四川美术学院副校长、中国美协工业设计艺委会副主任段胜峰:让中国设计走向世界

对话段胜峰1.最初在专业选择上,您为什么会选择学习交通工具设计,特别是应急装备这一方向呢?长时间以来,生产交通工具就是整个重庆的支柱产业之一。在我上学期间,重庆的摩托车生产、制造和销售产业就是当时全中国规模最大的城市,也是全世界最大的城市。市场对摩托车的需求非常大,而四川美术学院(以下简称“川美”)最早的交通工具设计就是从摩托车设计开始的。

四川美术学院教授郝大鹏:设计是为物质注入精神与人文

对话郝大鹏1.自1999年“第九届全国美展”首次设立“艺术设计”展区至今,您不止一件作品入展,能否带领我们回顾那些作品背后的故事,以及您的创作历程?我从1977年进入四川美术学院(下文简称“川美”),1982年留校开始从事设计及教育领域,到20世纪80年代未去法国留学,回国后在川美建立了环艺系,后来就一直从事环艺专业。

“关山万里重”——四川美术学院雕塑系建系70周年文献展在重庆开幕

“关山万里重”——四川美术学院雕塑系建系70周年文献展于2023年12月6日在四川美术学院美术馆开幕。展览以“大事记”为线索,串联起从1953年四川美术学院雕塑系正式建系至今70年的发展历程。

创作工作坊的“问题导向”创新教学与反思:以四川美术学院“筑梦”计划展为例

“筑梦”青年艺术人才扶持计划是四川美术学院的重要工作坊项目,本文旨在于透过引用新型创作教学模式“问题导向”教学法,探讨“筑梦”计划的问题导向的主题教学与实践历程。论文首先分析美术学院创作教学的历史发展与当前面临的问题意识,提出问题导向教学法的优点。其次阐释本次工作坊导师提出的各主题间的关系性与教学过程的问题引导策略与步骤,以及对学生透过问题启发创作思维的过程进行检核。最后说明工作坊达到的创新教学方法的目的,反思其中的成效与困难之处,在于问题导向教学法需要教师学生双方的共同参与,只有在双方充分认知这种教学法的目标前提之下,新教学方法的研究才能助推研究生创新与教学的发展。

四川美术学院:积极构建大中小思政课“一体化”发展“新格局”

一、价值意蕴2021年3月,习近平总书记提出了“‘大思政课’要善用之”的明确要求,为新时代思想政治理论课(以下简称“思政课”)改革创新提供了方向指引和根本遵循。思政课是落实立德树人根本任务的关键课程,推进大中小学思政课一体化建设,是深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十大精神的战略部署,是实施时代新人铸魂工程、培养社会主义建设者和接班人的重要任务,是贯彻落实市委六届二次全会精神、为新时代新征程推进现代化新重庆建设提供人才支持的重要举措。

推进学科交叉融合 培养复合创新人才——访四川美术学院教务处处长苏永刚

在中国面临世界百年未有之大变局的时代背景下,适应新发展格局需要,推进高等教育高质量发展,是我国高等教育面临的时代课题,其中,学科调整成为与我国高等教育布局优化相统筹工作的重中之重。学科专业的增设与产业变化紧密相关,专业的调整一定要符合国家战略导向和区域经济发展。随着“双一流”建设深入推进与新工科、新医科、新农科、新文科建设概念明确提出,学科交叉融合与交叉学科建设配套支持政策体系开始逐步构建,这就对复合型人才的培养提出了更高的要求。特别是设计艺术类专业的人才培养,如何培养出高质量“复合型”创新设计人才,成为当下艺术学科发展面临的重要问题。

陈汉民设计思想对四川美术学院视觉传达设计专业的影响

文章主要基于陈汉民先生的标志设计作品及相关文献,浅析先生的家国情怀与国际视野、设计思想与设计方法在设计、教育及生活等不同方面的“知行合一”,并阐述其对四川美术学院视觉传达设计专业的影响。

“小”藏品做“大”文章,让四川美术学院美术馆的藏品“活起来”

馆藏是立馆之本。以馆藏为基础开展深入细致的学术研究,举办相关的展览,能够引导人们树立正确的历史观。现以四川美术学院美术馆“从馆藏出发”系列研究展中的“溯源——吕林艺术与教育文献研究展”、2021年和2023年常设馆藏作品展为研究背景,对川美文脉系列展览进行专题研究,同时以公共教育、媒体传播、艺术衍生品为载体的延伸性传播为辅,讨论四川美术学院美术馆藏品利用的具体实践。

手工规则与实验之道——四川美术学院手工艺的发展历程

回望历史,四川美术学院的手工艺术系已走过八十余年的历程。以漆艺方向为例,其成立渊源可追溯至四川美术学院核心创始人李有行、沈福文先生在20世纪30年代所创立的“六合工艺社”,其发展轨迹更贯穿四川美术学院前身与成立等时期,可谓与川美历史“同行”。几十年间,川美手工艺几经改制,历经应用艺术科(1941年—1952年)、实用美术系(1953年—1957年)、工艺美术系(1958年—1989年)、手工艺术学院(2016年—2018年)、手工艺术系(2019年至今)的系科命名调整。

为人民设计,做人民设计师——四川美术学院优秀毕业设计个案

高等美术学院是我国培养高层次美术和设计人才的摇篮,不仅承担着传统艺术及技艺传承、高水平艺术研究的责任和使命,更在现代科技和人文思想持续演进的背景下肩负着推动人类艺术发展、成就人类美好生活愿景的时代重任。在我国西南地区就有这样一所专业美术院校,它不仅承继着老一辈艺术家的精神和血脉,传承着艺术美育的使命,秉持着“志于道游于艺”的校训,更以其开放、创新、包容、浪漫的现代艺术思想,肩负起推动国家文化艺术事业承继与繁荣发展的重任,对中国现当代艺术产生了重大的影响,这就是四川美术学院(以下简称川美)。多年来,川美践行着为社会、经济、文化建设服务的使命,践行培养具有社会责任感、创新精神和实践能力的“人民设计师”的教育理念。川美一方面遵循着李有行、沈福文等先辈们积极求变的足迹和步伐,秉持着开拓与进取的精神,将“报国”与“艺术的人才培养和薪火相承”的理想落在实处;另一方面助推了众多传统艺术及技艺的现代转型和复兴。从李有行先生开染织工艺设计之新风、沈福文先生助漆器古老工艺之复兴,到现代主义雕塑和“四川画派”的形成和持续发展,新水墨领域的全球化现代都市语境,再到创作和教学的开放与包容,均展示出其注重传承、不断超越、开放包容的传统,时刻保持与时代、社会同频,与人民需求共振。时至今日,川美依然坚守着我国当代艺术的西南重镇,立足西南地区,在艺术与设计的各个领域为国家的经济发展和文化繁荣作出积极的努力和贡献。或许有人还不熟悉这所美术学院,但它所培养的设计人才及其所做的艺术设计实践却为大众所熟识。本期,我们将通过寻访这所美术学院的毕业设计个案,通过其在外太空环境探索、西南地区乡村振兴、智慧农业生产等方面的设计研究与实践,来一探其“人民设计师”的教育理念。

谈主题性创作的学院教育和后备力量培养--以近年四川美术学院油画系主题性创作教学为例

在当下的各大美术院校专业教学体系中,主题性创作教学是一个复杂、富有难度、值得深入研究的课题。其复杂性在于主题性创作教育是一个严谨的体系,截取一段的教学是很难有成效的;其富有难度是因为主题性创作教学从基础训练到造型能力培养再到表现语言、作品的主题内涵,再到构思构图的全面专业修养,是很难在本科阶段就打下牢固基础的;其值得研究是因为这个教学体系要依托有力的名家和教学团队开展,课程设置在本科阶段加研究生阶段的一致贯通的前提下,才可能建立起学院教育的培养系统,并较有保障地获得创作成果。

新文科建设背景下艺术院校本科层次通识课课程思政建设与推进策略研究——以四川美术学院通识课课程思政改革为例

新文科建设是中国高等教育改革发展的核心工程,课程思政是高校实现立德树人目标的重要举措,二者都旨在培养德才兼备的高素质人才。在新文科建设背景下,国内鲜有学者从宏观全局出发,研究艺术院校通识课课程思政教学改革。国内艺术院校通识课程的思政教学存在方法不完善、体系不健全、评价不科学等问题。新文科建设背景下,艺术院校本科通识课课程思政教学应该加强顶层设计,建构课程思政的教学体系,探索课程思政建设的实施办法与路径,优化课程思政的教育评价体制与激励政策,产出课程思政建设的系列成果,从而助推新文科建设背景下艺术院校实施通识课程思政教学改革。

主题创作持续价值与呈现路径的共存——以四川美术学院水彩画系《主题创作》课程为例

绘画创作的轴心在当下的境遇里一直在移动着,创作的形态在新的视角下发酵出不断的可能性。在学院艺术教育的范式下,绘画创作的教学成为美术院校本科教育体系的重要环节,是学生从绘画基础训练向个人语言探索的重要路径,通过不断摸索寻找到适合自己的绘画方法和风格。在一系列的创作课程中《主题创作》有其鲜明的教学意义,它同时兼顾了文化沁染和技艺学习的教育功能。本文通过多年在主题创作课程实践中存在的一些问题,结合当下国家社会发展的新阶段新变化,以及随之而带来的新学情,针对目前主题创作教学中主题价值和其实现路径做一些思考和讨论。

对四川美术学院艺术策划与管理专业全过程教学模式的思考

四川美术学院艺术策划与管理专业是国内最早培养艺术管理人才的专业系科之一,为业内培养和输送了众多优秀的批评家、策展人以及美术馆、画廊、文博机构的管理者。随着全国高校扩招并纷纷设立艺术管理专业,以往以批评家和策展人为主要人才培养目标的教学体系与教学内容面对当今就业局面存在具体针对性不足的问题。这促使近年来艺术策划与管理专业开始思考和实施一种更切合本科教学,能够增强学生就业、创业能力,与社会经济文化发展需求相结合的全过程教学模式。

历史·当下·未来:公共艺术专业理论课体系探索——以四川美术学院为例

理论课在高校公共艺术专业的教学体系中具有重要意义。以时间的不同指向为线索,公共艺术专业可以建构一套具有包容性的理论课框架体系。回望历史模块指向过去,旨在帮助学生建立基本的专业理论素养。立足当下模块指向现实,旨在传授学生正确的艺术创作方法论。展望未来模块指向将来,旨在引导学生孕育独特的艺术创作理念。三个课程模块既相对独立,又紧密勾连,共同培育良好的艺术思想。

馆校共建对美术馆美育功能建设的启示——以四川美术学院美术馆为例

党的十八大以来,我国要求全面加强和改进新时代学校美育工作,坚持“以美育人”“以美化人“”以美培元”,弘扬中华美育精神。随着我国对美育的不断重视,美术馆等有关美育的活动层出不穷,与中小学的合作也日渐紧密。本文以四川美术学院美术馆为例,通过梳理馆校共建合作机制进一步探讨四川美术学院美术馆的美育功能建设,以使该馆围绕美育更好地开展工作,服务学生群体及社会,为大众搭建美育资源平台。

以可持续发展理念培养未来设计人才——四川美术学院“生态设计”课程教学实践

工业产品设计师是处于企业与消费者之间的工业产品中介者,一种产品的环境特性很大程度上决定于设计阶段,如果设计师在进行产品设计的时候忽略了环境问题,所设计的产品一经生产,在其制造、运输、销售、使用以及废弃的某个或多个环节造成环境破坏,其影响是相当巨大的。

四川美术学院服装系个性化艺术英才培养教学模式探索

四川美术学院服装系个性化艺术英才培养始终坚持艺术设计的先导性、实践性和创新性本质。在"大艺术"背景之下,以建构本土原话语的可持续设计研创体系为基础,从融入艺术环境的教学,学科专业方向的改革和特色课程群与项目实验的角度,实现川美服装艺术英才的培养。以期能够把西南地区的艺术精神和人文精神融入到人才培养范畴,从而为当下的服装教育发展和改革提供一定的范式。