当代绘画的观念性问题

如果说抽象表现主义绘画是现代艺术最后的辉煌,那么,波普艺术和超级写实主义绘画则预示着当代艺术的转型。20世纪70年代绘画的衰落引发了绘画是否会消亡的讨论,而80年代以来绘画在欧美各国的复兴则不得不让人去思考绘画在后现代语境中所发生的变化。绘画的观念化是绘画具有当代性的前提。什么是观念?观念与手绘的关系如何?绘画在今天何以成为创造?这些问题是我们讨论当代艺术时无法回避的,追问的正是绘画在图像时代的存在理由和价值追求。今日中国美术界对此必须加以认真思考。

从中国经验开始——试论西南艺术的深度追求

本文以中国西南当代艺术为例 ,讨论中国当代艺术的深度追求。文章从架上艺术和观念艺术两个方面展开 ,具体分析西南前卫艺术具有代表性的展览、艺术家和作品 ,意在强调中国经验和深度追求在当代艺术创作中的价值。该文有十分明确的针对性 ,对已置身于全球性话语关系和后殖民文化情境的中国艺术 ,作者自有独特的见解 ,其新人文主义艺术倾向表现在对区域性、野生性和个人性的关注之中。

哈贝马斯与现代性——一个合理化的视角

在《现代性——一个未完成的工程》一文中,哈贝马斯区分了两种现代性:审美现代性和文化现代性。前者体现在1850年左右出现的前卫艺术当中,后者则跟他所说的"启蒙方案"联系在一起。哈贝马斯根据马克斯·韦伯从合理化角度对资本主义所进行的分析,认为文化现代性的具体表现,是原来体现在统一的宗教和形而上学世界观中的实质理性解体,分化为三个不同的领域,即科学、道德和审美。

关于“心灵图像”——从人类学角度看图像的性质

本文主要根据汉斯·贝尔廷的理论,并结合现象学、语言哲学的相关成果,考察图像的性质。贝尔廷认为,图像是"心灵图像"与"物理图像"的统一。从现象学的角度看,这意味着真正的"图像"只存在于意识之中,因而是非现实的。但这种理解会引出一个困难:我们如何讨论别人头脑中的"图像"?结合维特根斯坦的相关思考,本文认为,在我们对图像的知觉中,已经包含着语言的因素。因此,一方面,语言可以对"心灵图像"进行转述;另一方面,同一个"物理图像"也可能在观赏者的知觉中引发出不同的"心灵图像"。换句话说,图像具有文化属性。

个体叙事的历险者——应天齐的艺术追求

以西递村版画创作而闻名的应天齐,既不在主流艺术之中,也不在所谓的当代艺术江湖内。作为独立的艺术家个体,他有自己的精神追求和语言创造的延续性。从一系列行为、装置、影像等观念艺术活动到近年来创作的《世纪遗痕》材料油画作品,应天齐呈现了现实性的中国生存经验与历史性的中国艺术经验。其作品承载与激活的"中国性",使之成为中国当代艺术和当代艺术批评十分值得关注的典型案例。这在某种意义上表明,中国当代艺术的真正力量源自民间、生成于民间,而不是明星化、权重性的主流叙事和江湖叙事。

民国文艺中的“改写经典”现象——从廖冰兄《猫国春秋》谈起

廖冰兄的《猫国春秋》带有"改写经典"的性质。这种创作手法在民国时期的文学和绘画中被广泛使用,并经历了由"直陈式"改写向"讽喻式"改写的转变,也就是由带有现代主义色彩的创作手法转变为具有现实针对意义的创作手法。《猫国春秋》中的"讽喻式"改写一方面可以通过张光宇追溯到上海文艺圈中邵洵美、施蛰存等人的现代主义艺术实践,另一方面也受到抗战时期重庆文化氛围的影响。

中国古代绘画鉴定学的成因

绘画鉴定史是中国美术史研究的薄弱环节,对于绘画鉴定学产生的社会原因的考察,更是美术史界疏于研究的问题。本文认为魏晋至唐代凸现的绘画供需矛盾,不仅是导致替代性消费品即临摹画大量出现的根本原因,也是中国绘画鉴定学产生的根本原因。认识这一矛盾对探讨中国绘画鉴定学产生的历史背景有重要意义。

以个体的名义创造历史——对西南当代艺术的追踪评论

由著名艺术家叶永青总策展的贵阳双年展在4月7日正式开幕,“叶永青认为,口传和耳闻的四方”的主题是针对在成都、重庆、昆明、贵阳四个不同地方城市中并存的四种不同艺术场域中体现出来的艺术和生存方式,来呈现当代艺术在这些地方所具有的影响力和多元化的格局。展览期望从地方文脉的角度来探讨在国际化和现代化的影响下,仍然在世界和国家力量之外,运行着另外一种野生的民间的草根文化。这种方式像方言,饮食和民间的智慧,契约一样作用于艺术和艺术家,生生不息持续不断地存在于每一代艺术家的现实生活及艺术生命之中。西南城市中产生并成就了无数的艺术个人神话,作为名传四海的艺术领军人物,他们在时代历史中在自己生活的城市起到了凝聚人心和承传文化的作用,并形成了一种口传心授如族谱式的承传关系及持久的影响力。本届双年展相关部分特别以“个人神话”为题,以“英雄榜”的方式予以推举。此篇文章即来自于“个人的神话”专题。与此话题相呼应的是,上个月由著名批评家王林在广东美术馆策展的“西南当代艺术20年”大型学术文献展,两个大型展览以不同的方式呈现了西南当代艺术的面貌。

设计生态与教育创新

一、设计正在变革中国的高等设计教育是从传统的装饰艺术学科草创而成,逐步进入工业化生产的"大设计"概念,在形成现代设计学的过程中经历了三十年时间。设计学科就是工业化时代的需求对于视觉造型艺术的组合,今天的设计就是全人类的社会生产力,这是从包豪斯就开始的。现代设计的一个基本规律就是规范,设计必须遵从物质的规范、材料的规范、空间的规范、功能的规范、价格的规范。