐具外在形式的不同以及不同的进餐环境的外化装饰对整个餐厅气质的影响。

试论数字化对当代架上绘画的影响

数字化技术对绘画乃至整个艺术的深刻影响,如同其对当今人们社会生活所带来的生活方式、价值观念的深邃影响一样,这也是科学技术发展的必然结果。但是我们不能忘记,新技术本身是一柄双刃剑,如果我们仅仅看到它给世界带来福音的一面,而忽视它所带来的诸多问题,那么就会陷入一种新的陷阱。对于包括绘画在内的艺术而言,这更是必须正视的问题。

藏礼于器——中国餐具的礼仪教化功能研究

中国餐具在经历了青铜时代"藏礼于器"的洗礼后,永远打上了"礼"的烙印。餐具这一形而下的实用器具,也因此在国人生活中永远地具有了形而上的意味——伦理教化的使命,成为一种制度性的社会文化符号,进而使吃吃喝喝这一维持生命存在的基本活动成为一种有意味的形式,一场文化改造与传承的盛宴。在这场盛宴中,个体完成了对自身角色、关系与社会地位的认同,逐渐实现了向社会群体的转化和对传统文化的归化与承袭。中国文化注重等级与和谐的伦理型特色和润物细无声的教化方式,则因此而得到了最为充分的诠释和彰显。

中国古代餐具研究

中国古代餐具在其数千年的发展过程中,随着我们民族文化和生产技术的发展进步,随着国人饮食结构和饮食方式的变化,无论种类、形制,还是材质和生产工艺,都经历了由单一、简陋向丰富、多样、精致的变化,本文在前人研究的基础上,结合考古发掘成果,对中国餐具的演变发展进行了系统梳理与研究,较为全面地揭示了中国餐具发展的全貌。

中国近代美术教育发展中的“实学”与“美育”

本文针对美术教育中的“技”与“艺”的辨证关系,立足于19世纪末20世纪初中国近代美术教育的发端,着重辩析中国近代美术教育起源之因及发展概况。“科学”与“实业”成为近代美术教育的主要推动力,因而,近代美术教育乃是从“实学”角度开端,重“技”,以培养实用的美术技术人才为目的;随着近代美术教育的进一步发展以及“美育”思潮的推广,“技”与“艺”在平衡中,更重视对于崇高精神和全面素质的培养。探索近代美术教育发展中这一有意义的“微变”,不仅可看出其对当代美术教育格局所产生的深远影响,也足以引起我们对美术教育思想的更深层次的思考。