多模态隐喻下的荒诞哲学——评电影《宇宙探索编辑部》

谈及电影《宇宙探索编辑部》(2023)的类型,导演孔大山受访时表示:“与其说《宇宙探索编辑部》是部科幻电影,还不如说它是一部‘民间科幻片’。”^([1])不同于普遍意义上的科幻片,“充满科学幻想的故事情节中不仅有充满想象力的背景装置和新鲜道具,亦有奇特壮观的视听特殊效果,可谓激光技术、遥控技术、电子技术、基因技术、数字技术等的产物”^([2]);《宇宙探索编辑部》更多地聚焦探讨人类存在的哲学问题。在不无荒诞意味的镜语中,其并未运用宏大奇诡的特效镜头,亦未展示人类先进的科技成果.

改革开放以来四川电影的创作状况、主要特色与演进趋势

在决定性意义上,改革开放以来的四川电影创作是以峨眉电影制片厂(简称峨影)①的创作为标志的。峨影始建于1958年,为当时全国六大电影制作基地②之一。2003年,峨眉电影集团开始企业化发展道路的探索及与时俱进的战略重组,逐渐成为中国西南地区影视制作、生产、发行、放映、播出全产业链集一身的综合性现代文化企业。因社会经济与文化环境的历史嬗变,峨影有过辉煌,也有过曲折。伴随峨影的浴火重生与锐意改革,走进新时代的峨影人又以新的面貌淬炼四川电影的精魂,弘扬四川电影主流律动之脉。

传统电影制片厂的文化方向与重生之道——读毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》 与习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》想到的

截至2018年5月,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》（1942年5月23日）已发表76周年。继毛泽东之后,习近平是第二个发表《在文艺工作座谈会上的讲话》（2014年10月15日）的国家最高领导人;两年后,他又发表了《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》（2016年11月30日）。由此足见两代领导人对文艺工作的高度重视。

改革开放:中国电影的艺术成就与文化表达

钟大丰在市场化进程中探索中国电影学院的追求回顾我们改革开放四十年,从中国的范围来讲,是一个不断走向商品市场开放的过程。电影的发展和市场开放的进程有着特别紧密的关系,当我们跟改革开放的总体进程结合得比较紧的时候,我们会看到电影表现出活力;当我们离开改革开放进程相对比较远的时候,它的活力就会减少,问题就会出现,改革开放这四十年并不一直是一帆风顺的。

曹峻冰:引领四川电影评论迈步新征程

新时代文艺评论要谈问题、讲道理、扬正气,要有大视野、大格局,应主动关涉新的复杂的文艺现象和文艺问题,要有浓郁的问题意识,找准有价值的评论对象,说真话,不说套话、废话、假话,不虚饰、不偏斜,克服狭隘的地方主义、部门主义、平庸主义、个人主义,积极弘扬真善美,批评假恶丑,努力为文艺评论与文艺创作的整体繁荣作贡献。

作为理论方法的地缘文化视域:中国电影文化图景的一种阐释路径

可以肯定地说,中国电影一百多年以来有种一以贯之的民族文化精神在延续、在回响、在激荡。这种文化精神不是无缘无故地出现的,她是在特定的社会历史与地缘政治的相互作用下,在中国文化艺术的交相辉映下逐步形成的。过去,我们对电影精神特质的研究往往在电影美学的体系内展开,在电影美学的体系内又将这种对电影精神层面的探讨集中在电影创作主体的范畴内——比如说对于中国电影导演不同代际特征的研究,以及对于中国电影不同艺术个性的研究等。

当代国产中小成本艺术电影的生存景观、创作特征与发展策略

在本质层面上,由众多国产大片主导的视觉消费视阈中,中小成本艺术电影立足现代社会发展语境,以相对独立的创作姿态执着于题材故事、镜头语言、视听修辞与风格韵味等方面的艺术本真,既引领国产电影的艺术化探索之路,亦担当中国电影发展的增量角色。可以说,只有具有鲜明本土色彩的中小成本艺术电影为广大观众所关注,并得到充分发展,国产电影才能达至真正意义上的成熟,也才能实现有效的国内、国际传播。鉴于此,全面且较为细致地剖析、探讨当代国产中小成本艺术电影的创作特征、特点得失及其发展趋势、传播策略,无疑较具现实意义。

新技术革命时代电影本体美学启示录--以2010年以来李安作品为例

之于电影史学,电影大师(多指导演)和经典作品多为电影艺术史的研究、阐述对象。之前的电影史学著作,如20世纪30年代问世的法国学者埃米尔·克雷斯的《电影历史》与美国学者罗伯特·格罗的《科学剧院》,20世纪60年代以后问世的法国学者乔治·萨杜尔的《世界电影史》、让·米特里的《电影史》,德国学者乌利希·格雷戈尔的《世界电影史(1960年以来)》。

我国战争题材电影的创作演进与哲学思考

自第一部国产抗美援朝战争电影《上甘岭》(沙蒙、林杉,1956)始,迄今为止,共有《长空比翼》(王冰,1958)、《奇袭》(许又新,1960)、《铁道卫士》(方荧,1960)、《三八线上》(史文帜,1960)、《烽火列车》(朱文顺,1960)、《英雄坦克手》(李昴,1962)、《英雄儿女》(武兆堤,1964)、《打击侵略者》(华纯,1965)、《奇袭白虎团》(王炎、苏里,1972)、《激战无名川》(华纯,1975)、《碧海红波》(刘斌,1975)、《我的战争》(彭顺,2016)、《金刚川》(管虎、郭帆、路阳,2020)、《英雄连》(董哲,2020)、《最可爱的人》(陈向农,2020)、《浴血无名川》(翌翔、郭勇,2021)、《血战狙击岭》(李志文、张珏,2021)、《长津湖》(陈凯歌、徐克、林超贤,2021)、《长津湖之水门桥》(徐克,2022)、《狙击手》(张艺谋、张末,2022)等二十余部国产抗美援朝战争影片通过院线或网络与观众见面。随着大众对主流意识形态的认同与时代语境的嬗变,加之数字技术的突飞猛进、中国电影工业化水平的大幅提升,在某种程度上推动了国产抗美援朝战争电影的升级换代。

当代国产中小成本艺术电影的创作状况影像表达与发展策略

在某种意义上,《路边野餐》《一个勺子》《七月与安生》《驴得水》《百鸟朝凤》《村戏》《冈仁波齐》《狗十三》《平原上的夏洛克》《春潮》《南方车站的聚会》等中小成本艺术电影的创作乃是当代国产电影创作的重要路径。纵观世界电影发展史,多数电影为中小成本电影;而在公认的电影杰作中,中小成本电影亦占多数。可以说,中小成本电影(尤其是中小成本艺术电影)实为中国由电影大国走向电影强国的主要支撑;唯有颇具鲜明本土色彩的中小成本艺术电影真正为广大受众所关注,并得到充分发展,国产电影才能达至真正意义上的成熟;而越是民族的,就越是世界的,国产电影也才能由此实现有效的国内、国际传播,才会更好看、更自信,更有中国特色、中国气派、中国风格。鉴于此,深入考察当代国产中小成本艺术电影的创作状况、影像表达与发展策略无疑较具现实意义。

简析电影《暖》的色彩运用艺术

根据作家莫言小说《白狗秋千架》改编的影片《暖》讲述了一个凄婉忧伤的爱情故事,影片中的色彩运用有力地表现了人物内心变化的外在表现形式和隐喻作用。本文从冷暖色调交融的叙事风格开始,论述了导演在色彩运用中形式和内容的高度和谐统一。

融媒体时代电影人才工程的认知与模式探析

一、融媒时代电影本体的再认知(一)故事、资本与网络的互融共赢在“互联网+”与融媒时代,电影既是艺术、传媒与商品的三位一体,也是故事、资本与网络互融的产物。内容好看、令人振奋的故事居于主导;而资本对故事、演职员的选择及后期宣发则具强力制约作用;当然,线上、线下丰富的视听播放网络亦影响影片的传播及经济效益的良性达成。

四川网络文学影视转化之产业问题解码

20年前,国内文创产业人士每当谈及美国文创产品成功的链式开发模式(尤以好莱坞电影及其周边文创产品的开发为代表),无不津津乐道。未曾想,同样是20年前悄然出现的网络文学,至今已发展成开创国内文创产业链式开发模式的排头兵。2015年以降,网络文学领域不断创制的超级IP,通过链式开发被改编成影视、漫画、游戏等一系列文化产品,利用粉丝经济,发挥长尾效应,涌现了一波又一波改编经济的大潮。惊叹于网络文学爆发出的市场潜力和文化价值,除了业界,主流意识形态和学界亦开始将目光聚焦于如何规范、引导、开发及评价这一新的文学现象上,并纷纷出台各种在地方针政策,积极引导、保护、规范和培育网络文学的本土发展,希其成为推动本地文化产业繁荣和塑造地区品牌形象的新着力点。

一半是海水,一半是火焰——论电影《座头市》在传统叙事机制下的声音表征

一、传统的叙事机制《座头市》是日本银幕史上特别经典的盲侠形象,"座头"位属盲人组织"当道座"四大头衔最末一级,是弹奏琵琶、筝、三弦琴,或以说唱、按摩、针灸为业的落发盲人的职称,而"市"为主人公的名字。(百度百科,http://baike.baidu.com/view/522092.htm)早期,许多日本导演都曾以《座头市》

一颗红心似火焰——记四川省广元市老科协戏曲分会会长潘祖德

古枫吐艳、晚菊傲霜、夕阳生辉。这些词句似乎都是对潘祖德最贴切最真实的写照。 潘祖德，男，73岁，1951年10月参加工作，1986年被评为四川省广元市金融系统首批经济师，1998年在广元市农业银行退休，现任广元市老科协常务理事、戏曲分会会长。

红巾翠袖 光影人生——当代四川著名女电影艺术家的风采

注目改革开放以来的四川电影创作界,在以峨眉电影制片厂为主体制作单位的实践大潮中,王冀邢、米家山、韩三平、张丰毅、孙敏、雷汉等男性导演或演员做出了出色的贡献。作为电影艺术家,他们必然会写进四川乃至共和国电影史。然而,男性艺术家的光辉并没掩去那些女性艺术家的风采。

艺术建构与主旋律抒写的双重变奏——四川电影半个多世纪的华章重彩

四川省文学艺术界联合会(简称四川省文联)于1953年1月的成立,如吹拂大地的春风一般,为四川文化艺术事业带来崭新气象。电影,作为艺术大家庭中的一员,也信心满满地扬起远航之帆;而1959年7月1日峨眉电影制片厂的正式挂牌,无疑是那时代的四川文艺绽放的一朵亮丽的花,它预示着本土电影事业的灿烂未来。

塔龙:挖掘电影民族元素

“失去黑帐篷草原就会寂寞,失去信仰人心就会寂寞”。在我创作的电影《黑帐篷》中,主角央金是普通牧人家庭的女主人,在传统观念里,家就是男人女人的帐篷。一顶黑帐篷就是生命和爱的全部含义。由于帐篷老旧,央金想编织一顶新的牛毛帐篷让家充满温馨,原本一件天经地义的事,却在时代变革和观念变化以及一系列突如其来的事件中让她梦难成真。通过电影,我们能映射现实,在这个飞速发展的时代,一些传统的,不合时宜的事物必然会逐步淘汰掉,改掉已经习惯的一些生活方式需要一些时间慢慢适应,同样保护和传承一些好的传统文化也需要一些时间。

喜剧流变与品格独立:“开心麻花”的喜剧类型、叙事策略与价值批判

毋须讳言,近几年,“开心麻花喜剧”作为由北京开心麻花娱乐文化传媒有限公司(简称“开心麻花”)独立或联合出品并由其所创“贺岁舞台剧”主要演职人员制作和主演的电影,可谓国产喜剧电影的主流。众所周知,开心麻花于2003年首推“贺岁舞台剧”的话剧演出,且在此后十余年时间里上演了如《夏洛特烦恼》《驴得水》等多部较受观众欢迎的喜剧舞台剧。其生动的喜剧故事、对社会热点或时弊的关注、通俗自然的人文情怀、跨类融合的“混搭美学”风格及凡俗而不恶俗的底线坚守等,引起现象级的观赏吸引力和市场感召力。

方向、路径及方法:高校影视专业与思政融合的三个维度

在全国高校思想政治工作会议上,习近平总书记指出:“高校思想政治工作关系高校培养什么样的人、如何培养人以及为谁培养人这个根本问题。要坚持把立德树人作为中心环节,把思想政治工作贯穿教育教学全过程,实现全程育人、全方位育人,努力开创我国高等教育事业发展新局面。”[1]很显然,如何在高校教育过程中传播正能量,弘扬社会主义核心价值观,培养合格的社会主义事业的接班人,是新时代高校教育的根本要义。