浅论曲艺表演对舞蹈元素的运用——以四川盘子为例

曲艺被公认为较具有综合性的舞台表演方面的艺术形式,虽然大部分时候仍是流于表面的口头式的"说唱"叙述形式,但有时也是对其他艺术元素包含文字、美术、舞蹈以及杂技等等较为广泛的综合性机能加以改造并运用到舞台上的表演。

四川曲艺唱曲曲种保护和传承刍议——以大慈寺四川扬琴、四川清音传承基地非遗驻场演出为例

2020年9月初的一个下午,成都大慈寺禅茶坊,国家级非遗项目、四川曲艺代表性曲种四川扬琴和四川清音驻场演出开箱。茶香氤氲,我想起唐末僧人贯休在诗作《蜀王入大慈寺听讲》中提到当时的蜀王和百姓一同在成都大慈寺听变文讲唱的情形:“……百千民拥听经座,始见重天社稷才。”竹板声声、鼓乐阵阵里,贯休和尚是否预见,千年后,说唱艺术会再次回到这里,百千民拥中的一位忆起了他和当时的盛况。

依附于《茶馆风情》的创作论四川曲艺的传承及保护

四川清音即为四川曲艺极具代表性的一类曲种,其依附于明清小曲,融汇地方民歌小调,在此基础上通过清音艺术家的创造所形成。清音为一人演唱,伴奏乐器以琵琶为主,个别为月琴伴奏,二十世纪五十年代末期,才被正式定名为四川清音。

四川曲艺表演新征程——以四川车灯为例

四川自古便有"天府之国"的美称,这一点不仅体现在饮食文化方面,曲艺形式的多样化也是一项重要原因。本文将以四川曲艺中的车灯为研究对象,通过分析近当代四川车灯发展形式,提出新时期四川车灯的发展新思路,为弘扬四川曲艺文化做出应有的贡献。

四川扬琴作为四川曲艺的唱曲曲种

随着中西方交流的不断深入,大量西方音乐传入我国并获得国人的广泛喜爱,我国部分传统音乐受到一定的影响。四川扬琴作为四川曲艺代表性的曲种之一,距今已有两百多年的悠久历史,广泛流行于川东、川西与川南一带。本文试通过简要介绍四川扬琴的当今困境发展形势,探寻有效的方法帮助四川扬琴找到今后发展与创新的新方向。

浅析四川金钱板的传承、改革与创新

四川曲艺是否需要继承传统、是否需要改革创新,这自然不言而喻。而需要通过怎样的形式予以传承、改革与创新,是我们现阶段亟待解决的一个问题,文章将以浅析四川金钱板的传承、改革与创新作为切入点,在此基础上予以深入地探究,相关内容如下所述。

论四川扬琴德派唱腔艺术

近年来,四川扬琴已被列入国家级非物质文化遗产,而"德派"唱腔即为四川扬琴十分具有代表性的一个流派。我们也将从音乐形态学、乐学以及声腔艺术的层面,对"德派"唱腔的音阶构架、唱腔处理形式以及润腔等予以分析。

四川清音传承方式的演变与新模式探索

本文分析了清音传承方式的演变过程,归纳当前清音传承发展面临的主要困难,在此基础上提出有针对性的对策。过去清音的艺术家们一直遵循着家族传承和师徒传承的方式,而现代学校教育和社会办学对清音传承产生了积极的影响。但随着经济的发展和人们生产生活方式的改变,清音渐渐失去了生存和发展的土壤,加强对清音传承的保护迫在眉睫。而清音要想得到传承和发展,就应当兼采多种音乐表现形式,不断繁荣清音曲目创作,并实现表演方式的创新。

对四川清音演唱的发展探索

四川清音是在四川地区流行的说唱音乐,属于四川曲艺的范畴,有着悠久的发展历史和文化特色。它起源于明清时期的时令小调,同时也包含地方民歌和戏曲音乐。随着时代发展以及群众审美观点的变化,四川清音和现代人的音乐审美需求有着比较大的距离,要想获得现代人的喜爱并得到更好的传承,则应该提高说唱方面的发展能力。这样可以让四川清音实现创新性的发展,在保留传统文化特色的基础上,符合现代观众的审美需求。

浅谈四川盘子与舞蹈的跨界融合

四川盘子作为一种民间艺术,主要流行于川东。盘子多由打花鼓的艺人兼唱,演唱时无伴奏,自敲瓷盘击节。敲击方法有敲盘沿、点盘心、平敲、轮敲、急奏、慢夺、颤、滚、滑等。按不同旋律,敲出不同的高低急缓的音响。

“非遗”文化四川扬琴进校园——美育教育的文化传承与创新

中华文化源远流长,有很多历史文化在当前的社会发展过程中仍然具有极高的历史价值和审美价值,因此我国将部分文化列为非物质文化遗产,希望可以以此来加强对于文化的传承和保护,四川扬琴就是“非遗”文化中极具地方代表性的音乐艺术。而要加强对于“非遗”文化的传承发展,必须要使更多的人了解“非遗”文化,而“非遗”文化进入校园,有效的渗透在美育教育中可以更好的帮助“非遗”文化实现文化传承与创新,也可以为校园内部美育教学工作的开展提供有效的支撑来更好的保证最终的美育教学质量。本文中我们就将针对“非遗”文化四川扬琴进校园来开展美育教育从而实现文化传承与创新进行深入探讨,希望可以为当前美育教学工作的开展提供有效参考来更好的加强对于优质艺术文化的传承与创新发展。

论四川扬琴表演方式的发展与创新

作为四川地区最为代表性的说唱曲中之一的四川扬琴早已在二百多年前开始流行,传统表现模式为多人席地而坐,以扬琴、鼓板、三弦以及二胡等乐器伴奏,边说边唱,且以坐唱为主。但是,在信息化高速发展的今天,由于传统四川扬琴的表演方式比较单一,缺乏欣赏性和研究性,使得这一独具魅力的说唱艺术形式逐渐式,尤其是当今的90、00一代青少年,他们当中大多数对四川扬琴缺乏基本了解。本文在介绍四川扬琴的艺术特色的基础上,通过分析四川扬琴表演方式的现状,包括取得的艺术成就以及遭遇的瓶颈,针对性地提出当前时代背景下四川扬琴表演方式的发展与创新的多种对策。

试析四川谐剧的现状与发展

“谐剧,按字面理解,就是一种诙谐的戏剧,道具简单,场面不大,一人(演员)独演,独演一人(角色)一个人演一台戏,一人上场,满台生辉”。这就是谐剧创始人王永梭先生对谐剧的生动描述。“谐剧的表演,是通过一个演员第一人称地扮演剧本中的一个人物,在规定的情景中,用具体的动作、生动的语言,活生生现身说法地展现出一段小故事”。这又是谐剧创始人王永梭先生对谐剧表演形态的界定。谐剧流传至今已有百历史,其从川渝起步,在国内广泛受到赞誉,甚至获得了许多国际观众喜爱。然而,随着当今时代飞速发展,娱乐方式日益丰富,谐剧不可避免地受到一定程度的冲击,甚至面临发展困境。本文将从谐剧自身的艺术局限性和外界的冲击影响来简要分析谐剧目前面临的发展困境,并就文中提及的内在因素和外在因素提出一些可行的应对方案和解决对策。

浅析二胡在四川清音伴奏中的技巧

中国是一个有着悠久历史和文化的国家,幅员辽阔,民族民间音乐艺术犹如百花盛开在中国大地上。具有民族印记的音乐艺术生长在民族文化的土壤中,吸收民族精华。代表着国家的智慧和本质。

传统文化类唱词创作初探

随着全球文化发展,为了更好地推进中国文化传承,向世界展现中国文化风采,需加强传统文化类唱词创作研究。本文从传统文化与唱词内在联系、唱词特征、加强传统文化唱词创作路径探究等三方面进行了论述分析,旨在为推进传统文化与传统艺术融合,激起新时代人们文化认同感。

新时代四川清音的保护、传承与创新

四川清音是流行于川渝地区具有四川语言、语音特点的传统民间曲艺艺术。新时代,其保护、传承和创新面临着很大的挑战。首先是民间性和音乐性决定了保存和搜求的困难,其次是时代和文化土壤的变化决定了其生存发展的艰难。活化一种地域性比较强的民间曲艺,最关键最有效的路径是进行商业化。通过跨行业进行多元视阈的研究、激活受众基础和吸收多样化人才、新媒体形式的多元化传播与推广等路径,能进一步创造和激活四川清音发展的生存空间,促进四川清音在新时代的有效传承。

四川曲艺的创新元素及其作用探析——以金钱板音乐剧《车耀先》和大型情景曲艺《蜀韵乡情》为例

在文化体制改革不断深化的进程中,四川曲艺的创作和演出从发展的战略出发,创作出了深受人民群众欢迎和喜爱的创新作品,其中,金钱板音乐剧《车耀先》和大型情景曲艺《蜀韵乡情》颇具代表。2台剧目先后由不同的院团打造,但蕴含于其中的四川曲艺创新元素的混搭、混合,与破界、融合比较普遍地存在。不同创新元素下的作品有所差异,其混搭、混合后原始曲种的特征仍在新生命中比较完整地保留;而破界、融合之后,原始曲种的特征在新作品中得到重新塑形。笔者认为,在四川曲艺创新元素中,有由混搭、混合后走向破界、融合的趋势,这样的趋势或将衍生出新的曲种。

四川曲艺改革创新的战略性思维

本文试图通过分析研究四川省曲艺研究院原创四川扬琴《情怀》获得"第七届中国曲艺牡丹奖"节目奖的成功经验,探讨四川曲艺的复兴之路关键在于改革创新等论题。

文旅融合发展背景下文化行业财务管理创新思考

文化产业是全球化消费背景下新兴的一种产业,对国家整体经济发展起到非常重要的作用。财务管理是文化行业长远发展必须要重视的一个环节,可以决定文化产业在未来的发展情况。文章基于文旅融合背景进行研究,针对文化产业现阶段财务管理过程中的问题进行分析,提出了一系列创新措施,希望这些措施对下一阶段文化产业的发展有所帮助。

四川曲艺与文化旅游演艺产业的创新性融合探析

笔者通过查阅曲艺研究文献和实地调查、走访四川曲艺的艺人和演出团体,试图探讨曲艺的传承和文化旅游演艺事业的有机结合,总结四川曲艺的传承方式,对其新的传承模式进行探究。