中国动画色彩场景的传统内涵与审美向度

1928年,美国影业首先开始使用“动画背景”一词,当时叫衬底。“动画场景”指的是动画剧单元场次中的空间环境设计,是主体角色思想感情的陪衬物,也是剧情的时代背景、自然环境、风土人文的具体呈现。动画场景承载着空间和时间元素,

墙面:作为现代主义绘画的边界

围绕西方现代绘画研究的一个重要学术方向,是探讨“现代主义绘画”的发展逻辑及其艺术史叙事话语。在美国批评家格林伯格看来,一部西方现代主义的绘画史,就是现代绘画逐渐分化,回归二维平面,回归媒介,回归艺术本体,走向纯粹的历史。然而,如果现代主义绘画遵从“自我批判”与“形式简化”原则,那么,必然会出现一种情况,那就是“一幅空白的画布也是一幅画”。事实上,当现代绘画将“平面性”推向极致,并且赋予一幅空白的画布以艺术品身份的时候,无疑,“边框”扮演了重要的角色。但是,这套现代主义绘画逻辑的生效都必须有一个前提:绘画无法摆脱墙面。换言之,“墙面”成为了现代主义最后的堡垒,也是现代主义绘画必须坚守的阵地。不然,艺术与非艺术,绘画与现成品的界限就将变得模糊。本文以西方现代绘画的发展为线索,围绕现代主义绘画逻辑的建立,借助“墙面”,讨论了绘画的平面性、绘画的形态边界、作品的观看与视觉机制,以及在中国当代绘画的语境下,新绘画所呈现出的新的可能等诸多问题。

隐蔽课程探析

被隐蔽起来的事物是难以发现或界定的。各种各样的作者试图对“隐蔽课程”这个术语所包含的意义作出各自的解释。在一次关于课程“本质”的讨论中,道格拉斯·巴恩斯(DougLas Barnes)用隐蔽课程这个术语表示非预期的结果,正如人们所宣称的那些意思。象罗宾·巴罗(Robin Barrow)

“固定工”身分的转变是高校后勤深化改革的关键环节

高校后勤的“固定工”也叫“正式工”，其身份体现了过时落后的后勤生产关系，是计划经济时期延续下来的产物，是制约高校后勤体制转变的最大障碍。“固定工”是相对于合同制的“临时工”和聘任制的职工而言，其特征一是“固定工”具有“终身制”的特征．缺少竞争，失去活力，机制僵化，造就大批没有危机感的“中级工”“高级工”职级和处级、主任科员级经验型管理人员，带有计划经济色彩。许多人并未履行岗位职责，其最大缺陷是思想观念落后，既得利益太多。二是“固定工”具有“劳动力价格严重偏离劳动价值”的本质特征。高校职工按照市级机关人员标准计发工资，待遇优厚，除享受住房、医疗、培训、保险之外。人年均收入3万余元，还有退休待遇和许多福利。而其火多只能从事简单劳动，劳动力价格严重偏离价值，显失社会公平。三是“固定工”档案工资仍然按年调增。只要有文件，多少都得给。反正不要各级领导自己掏钱，是计划经济的巨大惯性。是高校改革滞后所致，也反映高校利益主体“所有者缺位”的体制缺陷。

关于艺术问题的思考——兼谈工艺美术的地位

人们探讨艺术的起源或文化的起源,无不联系到人类最初的工艺美术。因为作为人类最早创造的劳动工具,由于实用之中包含着人对自然形态加以处理的技巧和能力,因而也具有了艺术的意义,成为一切物质产品和精神产品的发端。它不但孕育着人类早期全部物质文明,而且还孕育着人类早期全部精神文明,是物质与精神的统一体。对造型艺术来说,石器工具又堪称为一切造型艺术的鼻祖。从工艺美术的特性来看,一方面由于它的实用性。

重温邓小平教育理论,深入认识高校后勤社会化

近年来,各级政府和高等院校对高等学校后勤社会化的改革高度重视。但是,对高等学校后勤社会化究竟应该坚持什么样的指导方针,采取什么样的模式进行改革,理论界研究甚少。小平同志二次复出之后,曾经主抓教育工作,对高校后勤工作有许多精辟的论述,对当前进行高校后勤社会化改革有着重大的指导意义。

话说《扬州画派》

在清康熙、乾隆年间,江南的扬州,出现了一批艺术风格大体相似的画家,旧称“扬州八怪”。这“八怪”到底是哪八个?其说法不一。 据最早的《瓯钵罗室书画过目考》的记载是:金农、黄慎,郑燮、李(鱼单)、李方膺、汪士慎、高翔、罗耳八人。这个次序,基本上是按生平先后排列的。

公共雕塑的形态与理论话语——兼及“入境”首届成都东湖公园公共雕塑展的评述

雕塑艺术随着社会文化形态的演变其社会意义发生着改变。当今语境下的雕塑艺术中,出现了"公共雕塑"的艺术范畴。本期,我们关注了"入境"首届成都东湖公园公共雕塑邀请展。此次展览正是用开放展览、互动交流的方式,展开对公共雕塑的形态与理论话语权的探讨。具有社会审美、语汇表达方面的阐释意义。

“社会风景”——中国当代绘画中的风景叙事

什么是风景？它是何时进入绘画领域,成为艺术家描绘对象的？风景画又怎样改变了人们观看自然的方式,形成某种趣味,影响人们的审美,以及如何建构了美术史的书写方式？显然,从认识自然。到形成表述,再到构筑一个视觉表征系统,不仅涉及人类关于自然在观念史上的变化,还关涉风景如何进入绘画的历史。

断裂与绵延——尹朝阳的“新风景”

世人常说"风景如画",但少有人说"画如风景",是因为风景画有着超越真实风光的文化内涵,也是艺术家心灵状态的外显。尹朝阳的"新风景"保留了山水画的某些传统,也在东方意象与西方语汇之间,探索一条更符合自身气质的艺术道路。

都市图腾:景育民的公共艺术

景育民,1956生于天津。1982年毕业于天津美院,1995年结业于全国城市雕塑高级研修班。现任中国美术家协会会员,中国雕塑学会会员,中国雕塑专业委员会副秘书长,天津美术学院副教授。1996年主持策划"中国天津 TEDA96国际雕塑大赛"和"中国当代雕塑家——阿克苏情结城市雕塑展"。1999年《天地间》获第九届全国美展优秀奖,同年,作品《有限空间》、《转动的门》等参加"平台九人展"。作品《守望者》参加"飘移的平台——重庆·上海展"。2000年作品《熔化的胴体》参加韩国国际雕塑展。2001年,作品《都市图腾》参加"时空平台——2001雕塑作品展"(北京西单文化广场);作品《五洲擎天》、《狂涛》等应邀参加"新北京-新奥运作品展",其中《五洲擎天》、《狂涛》获"公众艺术"奖、"优秀作品"奖,并应邀安放在北京长安街。其主要城市雕塑还有:《圣火·鲜花》(天津体育中心)、《希望之门》(天津蓟县)、《前仆后继》、《军民鱼水情》(天津平津战役纪念馆)、《解放》(天津解放广场)、《航》、《太阳雨》(天津开发区)、《洁白的云》(长春国际雕塑公园)、《世纪之声》(长春世纪广场)、《消息树》(广西桂林)等。

艺坛中一朵永远的奇葩——论吴冠中的艺术精神

在大学时期,一次在图书馆翻阅画册忽然就看见了一副画有两三只向日葵的画面,硕大的向日葵带着累累的果实充盈着整个画面,灵动、不拘小节、饱满的笔触有着梵高的激情和热忱,颜色之间相互叠嶂、浓淡变化的韵味又富含了中国水墨的语言精髓。画面色调沉稳,明暗对比强烈,下手强狠,颇具硬骨韧劲。看了下面的署名知道这是吴冠中画的。

20世纪80年代四川乡土油画的兴起与嬗变

20世纪80年代四川涌现出一批具有代表性的油画作品。这一时期它们先是由"伤痕美术"向"知青题材"的转向,在罗中立创作《父亲》之后形成新的乡土绘画思潮,继而转向少数民族题材和地域性生存经验,勾勒出由四川油画引领的一条中国当代艺术发展路线。

关于艺术中的精神自我

很长一段时间以来,我总是想通过绘画中的“影像呈现”来寻觅一种精神自我。 平庸的生活是锁碎而物化的,而艺术却能于幻想与超然中获得意义。所以我愿意从脑海中搜寻和塑造属于自己的形象,虽然不能脱离于对原始生活的感知,但那些日常情态与形象似乎发自内心幽远的记忆和印象,与现实存在着明显的距离,却又令人深深地为之怦然心动,其中的情境在升华中仿佛将我融为一体,让失衡的我游弋于巨大的虚空之中,这即是我的一种体验,也是我力图让观者去体会的一种境界。

不能将“挪用”庸俗化

挪用（appropriate）由两个基本的词源构成,＂ap＂源于拉丁文的＂ad＂,指给予的意思;＂propriate＂指个人拥有某物,两者结合起来,意旨将别人的某物作为己有。简要地理解,作为一种艺术创作方法,挪用就是指艺术家利用过去存在的图式、样式来进行艺术创作。但是,＂挪用＂并不同于简单的＂模仿＂,因为＂挪用＂背后涉及到艺术家深层次的意义诉求,以及创作方法背后涵盖的美学问题。

日本画的困惑与当代中国画现状

10年前，我的文章《现代日本画的困惑》在《美术界》杂志发表，文中较为详尽地向国内美术界介绍了现代日本画在美国展出受到质疑、引起日本美术界强烈震动并由此展开“什么是日本画”全日本公开专题探讨的状况。作为一个侨居日本多年的中国画画家、美术学院教授，关心国内中国画的发展，将与中国画有着本质关联的日本画作比较研究，其最大愿望便是希望中国画艺术在由传统形态至现代形态的转换过程之中，能够从传统形态日本画至现代日本画的转换进程受到启发，并从中获得一些有益的经验和教训。稍感遗憾的是，也许因为《美术界》杂志发行量有限、过于专业等原因，那篇投入了我很多精力、花了我很大心血、学术价值和研究价值极高的文章，并没有起到预期的作用。