中国书法与舞蹈之相通共契

书法与舞蹈两种姊妹艺术具有悠久的历史渊源,两者相伴相生.本文从三个角度论述两者的相通共契.首先从美学韵味相通入手,通过古代书论和多位美学家的闸述解释两者之间的审美相通;继而论述两者具有相通的创作理路,比如都讲究欲扬先抑、欲左先右,并且在"势"与"力"的建构、营造和传达等视知觉层面上具备共通性;两者的表演性传统渊源更是在各自的现代性转型遭遇瓶颈的时候又重新被拾起,彼此成为对方现代性探索的路径之一,在汇通民间和回应现实等方面两者也具有相似的境遇.

《大山里的萤火》:对少数民族题材儿童剧的深描与探索

本文以《大山里的萤火》这部根据真实故事改编的儿童剧为例,探讨了它作为一部反映大学生支教和彝族文化的少数民族题材儿童剧所具有的内容、意义和艺术特色,从故事情节、人物形象、舞台效果等方面对《大山里的萤火》进行了详细的解读和评价,并与其他几部少数民族题材儿童剧进行了对比和差异化分析。

从川剧到电影:《此心安处》的叙事策略和空间转换

川剧改编成电影不仅是一种文化传承和创新的方式,也是一种跨媒介的叙事实践,需要考虑不同艺术形式的语言、表现和审美的转换。本文以川剧《此心安处》及其电影改编版本《攀枝花红了》为例,分析了川剧改编成电影的叙事策略与空间转换的特点和意义,从叙事结构、叙事视角等方面探讨了川剧改编成电影的叙事策略,包括故事线的调整、人物形象的塑造;从空间转换的角度分析了川剧改编成电影的空间特征,包括舞台空间和电影空间的区别等方面,旨在揭示川剧改编成电影的艺术价值和文化意义,并为川剧电影化提供策略探讨。

探究广场舞中本土音乐的传承发展

广场舞现如今已经是人们十分热衷的一项健康时尚运动,几乎已经遍布祖国大江南北,作为乡土文化中重要构成,广场舞的音乐却日益边缘化,若能将广场舞作为新兴文化载体来传承本土音乐,则能有效促进本土音乐传承及发展。

从形式出发——现代舞蹈创作漫谈

2024年6月5日(芒种)13时30分,四川省文学艺术界联合会现代艺术杂志社“文艺百家”工程·文艺讲坛2024年第10期(总第82期)舞蹈专场在四川音乐学院舞蹈学院开讲。本次讲坛特邀四川音乐学院舞蹈学院编导专业教授、硕士生导师、学术委员会副主任杨畅为我们带来题为《从形式出发一一现代舞蹈创作漫谈》的讲坛分享。

舞蹈《匠·三星堆之光》

推荐理由RECOMMENDATION REASON1.2019年7月,作品在2019年四川省舞蹈新作比赛中荣获单双三组唯一的创作一等奖。2.2019年7月,作品在2019年四川省舞蹈新作比赛中荣获单双三组表演二等奖。讲述古蜀工匠与现代考古学家以文物为载体的跨越时空的古今对话,以共同的智慧为人类留下宝贵文化遗产的动人故事。该舞蹈以三星堆古蜀工匠在青铜器铸造过程中的思索及现代文明的考古学者在修复文物过程中对于文明的思考展开想象。

创与作的对话——以舞蹈《高原之舟》为例

英国哲学家赫夫洛克·埃里斯曾经说过:"如果我们漠视舞蹈艺术,我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解,而且对精神生命的最高象征也一样无知。"当下是艺术作品多产的一个年代,无论是媒体性质的选秀节目还是具有专业性的舞蹈大赛都如雨后春笋一般层出不穷,一轮接一轮的创造出收视率第一的奇迹。似乎艺术与我们的生活和百姓越来越近了,但我常扪心自问:"现在的艺术到底是进步还是退步?又有多少称为精品的作品,能呈现出肉体生命与精神生命的最高象征呢?"现在的作品真的很美,但除了美,我们的作品到底要创什么?作什么?一个作品又是怎样被创作出来的呢?

中国舞蹈的动作思维与创作思维——以西南地区少数民族舞蹈为例

西南少数民族舞蹈中动作思维与创作思维是相辅相成的,在创作的思维中,我们会感知舞蹈动作带来的民族画面感,舞蹈肢体所带来的节奏和律动又会丰富我们创作的灵感;动作的心、肌、力、神合在一起所形成的意识流让创作思维有着无限自由的体验。中国舞蹈思维主要是指舞蹈本身借助于中国舞蹈(包括中国民族民间舞和古典舞)的语汇而进行的思维过程。

彝族传统舞蹈的审美意蕴及文化内涵

彝族人民能歌擅舞,在长期的生产劳动中创造并积累了丰富多彩的民族舞蹈文化。彝族传统舞蹈作为一种独特的区域性舞蹈文化,以其浓烈的生产生活气息、生动的民俗特征和朴实自然的民族风格,充分地反映出彝族人民独特的民族审美观及价值观。一、彝族传统舞蹈美学分析1.朴实之美凉山彝族传统舞蹈中存在着大量原始舞蹈成分,诸如'苏尼且''扯格'中很多舞蹈语汇都是对生活或劳作的直接呈现。

民族舞蹈《火塘·女人》

(编导)推荐理由2018年10月,获得四川省第八届少数民族艺术节一等奖。作品展示大山的人们,从婴儿的第一声啼哭开始,就把善良宽厚、坚韧向上的爱融进生命有限的年轮。漫漫人生路,成长中的不止是年龄和烦恼,更有未来和希望.

民族舞蹈《织彩》

(编导)推荐理由2018年10月,获得四川省第八届少数民族艺术节一等奖。作品展示山里女人的歌声沁人心脾,让人陶醉。当一首首歌谣唱出,山寨便有了欢笑,有了生机,生命也因此有了轮回。虽然山里的女人因生活的操劳,她们的影子随着岁月流逝而变得单薄而沧桑.

浅析戏曲身段的“神”与“形”——以京剧为例

在京剧表演中,身段的“神”与“形”是相辅相成的两个方面,二者相互依存、相互作用、相互转化,共同构成了京剧艺术的核心价值和审美特征,是京剧艺术独特魅力所在。神是京剧身段的灵魂,注重内在精神、情感表达和思想感悟,形是京剧身段的具体化呈现,强调形体动作、姿态、技巧和美感。通过神与形的有机结合,京剧表演艺术不仅能够传递深刻的思想内涵和丰富的情感体验,也展示出了独特的审美风格和艺术魅力,本文的研究对于进一步理解和传承戏曲艺术具有重要意义。

以舞叙事 精神传承千年——《川藏·茶马古道》观后

“斯人虽已逝,精神当永存。”舞剧《川藏·茶马古道》——“茶马古道群像”再现兴盛千年的古道,纪念这条路上艰辛跋涉运茶的背夫,更是纪念那些为汉、藏民族团结和兴盛默默作出贡献的人们以及生生不息的家国精神。“作品反映背夫在这条路上的艰辛、坚韧,这是四川人的精神,也是我们中国人的精神,这就是我的创作初衷。”

羌族女子群舞《花儿纳吉》

推荐理由RECOMMENDATION REASON1.2019年6月,参与"一带一路"国际化社区空港商西现代服务行业新样板启动仪式展演活动。2.2019年7日,作品入选2019年四川省蹈新作大赛决赛。3.2019年9月,参加"庆祝中华人民共和国成立70周年四川省2019‘万人赏月诵中秋’集中展演活动"。

舞剧《贵妃醉酒》:“经典”永流传

中华文明以五千年的灿烂人文孕育了中华民族的气节与精神,巴蜀文化以源远流长的尚善之水滋养了独具魅力的天府蕴质。在巴蜀文化矩阵里,川剧以“五腔”演绎传奇,成为中华戏曲中独具一格的地方戏曲剧种。在2023新年戏曲音乐会的展演中,川籍艺术工作者们携带着耳目訾新的创构理念以身实践,在新时代的戏曲百花园里芳香更浓,在传统文化的创新发展中贏得喝彩。

试论群众性广场舞盛行的内在驱动力

舞蹈是一种古老的艺术形式,伴随人类文明的进步,最终成为了一种审美创造性活动。这种审美创造性活动随历史的变迁与时代的发展,在不同时期具有不同的表现形式和创作方法,即便在同一时期也有高雅艺术与大众艺术之分。当下,群众性广场舞盛行,这种大众舞蹈艺术跨越舞种,超越种族,以一种民族化的趋势迅速发展。本文从群众性广场舞的兴起入手,从愉悦身心、传承民族文化等方面阐述了群众性广场舞的重要价值,并从民俗学和社会学的角度探讨了群众性广场舞盛行的内在驱动力。

群舞《年轮》

获奖/呈现情况AWARD/PRESENTATlON2021年10月18日,该作品获得由中国文联、济南市人民政府等联合主办的第十三届中国舞蹈"荷花奖"民族民间舞提名奖。生命犹如刻满年轮的树,在四季碾转中向上生长;日子在时间的年轮里向下扎根;民族在树荫的庇护下蓬勃盛发:日月流转,万物轮回,生生不息。

舞剧《遇见 日子》

(导演、编舞)推荐理由2018年6月,《你是我的山》《我想有个家》《遇见日子》作为国家艺术基金资助项目结项在四川音乐学院舞蹈学院进行展演。作品展示一条裙子舞出的生命之河,一次民族与现代的碰撞。

当代舞《心桥》

推荐理由RECOMMENDATION REASON1.2018年12月,该作品参与由四川省文学艺术联合会主办的"纪念改革开放四十周年--四川省第三届青年舞蹈展演"。2.2019年9月,该作品参加第二届四川艺术节四川"群星奖"比赛,被评为四川十佳作品之一。

舞剧《川藏·茶马古道》

推荐理由RECOMMENDATION REASON1.2020年1月10日,该作品在四川大剧院首演;2.2020年9月16日,该作品入围由中国文联、中国舞蹈家协会等主办的第十二届中国舞蹈"荷花奖",并在上海展演。20世纪30年代的川藏茶马古道上,突发的泥石流让母亲不幸遇难,年幼的儿子山生和茶生分别被康定锅庄主和背夫掌拐收养,兄弟从此天各一方。十年后,为了运送抗战物资,弟弟茶生代替受伤的掌拐重新踏上古道。