雷文彬国画作品

雷文彬 四川师范大学成都学院艺术学院院长，四川省教育厅高等院校艺术类高级职称评委。

灵动天趣 神会自然

能否融天、地、人之灵气于一体去创造一种再现自然和生活的艺术语言，而道出自我心灵之声，使艺术作品深深打动观众的心扉，引起共鸣，这是一个艺术家作品成功的所在。常言道：“画为心生。”对此，王永先生在创作实践中有深刻的体会。

陶艺是再现传统的精典文化——有感于《2011中国西部陶艺家精品年度展》

《2011中国西部陶艺精品年度展》是继“2008中国西部陶艺家精品展”之后的又一次面向全国的大展。从某种意义上与之相比，本届大展除规模扩大外，“新面孔”的参展艺术家也很多，让人耳目一新的精品艺术给我们留下了极深的印象。

诗歌与泥

《写给泥》一路泥泞一步一个泥巴脚印生就的土命。

浅谈我的工笔人物画创作

1987年我从四川美术学院毕业后被分配到成都画院,一直致力于工笔人物画创作。从《参军》到《西风烈》到《草地》,再到《志愿者》《天骄》和《去拉萨》,不同的时代不同的青年,绽放出不同的风采。有在艰难征途中的女红军;有战火硝烟中的八路军女战士;有奔赴抗震救灾第一线的青年志愿者;有英姿飒爽的女子射箭运动员;有新一代的90后挑战自我的大学生,在他们身上都有一种对青春理想的憧憬追求,有一种青春的力量与困难险阻角力的美。

芳香 根植民间的学院派艺术——张志武书画赏析

夏目的蝉声“知了知了”地在耳边呜叫，我坐在浣花溪畔，边品茗边读着《草间偷活一齐白石笔下的草虫世界》。齐自石这位以描绘虾蟹草虫闻名世界的草根艺术家，其艺术就是描绘生活中最平常的物象，惹人喜爱。无独有偶，前不久我在德阳访问的著名艺术家——德阳市书画院常务副院长、德阳市书法家协会主席张志武先生就比喻自己是草根艺术家。

忧思与向往——访画家张学忠

由两位都江堰的朋友引路，我走进了张学忠的画室。是次宁静而舒缓的交流，谈不上正式的采访，说话是有一搭没搭象空中乱飘的柳絮一样不着边际。恰好这样的谈话容易切入到各种话题，而且极为自然。

花如解笑还多事 石不能言最可人——四川美术馆藏清蒲华《富贵神仙图》研究

本件藏品表现的是受世俗喜爱的“富贵道遥”的吉祥寓意。构图整体态势为绘画部分靠左侧,重心居左下,右上大面积留白处,以道劲而开张又富于金石味的浓墨书法求得平衡。顽石由画面左下向上斜出峰,挺于最前端,淡墨写形,重墨点苔,富于变化;石之阴阳向背,大小、虚实、繁简对比分明;用墨则以湿笔为主,快意而酒脱,整体上保持了作者长时期坚持的笔墨“淋漓”特色。顽石造型,方中带圆,有坚韧、沉稳之感,乃稳“财”之基石。藏富隐贵的牡丹置于石后,两株三花,两株高扬、低附各一,三花大小、聚散、朝向、生长期皆各不相同;茎干没骨、花叶勾勒,皆淡墨设色,牡丹整体上用笔赋色较为慎微含蓄。占比最少的水仙怡然半隐于石下,逍遥而自在。

意蕴承古铸今翰墨吐故纳新——四川省原创书画交流协会兴文之道

自古以来,书画艺术便是文人雅士抒怀言志的良伴,承载了数千年来的世事变换、悲欢离合,是华夏文明的瑰宝,犹如千年古韵之曲,流传至今仍余音绕梁,引人沉醉。在这片古老而又充满活力的土地上,书画艺术以其独特的魅力,成为中华文化中历久弥新、永不褪色的重要部分。

天辟画图 地呈灵秀——“大美四川”全国美术邀请展述评

“天辟画图，星斗文章并灿；地呈灵秀，山川人物川奇。”上下千年，山川之灵秀，人物之俊彦，文学之昌盛，气象之恢弘，书画之精妙，以巴蜀为胜。唐末，卢棱伽、孙位、刁光胤、滕昌裕等大批名家由中原入蜀，和蜀地画家一道，推动宗教壁画发展，出现“举天下之言唐画者，莫如大慈寺之盛”的空前繁荣局面；后蜀主孟昶首立翰林图画院，开中国皇家画院之先河，“黄氏体格”影响深远。宋时东坡落笔文章，石室戏写墨竹，成士大夫一时风气。巴蜀书画源远流长，惠泽千年。

讲好四川文艺故事 传播四川文艺声音——我与《现代艺术》的交往

"青春不是年华,而是心境,青春不是桃面、丹唇、柔膝,而是深沉的意志,恢宏的想象,炙热的恋情,青春是生命的深泉在涌流"。青春是一本仓促的书,但书中的文字印在泛黄的时间里,因为某种信仰,某种守望,永不褪色,永不剥落……对于20岁的《现代艺术》来说,也是如此。伴着千禧年的曙光,《现代艺术》在2000年的时候创刊了。岁月不居,时光荏苒,20年弹指一挥间。作为四川省文艺舆论的宣传主阵地,在省委宣传部的指导下,在省文联的领导下.

历史线索与时代声音——以“匠心筑梦·四川美术馆馆藏工业题材版画展”策展为例

对于带有历史印记的展览,把握历史线索与时代声音至关重要,我们除了对作品本身的展示外,还要通过大量的文献梳理,将艺术作品还原到当时的时代语境中进行解读和阐释,每一件作品都带着历史的温度和记忆,他们产生的时代背景,也注定了其所具有的独特价值与意义。

“第二性”的思考——四川的女性美术家

在传统的艺术批评标准中,'女性艺术'常被赋予某种特定的含义,与社会所习惯的'女性特质'相同,似乎意味着细腻、敏感、柔弱、温情,以及局限于家庭和个人的片段,既缺乏哲理的深度和创造的力量,又缺乏关注民族与社会命运的远大胸怀。然而,在女性主义艺术已经发展了快半个世纪的今天,在艺术中是否仍存在'女性特质',或者说我们在评论艺术作品时是否需要一个'性别'标签,仍然是一个值得探讨的问题。

千山万水历险去 谈天说地抒怀来——写生过往散记

画家的作品大约分三种:一是写生作品,二是习作,三是创作作品,每种作品都独立成立,作为一种艺术形式,在展览会中出现,在刊物上发表,编辑画册出版等。但它们的功能与作用绝不能互相代替,写生和习作不能简单代替创作,创作不是写生,也不是习作。

桃李不言花自开——怀念跟朱常棣老师在一起的日子

饮其流者怀其源,学其成时念吾师20世纪90年代的时候我还在德阳工作,某日在文庙广场的一个书店里看到了一本黑色封面的画册,是八个画家的作品合集。看到朱老师的作品时我惊呆了,竟然还有画得如此神奇美妙的作品,我想我得跟这位老师好好学习学习。细看朱老师的艺术简介,才知道他在成都群众艺术馆上班。

山水恩深 师徒情长——感念恩师朱常棣先生

我与恩师朱常棣先生结缘于2007年初夏。第一次见面是在朱老师位于成都琴台路的工作室,工作室古色古香、典雅大方。甫一见面,便感觉朱老师和可亲,平易近人。朱老师一边与我这个年轻人亲切交谈,一边画笔不停持续作画。着朱老师搁笔休息的间歇,我将平时的画作拿给朱老师,请他指导点拨。朱老师看后笑咪咪地说:“我这里经常举办学习班,你如果有时间就一起来参加学习。”

教诲如春风 师恩似海深——墨间深情献朱常棣老师

我的父亲是一名美术爱好者,在那个年代,他用手中的颜料和画笔,在墙上创作了一幅又一幅的巨幅油画作品。父亲创作的时候,也会带上我,甚至工作繁忙的时候,他还会让年仅几岁的我拿起画笔,填充一些深一点的颜色。绘画的种子,开始在我心中发芽。