新文科建设背景下艺术院校本科层次通识课课程思政建设与推进策略研究——以四川美术学院通识课课程思政改革为例

新文科建设是中国高等教育改革发展的核心工程,课程思政是高校实现立德树人目标的重要举措,二者都旨在培养德才兼备的高素质人才。在新文科建设背景下,国内鲜有学者从宏观全局出发,研究艺术院校通识课课程思政教学改革。国内艺术院校通识课程的思政教学存在方法不完善、体系不健全、评价不科学等问题。新文科建设背景下,艺术院校本科通识课课程思政教学应该加强顶层设计,建构课程思政的教学体系,探索课程思政建设的实施办法与路径,优化课程思政的教育评价体制与激励政策,产出课程思政建设的系列成果,从而助推新文科建设背景下艺术院校实施通识课程思政教学改革。

以实践为中心的艺术院校口译教学转型——以四川美术学院国际化艺术拔尖人才实验班为例

口译教学在我国高等院校英语教学中扮演着重要的角色,也是落实国家“拔尖人才培养计划”,培养具有国际化视野和论述能力的创新型复合型艺术人才的重要环节。口译教学的核心在实践。本文聚焦新时代高等艺术院校英语教学改革这一命题,探讨如何有效地利用艺术院校的自身优势,依托大型国际艺术交流活动,有序推进艺术院校以实践为中心的口译教学体系的建立与完善。

双一流建设背景下艺术院校研究生通识教育改革研究

研究生通识教育作为研究生教育中的重要一环,在双一流建设背景下开展艺术院校研究生通识教育改革对培养契合国家需要的创新型艺术人才具有非常重要的战略意义。艺术院校研究生通识教育改革需要构建通专共生、教研相长的通识教育人才培养理念,搭建跨学科、多视野的研究生通识教育课程体系,探究研究生通识课程的教学模式,打造研究生通识教育的多维评价体系,产出系列研究生通识教育的优秀成果,完善研究生课程管理体系,加强师资队伍建设,加大研究生通识教育的经费投入,进而为国家培养出高精尖的艺术人才。

知识考古学与艺术史--论福柯对艺术史研究视域的拓展

米歇尔·福柯的思想对20世纪70年代以后的艺术史写作产生了深远影响,很多学者把这种影响归于福柯的话语、知识—权力谱系分析。这既忽视了绘画在福柯思想体系中的重要位置,又无法体现出他对艺术史写作转向的理论贡献。从艺术史学史的角度,探赜福柯独具特色的知识考古学方法论与艺术史的关系,对于厘清他对艺术史写作的理论贡献具有现实意义。福柯的知识考古学之于艺术史的重要贡献在于它打破了艺术史的学科界限,使艺术史研究的视域得以拓展。

技术封建主义:文化霸权的新向度

技术封建主义是西方学界最近提出的一种理论话语,它力图对当下以互联网、大数据、云计算、人工智能等为表征的资本主义新状况进行阐释。学界对此的研究主要集中在经济和政治层面,而对于其文化影响则未有阐述。在新技术条件下,技术封建主义题旨已然溢出单纯的经济疆域和政治边界,广泛地渗透到当代社会生活的方方面面。在此语境中,技术封建主义的文化逻辑主要在知识垄断和大数据操控两个层面展开:一方面,通过窃取或掠夺而来的知识,文化霸权得到极大的巩固和加强;另一方面,通过大数据下的信息推送,根据大他者的欲望而结构起来的主体欲望得到了空前的关注和放大。由此,文化霸权以一种全新的样态给主体带来了前所未有的影响和规约。

图像之维:虹影作品文化转译中的“文学性”问题

文化转译是中国当代文学走向世界不可或缺的环节,其要义是对作品“文学性”的翻译和阐发。本文从“图像”这一独特维度出发,探究虹影作品在文化转译过程中,视觉元素如何对“文学性”的阐发产生助力或偏离的张力性关系,进而分析这种关系对作家身份和作品整体意义的构建所产生的影响。在作品到商品转化过程中,外译本封面会给读者带来无意识的“前理解”;从文本到荧幕的过程中,影视语言会对作品“文学性”进行“再塑造”;作为符号化的图像,作家多元身份也会参与到其作品“文学性”的构建中。

钩沉索引 知人论世——评《张佳胤年谱》

年谱是我国传统学术中重要的研究门类之一。它以谱主为中心,系年以考事迹,全面细致地记述谱主一生行实,帮助读者了解谱主的人生境遇、思想情趣、作品著述以及社会交游。鲁迅先生曾言:“编年有利于明臼时势,倘要知人论世,是非看编年的文集不可的。”(《且介亭杂文·序》)因此,要了解一个时代,既要有宏观的探讨,也必须微观研究,而年谱正是微观研究的重要组成部分之一。

滕固早期文学中的“疾病”隐喻及其现代性审美建构

20世纪初期,中国文坛引入西方唯美-颓废主义文学思潮,滕固在这股崭新势力中扮演了接受和传播的重要角色,他将现代性文学审美风格同本土化实验相结合,呈现出早期文学创作高频率的疾病书写风景。在滕固的作品中,疾病叙事与恋爱脉络关联,凸显人物的颓丧性格,从史料考证层面与作家的个人经历高度吻合;滕固的疾病符号暗含道德因素,与生理失常的表征形成对照关系,潜藏人格标签和失德行为的因果报应,隐喻灵魂与肉体的对抗。当疾病主体从日常秩序抽离,现代主义个性精神立场逐步显现,忧郁人格的心理症结升华了滕固唯美-颓废者的思想内涵,反传统的疾病隐喻成为被遮蔽的历史暗角,其中蕴含着背离古典和反叛平庸的新异的审美范式。

民国时期诗法著作与旧诗写作教材的变化

民国时期诗法著作分为两大类:第一类是学校教员为指导学生写诗编著的教学材料或课程讲义,以黄节的《诗律》、冯振的《七言绝句作法举隅》、徐谦的《诗词学》等大学讲义为代表,专门讲授不同诗体的作法知识与技巧,具有专门性、专题性和系统性特点;第二类是为社会上诗歌写作爱好者编著的学诗启蒙读物,以张廷华的《学诗初步》、刘铁冷的《作诗百法》等为代表,主要讲授诗歌写作的基础知识、基本技巧,呈现出基础性、启蒙性和普及性特点。前者属于大学文学专业教育的一部分,揭示了民国时期大学国文系旧诗写作的教学情况;后者属于社会教育的一部分,揭示了民国时期社会上旧诗写作的教法情况。这两种诗法著作都难以忽视“五四”白话诗运动,或在序言中指责白话诗流弊,痛惜风雅沦丧,或在正文中辟专章评论白话诗。这使得民国时期的诗法著作在传授古典诗学时不得不与白话诗进行对话。

沟通与交互的融合:艺术写作教学要旨

艺术写作教学指涉日常、职场和学术三大艺术场域,囊括了艺术活动、艺术鉴赏、艺术审美等多个维度,它是促成有效沟通的核心方式。艺术写作不是封闭的自言自语,其内部蕴含潜在的沟通意识。人文精神是艺术写作的精髓,引领艺术故事和艺术作品的分享推介,借助文本、文字和隐含读者形成传播与交互效应。在教学反思的过程中,凸显用创意和理性塑造的艺术写作的品格,可以填补书面与口头的裂隙,发掘艺术写作的联动功效,展现人文通识教育的独特魅力。

中国象征派新诗“颓废”审美的现代诗学质素——1920—1940年代读者批评综论

随着1925年诗集《微雨》的出版,李金发等中国象征派诗人开始为读者所了解,1920年代中后期的文坛掀起了一股象征主义的批评风暴。感官刺激的核心批评话语散见于读者批评的书报文献,崭新的现代诗风暗含“颓废”的审美意识,从1920年代至1940年代,中国读者发掘并且指认“纯诗”“唯美”“刹那”的艺术思潮。读者批评史料的再批评,试图探寻“颓废”与象征主义诗学的现代性关系,辨析朦胧、丑恶、神秘的现代诗学质素。

《四库全书总目》法帖文献部类分布与清中叶政治学术思潮关系

文化史研究需要把研究对象置于政治、经济、学术等因素中加以阐释。中国古代目录学中的经史子集四部受时代的政治思想、学术思潮与士人文化心理的影响,形成错综复杂的脉络交织。法帖本因书法学习而产生,在历代目录学著作中,或被视为经部字书文献,或被视为史部金石文献,或被视为子部书法文献。而《四库全书总目》则从官学视角出发,将法帖文献收入经部小学类字书之属与史部目录类金石之属,强调其裒辑文字、裨益经史之功,而忽略其书法鉴别之艺。其部类分布受到清朝政治权力、乾嘉汉学思潮、清代金石之学与碑学书风等因素的影响。从文化史的视角对《四库全书总目》加以研究,可以展开对中国古代文化现象、文化流派、文化审美与文化知识谱系的多元研究,拓展中国古代文化研究的方法与路径。

新时代大学艺术写作的美育导向与通识理念

艺术写作涵盖美术、音乐、舞蹈、影视等多种艺术门类,书写内容立足艺术形态的创新阐释,体例格式遵循写作基本规范,风格理念破除泾渭分明的学科壁垒,思维模式衔接感性与理性的空间场域,鉴赏批评充盈愉悦与审辨的和谐灵魂。这门高等教育的新兴课程,蕴含艺术创作的创意转化属性、人文关怀的精神疗愈功能及美感体验的语言表达魅力,运用约定俗成的文字媒介传播艺术品格,夯实写作能力的素养根基,探索双向循环的复合型人才培养模式,彰显文化自信的民族价值,渗透其间的美育导向与通识理念必将促进新时代大学生创新能力的素质提升。

1920—1940年代读者批评与新诗“颓废”诗学的传统文化阐释

1920—1940年代,受到无意识积淀的传统文化影响,中国读者进入新诗批评领域,吸收西方“颓废”诗学的同时,产生巨大的现代化塑造能量,为新式的文学审美注入现代主义的理论品格。基于中西异质文化的摩擦、比照、交融,许多民国报刊批评文献适量摄入儒、道、佛的传统文化思想,读者群体潜移默化地完成对象征派、左翼、“现代派”和西南联大诗人诗歌的过滤性阐释,中国新诗“颓废”诗学在特定文学生态语境里发生选择性突变。传统文化的指认造就了西方诗学传播接受的现代性蜕变,传统文化自觉的话语建构,暗含逆向整合的先锋实验意识。

简论艺术写作的三重维度

艺术写作将艺术家的实践-创意、艺术品的外延-内涵和接受者的感受-审美组成文字认知的共同体。艺术语言的文本转化及相应的审美教育是当前艺术教育的空白,是亟待解决的跨学科问题。基于艺术写作的社会现实观照、思想内涵提炼与审美价值阐释,艺术写作应当承载当代高等教育的社会功能,促进学生写作素质、使命担当、批判思维、审美鉴赏等综合能力的提升。

《黄面志》现代诗学风潮的中国式影响与变异——“狮吼-金屋作家群”唯美-颓废审美现代性的比较研究

《黄面志》是西方早期现代诗学的先锋刊物,“五四”时期的译介与传播,铸就了中国文坛的新式杂志《狮吼》与《金屋月刊》,唯美-颓废文风形成是《黄面志》中国式影响与变异的结晶,“狮吼-金屋作家群”对《黄面志》作家群创作观念的接受,可借以呈现当时民国文学界唯美-颓废主义的繁复样貌。实证分析邵洵美、滕固两位刊物主编的接受因素,邵洵美受乔治·摩尔影响,注重表现感官肉体刺激和视觉意向,关注诗歌格律的形式美,滕固在沃尔特·佩特刹那主义理论的启发下,通过疾病书写隐喻其现代性艺术观,二者唯美-颓废主义的创作理念,均体现于发表在《狮吼》《金屋月刊》的作品中。除邵洵美与滕固两位狮吼-金屋作家群核心成员,郁达夫、徐志摩等人也带有《黄面志》作家群的影响印记。两方作家群的审美同一性,让二者建立起更为深刻的肌理联结,也刻画出西方唯美-颓废主义在中国的传播纹路。

字书、金石与书法之间--目录学著作中法帖文献的部类归属

法帖本为书法艺术而生,法帖文献在南宋初的目录学著作中被视为小学类字书文献,南宋中后期被纳入杂艺类的书法文献。法帖文献在元代多被收入经部小学类。明代的目录学著作或遵循古制,将之收入经部小学类;或注重其书法鉴赏之功,将之纳入子部艺术类。清初的目录学著作对法帖文献的分类沿袭明代;在《四库全书总目》编纂前后,则将之归入经部小学类字书之属和史部目录类金石之属;嘉庆以后,倾向于将之视为艺术类的书法文献而多归入子部艺术类。梳理历代目录学著作中法帖文献的部类归属,考察其背后的政治思想、社会文化风尚及书法的发展历史,有助于深入了解中国传统艺术思想及观念的发展衍变轨迹。

包容性协商视域下高校治理现代化研究

高校是教育现代化的前沿阵地,理应成为推进国家治理现代化的先行者。当前,高校治理现代化仍然困扰着我国高校的发展,部分高校存在治理方向定位有偏离、民主参与边缘化、协同联动互斥强等困境。作为新兴治理理念的包容性协商,蕴含着民主、平等、包容等要素,对推进高校治理现代化具有重要意义,是高校治理方向转型的催化剂、民主嵌入的润滑剂、协同联动的黏合剂。建设包容性协商系统,推进高校治理现代化,要开展包容性协商理念学习,建立包容性协商议事机制,搭建包容性协商交流平台。

“生活美学”视域下的乡村振兴路径研究--以重庆市三个文旅项目为例

作为一种新的审美范式,“生活美学”既是对美好生活的美学诠释,也是乡村振兴过程中的美学实践。美好生活不仅是物质的富足,也是精神的充裕。重庆三个乡村文旅项目的成功建设表明,乡村振兴既是物质财富积累的提升,也是日常审美体验和乡村生产生活语境的全面融合。清风场乡建田园对乡愁的呼唤、三河村土陶厂对“非遗”文化的承传与革新以及仙女山懒坝对在地艺术的激活无不彰显了“生活美学”作为“日常生活审美化”的再现方式,在引领美丽乡村建设、驱动产业转化升级、助推乡村文化复兴等方面为推进重庆乡村振兴提供了另一种可能的美学路径。

西藏新石器文化互动圈与史前社会复杂化进程

新石器时代西藏高原内部形成以卡若、曲贡文化为代表的文化互动圈,外部与青藏高原东北部河湟地区、东南部横断山区以及南亚北部高原的新石器文化形成一个大的高原互动圈。通过对梳形器、骨牌饰、海贝、玉锛、项珠等物品的考察发现,高原文化圈的互动主要表现在艺术和宗教等非生存领域,涉及的物品基本为贵族所有。贵族精英是高原文化互动圈的潜在力量,他们通过竞争性的盛宴、工艺的专门化、商品交换、游戏、联姻等方式,维护自身地位,提高社会威望,在亲属团体内外部建立广泛联系,促进了不同文化之间的相互作用,是西藏史前社会复杂化进程的写照。