艺海撷英·邓代昆书画作品

邓代昆成都博物院书画艺术院院长，一级美术师，享受政府特殊津贴专家，四川省对外交流文化礼品创作特别指定书画家。清华大学美术学院客座教授，中国书法研究院艺术委员，中国书协会员，四川省书协篆刻委副主任，四川省草书研究会常务副会长，成都市书法家协会主席团顾问，四川省关协会员，四川省作协会员。

自由抒写

书者，抒也。 书法的审美形态是由一系列的美学词汇构成的，如沉雄、肃穆、飞畅、灵动、秀丽、柔美、峭拔、老辣、绵密等，而这一系列词汇所代表的审美理念又是随着汉字演变的历史、随着书法的发展轨迹而演变形成，是历代书学探索、创造而成。这些词汇是一代代积累添加起来的结果，其美的创造属于“江山代有”的积淀。历史地看，那些无论是对何种书法美的简单模仿都被淘汰，而对符合书学规律性的美的形态的书法探索创造得到了应有的尊敬。反观其他的艺术形式，如绘画、文学，其技术形式审美形态的演变也一样。

笔走龙蛇穿纸背流水行云意高远——“癸卯弄潮”天府草书提名展(第一回)作品赏析

书法,又称“中国书法”,是中国特有的优秀传统艺术。它凭借着自身独特的艺术魅力,跨越古今数千年,成为了世界非物质文化遗产。阅历千载的书法艺术,吸收和凝聚着历代先贤的智慧和心血,从甲骨文,金文,到隶书、楷书行书、草书等书体撇一擦,一横一竖之间,无一不体现着书者的性格和气质,演绎着书者的精神世界其中,草书尤为瑰丽奇葩。

从草书《前赤壁赋》的创作到木心联想

艺术理论于我们创作者来说固然重要,对理论的化解需要一个相当长的时空过程,即所谓的潜移默化。而其中有些东西也许一辈子也化解不了,那也合乎情理,不是吗?但一味遵从迷信以至于做作的堂皇对自身创作一点也没有益处,缚手僵毫,其结果也许会走向反面。

书写生命的情调——写于《汉字草写百年》首发之际

2017年4月28日下午3时,《汉字草写百年》首发式暨草书名家邀请展在成都荣宝斋公司隆重举行,来自全国各地的著名书法家、嘉宾近百人出席了此次活动。省内诸多草书名家也有精彩作品在现场亮相。《汉字草写百年》是我省著名书画家、艺术评论家田旭中的又一部大作,日前由四川美术出版社正式出版,在全国新华书店发行。《汉字草写百年》以1911—2010年百年为时段,收录了国内230多位在汉字草写领域有影响的人物。其中四川藉名家如赵熙、郭沫若、谢无量、刘孟伉、徐生翁、张大千、陈毅、张爱萍、李一氓、刘东父、吕洪年、陈无垢等。作者在对这些作品进行系统梳理的同时,还对他们的艺术特色与成就进行了精准评点,可谓是一部兼具学术性、史料性、可读性和鉴赏性的著作。

坚持传统 浑然天成——记学书点滴

从小就喜欢写写画画,上小学时,经常把课本的背面画满各种枪炮或看过的电影人物,遭老师批评。上中学后开始写毛笔字,在一位老先生的指导下第一次临习了颜真卿的《多宝塔感应碑》,这种写写画画的喜好一直伴随着我参加工作,也正由于此,鬼使神差的被单位安排到工会做宣传工作,此后又到了宣传部门。1978年至1980年,参加了成都市工会举办的职工业余美术培训班,三年时间,学习了素描、水粉和油画,老师是何哲生先生。那时,因经常画板报、出专刊,也常写毛笔字,但说不上书法。

田旭中书法

田旭中自幼結爱文艺,尤耽于书画。书法从汉碑入手,继之北碑及晋宋法帖,碑帖并举,诸体兼擅,尤长于大草书,得力于山谷、觉斯。用笔峻快,点画飞动;结体绵密,跌宕多姿;章法自然,时出新意。风格潇洒飘逸,豪迈清俊。其绘画以水墨人物、动物见长,画风清新灵动,笔简意远,作品重其神韵,不拘于形。艺术主张者有三:一是心必游于艺,然后可以创作;二是书画以气为主,气以清为贵:三是笔活则趣生,形简则意远。

试论杨维桢书法及其当代审美启示

隐者书家,只为学者和艺术家所重视,不为一般人所歌颂传承,其书法风格与审美意识往往是启发来者的,作品形式感不循规蹈矩,独辟蹊径,杨维桢就属于这类书家之一。在我国书法艺术的历史长河中,对后世产生影响作用并被后来者推崇的人可谓是层出不穷,如二王、欧颜柳赵、苏黄米蔡等,他们大多是从技法上开宗立派,彰显出对后学者的楷模作用。但另一类隐者书家,只为学者和艺术家所重视,不为一般人所歌颂传承,其书法风格与审美意识往往是启发来者的,作品形式感不循规蹈矩,而是独辟蹊径,杨维桢就属于这类书家之一。