素描在版画基础教学中的作用与影响——以四川美术学院冯星平的素描教学为例

在20世纪70年代,苏式的契斯恰科夫素描教学方法在国内的美术院校中占绝对主流地位。而四川美术学院的冯星平老师开风气之先,以独特的"冯氏素描"教学给版画专业的基础教学带来一阵新风。本文回顾和总结冯星平的素描教学方法,指出其对造型能力训练的意义。

浅析版画创作的当代性

版画艺术自鲁迅"木刻运动"至"当代版画",几十年的发展,版画创作蕴含的一些共同的精神元素依然在传承。但是纵观当下,在以西方话语权为主导的当代艺术语境下,中国版画创作陷入僵局。因此本文就这种现状展开话题,从时间与空间产生的巨大差距间找到一些对话,寻求一种开放的传承方式,让版画更好地融入当代语境,借此对目前僵直的版画现象有所启发,对未来版画的发展方向有所启迪。

版画的沿革

版画是艺术与技术的完美结合。传统版画概念在当代版画领域不断地演变，其创作观念和材料等也不断地有新突破和变化。

版画教学与版画工作室

版画是借助于印刷手段实现艺术创作的间接性艺术种类。每一版画类型的产生都与相应的印刷技术的发明和拓展密切相关，版画创作与版画的媒介物之问具有一种不可分割的依托关系。

从当代艺术的问题意识看版画的可能性

从当代艺术的问题意识角度思考版画印刷历史中的重要节点,通过创作案例去探讨个性的创作本体和问题意识之间的关系,以问题意识为导向延展出当代版画创作被忽视的方向。

从个体经验来谈丝网版画创作的实践与思考

以笔者的个人经验角度出发,探讨了丝网版画创作内部的实践与思考和丝网版画创作的外延状态。通过对丝网版画新实践的介绍,让丝网版画变得更加有趣,并赋予创作更多的可能性。

当代城市的视觉城市战略及视觉传播策略

城市是国家战略实施的重要载体和平台。城市竞争推动城市营销及城市战略的制定和实施。视觉时代,城市越来越意识到视觉传播策略运用在视觉城市战略实施中的重要性。视觉城市战略,是兼顾和融合城市文化、经济、政治等方面战略需要,是城市基于视觉层面的城市发展战略,是当代城市战略中最为重要的组成部分,它通过城市导识符号系统、城市识别系统设计、标志性建筑规划、典型地域性景观的打造、公共艺术的规划和设计等城市视觉传播的综合推进和具体策略运用得以有效实施。

风景写生教学与绘画创作生成的三个层次

本文是一篇绘画实践与创作理论研究的文章。文章的初衷缘起于艺术教育中日常教学所带来的专业体察。基于笔者一直以来对“物趣”“山水精神”“绘画创作”为核心命题的实践理论探索推进,依托《风景写生》这门艺术基础课程的教学经验为出发点,结合绘画创作生成的内在动因,回溯了从观看摹景,到意象观景,再到智性造景这三个层次,同时这三个层次也暗含着国内艺术教育教学的三个阶段转向。由此凸显本文在结语部分面向当下艺术教育教学的现实问题,为如何在今天及未来的艺术教育教学中,通过具体课程传递当代艺术创作意识的开启,提供见微知著的落地思考。

重庆森林

回重庆 莫名其妙的失落 还想哭 列车把一个人和他的城市肢解 像抽出了魂的空人 走起路飘摇

流变的传统——对亚洲版画艺术展览的再思考

中国当代艺术从20世纪90年代注重个人经验的叙写,到21世纪初期注重城市发展中的新型景观;在面对动漫文化的冲击下表现出一种图像化的个人语码。在21世纪的第一个10年里,跨越学科边界的创作已经越来越多,青年艺术家弱化传统学科中的语言界限,并使用更为综合化的创作方式。而进入21世纪的第2个10年,科技的更新扩展了艺术的观念和媒介方式,数字化通信技术建构了新型的赛博空间,新媒体的可视化技术也带来了新的图像编码,数位化图像即是一例。其以数据统计为参数的视觉化输出,并糅合灯光、音乐、剧场等多种媒体来为艺术呈现沉浸式的虚拟现实。这些新型的艺术表现方式借助了技术手段探索出了新的可视化艺术及体验空间。但这也使得传统的惯习和知识在当今科技的碾压下出现了一定的变形,而迫使艺术家以辩证的方式看待自身,从元语言的体悟出发来建构自身。

当代版画发展的三个生态层次——第二十四届全国版画作品展刍议

作为一场全国性的专业艺术展览,全国版画作品展已经持续了60余年,全面反映了中国版画艺术创作的发展状态,以及国内版画艺术从业者的语言探索与文化脉络。此次,第二十四届全国版画作品展收到全国共2622件(组)作品投稿,在今年7月经过初评后,479件作品进入复评。整个评审从完整性、独特性、难易程度3个层面作为标准。

狼的时刻——关于艺术,关于当代艺术,关于我的版画创作

每个时代也有每个时代独特的时代价值,而艺术家的创作便反映出他所真实生存的思想与生活背景。当代艺术也不全然是张扬的,追根究底也还是艺术。如果版画的使用,还能精准地表达出现今中国某一面貌的真实性,并且因为它独特的艺术语言,读出了这种真实性的精神度,那么版画便依旧在众多艺术的表达手法里,怡然地存在下去。

返璞归真——我的版画创作之路

2016年，我与康宁、臧亮两位老师受邀参加了中国国家博物馆组织的“中华文明历史题材美术创作工程”展，我们共同创作的大型木刻版画《周天子分封诸侯图》被中国国家博物馆永久性地收藏了。

版画教育中的结构性步伐

在当代艺术跨媒介的发展趋势下,版画作为一个传统画种,也在经历着对于传统边界的逐步外延。版画教育作为一个持续型的发声器,既需要考虑版画发展中的动力因素,同时也需考虑版画教育中稳定性因素。本文从版画教育的结构性发展的角度出发,提出了种种举措。设置弹性课程和多元化的作品呈现方式;建设版画原画收藏体系,完善教学、理论、研究的三位一体化;推进材料语言工作室,发展出工作室建设的新触角。

以美术教育为载体,振兴乡村学校美育发展之路

时代发展推动着艺术教育的观念不断革新,冲击着传统教学体制。国家的相关教育体系也随着社会进步不断创新和完善,素质教育更加深入人心。美育不仅有助于学生的全面健康发展,也能够进一步推动素质教育的普及。中小学时期的学生想象力和创造力都较为丰富,美育则是对其想象力和创造力的进一步启蒙。然而,在一些乡村中小学校中,美育的发展却存在一系列问题,城乡之间的教育水平存在差异,美术教育亦是如此。作者以美术教育为着手点,分析乡村中小学美育中所存在的问题,并提出了一些具有针对性的措施,以期为乡村中小学的美育发展贡献一份力量。

“日常之物”的艺术张力——从杜尚、奥登伯格到霍夫曼

＂日常之物＂,浸润于人们日常生活,因屡见不鲜而平淡无奇。然而,日常之物一旦进入艺术进而艺术化后就具有了迥然不同的张力。2013年5月2日,在香港尖沙咀维多利亚港,因一只巨大的黄色橡皮鸭摇晃着滚圆的身体,繁忙的都市景象即刻幻化为一抹愉快的童年回忆。这只让人们＂一秒钟变轻松＂的黄色鸭子,诞生于艺术家弗洛伦丁·霍夫曼之手,游遍了大半个地球。

观念塑造、形态演变与多维传播——“漆”艺术的当代承传转换及发展

传统文化的当代承传,核心在于其价值挖掘和延续发展基础上的活态保护。传统艺术及其具体形态的当代承传转换,建基于新的文化、艺术观念有机植入及有效融合。在中国,漆的媒材使用及其技艺表现有悠久传统,而在当代更有千文万华的创新和延续。根本在于其认识、观念系统的重构和塑造,平面、立体维度形式语言开拓及形态演进,超越性发展基础上的多维度传播。

新作展示

我比较热衷于初始的绘画热情,从着迷于德拉克洛瓦到上学后期才真正喜爱上戈雅,即使看现代主义以后的新艺术,也爱在自己喜爱的作品中领会具有古典气质的那部分。对我来说。

回归·路径

四川美术学院版画系在经历的60余年的建设后,面对当下交叉学科的融合性发展,以及新型媒介带来的挑战,尝试作出属于自身的探索与选择。面对社会变革和艺术话语多元层叠的激浪,保持版画自身的学科根基、伸展其前沿触角、整体性掌控学科发展形势,以这三个着力点相互支撑辅助的方式,形成一种相互联动的犄角之势。这不仅仅是当前川美版画系基于自身学统而发掘的思考与教学成果,更是从多个方面探讨版画艺术过程性路径在今天这个图像时代的价值体现。