熊猫与世界——专访四川美术学院油画系特聘教授张奇开

9月18日，联合国开发计划署全球首对动物大使命名暨2016全球首次大熊猫艺术巡展·中国成都站开展活动在成都博物馆新馆拉开帷幕。首对熊猫大使被命名为“启启（Qiqi）”“点点（Diandian）”。同时，来自中国、法国、德国、俄罗斯、西班牙五个国家的六位知名艺术家的36件艺术作品也在艺术展区中精彩亮相。

边界与越界——再论四川美术学院油画系的本科毕业创作指导

近些年,各大专业艺术院校都不约而同地高度重视学生毕业创作,因为它是各院校教学成绩、学术成果的一次综合性展示.各高校都不遗余力举办不同形式的毕业展开幕盛会,众多party（聚会）热闹纷呈,运用各种媒体铺天盖地地进行轰炸式宣传,既展示实力,又推出“产品”（人才－毕业生）.四川美术学院（以下简称“川美”）“开放的六月”毕业季展览成功举办了11届,已经成为一张城市名片.全国九大美术学院联合开展的“千里之行”优秀毕业生作品巡展,更是一个毕业展演的大舞台,受到全国美术行家的关注.

暗线:纠错与否定的勇气——关于四川美术学院油画系新一轮“实验性教学”的几点思考

“实验性教学”实在是一个老生常谈的问题了,而作为一名艺术教育工作者,我又不得不经常面对这样的声音,即“关于川美油画系新一轮的实验性教学改革的情况？”.而实际上,我觉得川美油画系目前的教学已经不在“实验性教学”的阶段了,因为她在多年前已经通过了这个阶段.

为弘扬红岩精神 塑造当代重庆人——四川美术学院油画系毕业班创作《让明天会更好》大型油画组画致有关部门领导的一封信

尊敬的领导: 我们是四川美术学院油画系第三工作室毕业班的同学,即将离开校园,走上社会,就在这令千千万万大学毕业生心绪万千的时刻,我们亦怀着万分激动的心情,抱着极其严肃的态度去面对自己在大学时段最后一批油画创作。

从油画出发——四川美术学院油画系的本科毕业创作的边界与越界

不可否认，前些年艺术界关于“架上已死”、“反绘画”的预见还令许多人难以接受和不安，“观念艺术”几乎成为当代艺术的代名词。近几年，艺术“回归传统”、“回归架上”、“回归绘画”的表述在艺术界开始有所流行。2006年左右的中国艺术市场的火爆彻底让“绘画已死”的呼声销声匿迹，中国当代艺术似乎又回到了架上绘画的时代。理智地看，“回归绘画”的呼声不过是对观念艺术的一次反拨，实际上架上绘画的发展在中国当代艺术以及国际艺术发展中从未中断过，更谈不上死亡。但毋庸置疑，在科技、信息、表达媒介快速发展的今天，在众多的国际艺术大展上，占主导地位的依然是架上之外的艺术样式，如装置、影像、互动媒体，现场、行为表演等等。就是在中国重要的大型学术展览中，非架上艺术也是主体。

变易中的油画教学

在艺术教育中，我们一直无法割裂学院教学与社会实践两方面的联系，学院与社会永远是一对既对立又互补的矛盾。社会上的艺术思潮和艺术由于其自发性和实践性而充满更多的创造活力，它的生存与发展更多的是靠市场和观众的支撑，相反，学院则一直是因其机制的约束而具备将实验性艺术作整理与选择的系统性。

当代语境下月份牌美术的意义和启示

随着中国经济的快速发展、当代艺术市场的火爆，如何深入挖掘中国古代或近代艺术的内涵，使其在全球化语境中彰显自己的独特价值，从而扩大其影响力并形成一种软实力，这些问题已引起人们越来越多的重视和思考。在对月份牌美术进行研究中，我发现它仍然具有一种当代性的语征。

浅析美术界之传统回归

文章主要以当下美术界谈论得较多的"传统"为对象,先总体概述了关于此话题的研究现状,分别归纳并列举了学界对待传统和运用传统的态度。

浅谈油画中的吸油现象及解决方法

油画是以快干性植物油、熟油或稠化油调和色粉作为颜料,以亚麻布、棉布或木板作为支撑材料进行绘画的画种。西方油画经历数百年的发展,之所以还能经久不衰,使我们不断地为之着迷,与其透明厚润的色层美、可塑性极强的肌理美和丰富强烈的表现力密不可分。油画如此迷人,但我们在创作过程中还是会遇到种种困难,如常见的吸油问题。

浅谈古典油画创作中的“油”与“画”

本体语言是每一个艺术门类所具有的区别于其他门类的无法替代的特质,更是这门艺术能够得以延续和发扬的基础。探索纯粹的语言规律、探寻油画的本体语言也是油画家终身都需要面对的永恒课题。一、油画技法与材料的演变油画的本体语言是油画艺术所独有的。

后技术时代艺术媒介的纾困

针对后技术时代下媒介变革所带来的艺术教学与创作上的独特挑战,数字拟像技术与艺术感知之间的交互提供了新的纾困之路。在当代艺术进入“重体验”“重感受”的当下,多媒体技术对于文本、图像、声音、信息的重新编码,使“艺术感知”为核心的审美范式得以被建构起来。本文以媒介演进为视角,结合后技术时代下屏性媒介和沉浸式媒介的现象分析,尽力厘清艺科融合视阈下艺术与媒介之间同源共生的关系,并从实践的角度出发探讨媒介对艺术感知延展的意义,以此阐释媒介的渐进对于艺术形态的影响,为后技术时代下的当代艺术提供一种“媒介纾困”的新思路。

浅谈网络环境下青少年德育的构建

在网络环境中，学生通过互联网了解学校、家庭以外的未知领域，认识世界的博大精深，结交不相识的朋友，可以触及全球各地的最新知识。同时，网络还伸向人的意识形态领域，触及每个人的灵魂，对尚未形成人生观和世界观的青少年学生影响更甚。目前，网络成为青少年德育的重要阵地之一。

浅议当代艺术家的素养

随着人类社会的发展,现代人在艺术观和审美追求上积极进步,世人及艺术家本身对艺术家的要求都越来越高。本文就当代艺术家应具备怎么样的素养予以探讨,归纳总结了基本功、理论修养等各方面对艺术家的影响。

邀福逐疫 造型多元——浅析南丰傩面具开山

南丰傩文化是中国非物质文化遗产保护的重要对象之一，其傩面具也随着傩文化的源流发展而表现各异，开山是南丰傩面具当中最有代表性的，其源流和功能的区别使其最终成为南丰傩面具之中最有特点的一个题材。

论游戏性在当代艺术中的合理性

当代艺术的游戏化倾向越来越明显。但游戏不是儿戏,其实它是对大众文化影响下人们娱乐式生活方式的再现和摹仿,是置身其中的艺术对这种生活现实的反观。因而艺术家们以游戏性的视觉语言,揭示当代社会的游戏性特征,以游戏的仿真性揶揄生活的虚假性。艺术的本质精神是自由的,因而艺术可以是严肃的,也可以是游戏的。

浅谈电影海报

电影海报是商业海报的一种,由文字、绘画、摄影等视觉艺术元素组成,并配以醒目的片名和主要演员、编剧、导演、摄影、美术、作曲等创作人员姓名及制片厂厂名,以鲜明、生动、准确地构图介绍影片的内容、表现影片的主题,张贴后产生直接的宣传效应。其目的是广而告之地把电影内容清楚、及时地告诉观众,吸引大批观众入座电影院去看电影。

科技之后:新媒体艺术在大众文化中的观念呈现

当科技成为生产力发展的第一要素时．每一次技术的革新都会将人们惯常的生活方式和文化观念带来一次全新的重建。科技与文化的关系在近60年的时间轨迹中，也日趋变得紧密。而其中最具有革新意义的，即是“媒介”技术的空前发展所带来的一场波及全世界的视觉文化变革。特别是伴随着电子媒介时代的到来，它及时交互、爆炸式的主导力将人类的传播带入到一个癫狂的时代——以数字传播为载体的大众视觉文化时代。

《幸福的菜篮子》创作后记

《幸福的菜篮子》是以国家提出建设的“菜篮子工程”为背景而创作的。创作者通过油画本体语言在画面中的体现,从“绿色”切入,采用三联画形式,以“绿色通道”“绿色基地”“绿色市场”三个不同的场景阐述了“菜篮子工程”生产、批发物流、百姓放心消费的不同环节,反映了“工程”完整的链条状况,从而呈现出感人至深的视觉冲击力。同时,将其个人认知、理想和立场融入到创作中,深入生活,真实表达自我审美,以最贴切的形式语言传达最鲜活的个人感受,让作品透出身处这个美好时代中人性的尊严和温情。创作者也希望借由此次创作能够记录新时代,讴歌新时代。

解读战国“蜻蜓眼”——古法琉璃的造型之美与历史信息

"蜻蜓眼"是仅出现于战国时期的镶嵌琉璃珠。由于其做工精美、工艺复杂,一直以来只被少数贵族所拥有。有学者认为,这种稀有琉璃珠除作为精美的装饰品外,在中西贸易开始沟通的早期,也作为货币珠执行货币的职能。"蜻蜓眼"琉璃珠的眼球造型是对人类早期图腾崇拜的延续,这种关于眼球造型的概括性符号,是当时人类对宗教信仰的能指和所指的高度结合。"蜻蜓眼"在造型、色彩、工艺等方面都反映出战国时期人们的审美倾向。"蜻蜓眼"是战国时期琉璃工艺、造型艺术、历史见证、社会功能、符号象征以及时代审美的完美结合。