音乐师范生的“说课”艺术谈

毕业学生的教学试讲和"说课"是师范院校教学工作的重要的实践性环节,是学生强化基本功训练和提高教学能力的有力措施,是学生顺利进行教育实习的根本保证。随着用人单位对应聘者的要求,试讲和"说课"已成为师范院校音乐专业毕业生面临用人单位应聘的考核的重要内容和方式之一。因此,我们有义务让学生充分了解"说课"的重要性、掌握"说课"的艺术,为今后从事学校音乐教育教学打下良好的基础。

贝多芬《黎明奏鸣曲》第一乐章音乐结构分析

《黎明奏鸣曲》是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中演奏技巧要求很高,音乐表现力极强,同时又非常富有田园风格的一首。作品通过规模宏伟而又精妙绝伦的音乐结构,表现出以极强的生命力,折射出贝多芬对大自然的热爱以及与大自然和谐相处的自然观。全曲共分三个乐章。本文主要对第一乐章的音乐结构进行详细剖析。

高师音乐表演专业的视唱练耳教学

高师音乐表演专业的视唱练耳课程,应从培养目标、教学大纲、课程体系等诸多方面与音乐学专业予以区分,从而更快地提高该课程的教学质量、更好地突出专业特点。本文针对当前高师音乐表演专业的视唱练耳教学中存在的问题进行分析,并提出一些建议。

奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变

奥尔夫所创的教学法贡献非凡,给各地的音乐发展提供了指路明灯。本文探讨了这种教学法在我国的发展状况。首先,介绍了这种教学法的形成过程,包括其具有的三个特点;其次,从理念、教材、乐器以及实践几方面指出其发展现状,从观念、文化以及音乐交流等方面说明其与我国音乐的适用性;再次,从文化差异、体制差异、音乐设备情况以及师资力量四方面分析其在我国发展的阻碍性;最后,介绍了其在我国的实际应用情况。

劫夫和他的音乐

李劫夫是20世纪中国最有影响的歌曲作家之一,他毕生创作了2000多首脍炙人口的歌曲,其歌曲与当时的时代紧密联系,对抗战胜利、国家建设都具有积极的现实意义。他也是＂毛主席语录歌＂的创始人,他的歌与他的命运一样与政治有着很密切的关系,他创作的＂毛主席语录歌＂遭到后人的批判,但是其在中国音乐史上的重要地位以及卓越的贡献是不可忽视的。

肖邦钢琴音乐的演奏风格研究

肖邦是一名伟大的音乐家,也是欧洲浪漫主义音乐的一个代表人物。在对肖邦创作的钢琴音乐作品进行分析与演奏的过程当中,都会不禁被其中散发的气质和爱国情怀所打动。肖邦的钢琴音乐在情感表现方面有着很高的价值,情感张力大,具有很强的感染力与表现力,而且体现出了音乐家的自身个性特征。另外,肖邦音乐的和声语言非常的新颖,钢琴织体独特细腻。所有这些要素整合起来就构成了肖邦音乐风格,不仅为欧洲的音乐发展做出了突出贡献,还为世界音乐艺术的繁荣发展创造了良好条件。

对雷默关于音乐教育中“审美”前提的探讨

作为审美音乐教育哲学的代表人物贝内特·雷默,其主要音乐教育哲学思想反映在其著作《音乐教育的哲学》里,本文笔者从其审美音乐教育哲学的基础出发,对其所阐述的音乐教育的美学基础做探讨,从而引申到我们基础音乐教育领域的理论探讨。

师范声乐教学应有自己的选择重点

随着物质文明和精神文明建设的不断提高,师范教育正日益受到各方面的重视的关怀。如何从根本上提高广大中小学教师的素质和水平,使我们的青少年从小学、中学时代起,就能接受高标准的全面教育,已成为具有战略意义的现实问题了。而音乐教育又是其中最能积极为美育培养尽可能高质量的师资人才。

巴赫音乐作品演奏

约翰塞巴斯蒂安巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大的作曲家,管风琴演奏家,被誉为"西方音乐之父",是巴洛克时期与亨德尔齐名誉为"两座丰碑性"的人物之一。巴赫使复调音乐达到了顶峰,他所创造的音乐作品涉及了当时所有的音乐体裁,他将和声与对位,复调与旋律这些相冲突的因素在作品中达到了完美的平衡。严谨逻辑性强的结构框架,生命力持续强稳的旋律走向,鲜明的主题,丰富的想象力在结构当中的应用,无一不彰显巴赫前所未有的复调音乐创作。正是巴赫的复调音乐作品与古典主义时期,浪漫主义时期甚至近现代主义时期不同的音乐风格和创作方式,形成其特有的演奏方式,这更是值得我们深度揣摩研究的。因此,本文从巴赫音乐演奏风格、力度、触键、踏板的运用、指法等几个重要发面加以论述。

试论高校声乐教学模式的构建

当前高校教育体系正面临着教育改革,在此新形势下,声乐教学模式也需要进行不断优化和创新。本文基于高校声乐教学发展现状的分析,提出了教学模式的科学发展目标及模式构建的有效策略,以期能促进高校声乐教学的科学发展。

呼吸在歌唱学习中的重要性

许多乐器的演奏离不开三个要素:即动力、发音体、共鸣。而歌唱是以人体自身为乐器的。歌唱时的气息支持是歌唱发声的动力和能源,更是歌唱发声的基础。在我国传统的声乐中也有"气为声之本,气来音之帅"的说法,并强调:"气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气"的观点。沈湘教授也认为:"歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。"

对高师舞蹈教育专业课程设置的探索

面对我国教育改革的全面推进和素质教育的不断深入,全国高等师范院校艺术教育呈现出前所未有的发展形势。舞蹈教育已由专业舞蹈教育的范畴扩展到普通舞蹈教育的领域.在各类师范院校中舞蹈教育、舞蹈学、音乐舞蹈表演方向等专业应运而生。其后在陕西师大、河北师大、吉林大学、延边大学、首都师大、河南大学等也有了舞蹈教育本科。在飞速发展的现代社会面前,高师舞蹈教育专业要适应现代教育特点,高师教学应突出师范性原则,要摆脱传统教学片面、狭窄、单一的局面,注重实践的作用,强调在实践的过程中知识的运用过程,要结合《国家基础教育课程改革纲要》提出的"师范学校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育改革的目标与内容,调整培养目标,专业设置,改革教学方法。"的精神,发展高师的舞蹈教育。培养高师舞蹈教育多元化专业人才是社会的需求,高师舞蹈教育专业的课程设置,要放开视野,打破以往狭窄和单一化的格局,面对不断发展变化的社会文化市场,将单一的培养师资的目标拓展为集舞蹈教学、表演、编导、研究等社会所需求的舞蹈应用型人才上来。

小议如何学好视唱练耳

视唱练耳课是一门基础而重要的学科。它是从视唱、练耳、乐理及听觉分析几方面来学习的。同时也是为进一步学好音乐理论、音乐创作、声乐与器乐打下坚实基础的必经之路。但就目前高校音乐现状而言,学生表现出来的却是只重视专业课,如：声乐、钢琴、舞蹈等在社会上比较热门的科目。因此大多数人不愿意学。

现代舞教育的发展及推动

现代舞发源于西方,但这并不意味着现代舞的魂魄肢体都源自西方。在欧美现代舞史上,著名的现代舞者几乎都曾把目光投向深沉而富有传奇色彩的东方。如,格雷姆在圣丹尼斯老师拿受到大量东方文化影响,尽管东方那缠绵的情调和扭动的线条并不适合其典型的美国人的身心,但她却心悦诚服的遵循东方的文化哲学传统,认为大地而非天堂乃万物之本。所以,她的技术训练总是始于地面,重点放在对每次呼吸的训练、使用及其表现力的挖掘上。中国的太极思想及哲学方法既科学又聪慧,那种“攻中有守”的用力方法说明了人的动作均始于盆骨,具有内劲和后劲,于是,古老的东方文化的灵光开始在发源于西方的现代舞中闪亮。

浅谈巴赫键盘复调作品

一、巴赫之生平及巴赫复调音乐的重要性约翰·塞巴斯蒂安巴赫（1685-1750）,生前平淡的一生,和所有现代人一样忙于生计,肩负养活包括子女在内二十多人的重任。身为管风琴师和作曲家在德国具有一定知名度,但在同时代巴洛克时期的作曲家中却显得相对＂一般＂,

非智力因素在钢琴教学中的运用初探

培养学生良好的非智力因素,对学生学习钢琴是非常有利的。但非智力因素往往没有像智力因素那样容易受到很好的重视,以至于大多数学生在学琴过程中非智力因素没有很好地开发出来。本文从激发动机、刺激兴趣、培养自信心、树立远大目标等方面入手,促进学生非智力因素的发展,以促使钢琴学习和教学取得更佳的效果。

浅谈演唱中“音色”的变化与“情感表现”之间的关系

在声乐演唱中,"声"与"情",一向是歌唱中血肉相连的两个部分,声情并茂更是不容忽视的重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人,扣人心弦,必须明白声与情、技与艺的相辅相成的辩证关系,即"唱声"之功为"唱情"之目的而存在,没有精湛的"唱声"之功,也就难以达到艺术上完美的"唱情"之目的,所以只有把几者有机结合起来才能获得理想的艺术效果。而无论是"情"还是"声"最初都需要意识的主动参与才能慢慢获得良好的效果。

德彪西《钢琴练习曲》独特创作风格探究

作为19世纪末20世纪初法国最伟大的作曲家——克劳德·阿席尔·德彪西,他坚持以自己革新的创作理念为前提,创造了一种新的钢琴艺术,使他的钢琴作品成为欧洲音乐钢琴史上的奇葩。在德彪西一生的音乐创作中,其钢琴作品的创作占有重要地位。作为德彪西晚期的钢琴作品,他的两套《钢琴练习曲》在钢琴技巧方面有着独特的魅力,对20世纪的音乐创作产生了极为深远的影响。

高师声乐教学四结合模式的构建

高师音乐学专业是培养具有一定专业知识、技能并主要从事中等学校音乐教学的合格教师。集体、小组课、小课和实践课四结合教学模式是值得实践和推广的有效途径。

浅谈巴赫复调作品钢琴教学

巴赫是巴洛克时期的伟大的复调音乐作曲家、键盘演奏家。学习巴赫的复调作品是每个钢琴学生的必修课,怎样才能正确理解和演奏巴赫的钢琴作品,本文将从学习巴赫复调作品的重要性、教学重点、练习中常见的问题简单论述。