情欲的禁锢与生命的反弹──中国戏曲和女性文化研究礼记

“禁欲”的刀子数千年都阉割国人的生命活力，把人们推入“性恐怖症”中，作为传扬女性生命 意识的作品却坚决否定封建礼教，高唱自由欢歌。

文学研究:从“女性”到“性别”——“中国现当代文学与性别”学术研讨会述要

2005年10月在河南大学召开的“中国现当代文学与性别”学术研讨会,是在中国女性文学研究取得显著成就、 亟待进一步深化和发展的形势下召开的,有着继往开来的重要意义。本次研讨会以“文学与性别”作为主题,就“性别与相 关文学理论研究”、“中国当代文学史的性别审视”、“现当代文学中的两性关系模式”等话题进行了富有成效的研讨和交 流。

中国俗文学研究的新视野——“俗文学研究的理论与方法”学术研讨会述要

2006年4月,由中国俗文学学会和北京大学主办的中国俗文学学会第五届代表大会暨“俗文学研究的理论与方法”学术研讨会在北京召开。作为连任的学会会长,陈平原教授回顾和总结了上一届学会的工作,并再次从文学史、思想史和学术史角度阐述了他对中国俗文学的价值认定。谭帆教授、段宝林教授、金荣华教授、李祥林研究员、陈文新教授等作了重要发言,会议还提交了数十篇论文。

新工笔:举重之若轻——关于“轻·重”新工笔邀请展

新工笔,平行或隶属于新水墨之新工笔,和新水墨一样是两个有争议的词语,或者说,这一对中国画领域某种新现象的命名遭遇到了词与物关系的纠缠问题。到底有无新工笔的实？冷静观察中国画近年来的发展,应该承认确有一种不同于惯常所知的工笔画作品大量创生。但词之所以被质疑,是因为＂新＂的所指游移而宽泛,造成了界定新工笔概念内涵及外延的困难。不过,从既有事实出发,梳理新工笔的源流,分析其特点。

拆构:关于托马斯·凯尔勒的摄影

拆构，Chaigou，是一个熟中带生、生中有熟、既熟又生的词，或者说，是一个“陌生化”的词。用这个词作托马斯·凯尔勒摄影作品成都展的主题，是想在词与物之间建立起某种比拟关系，换言之，拆构是“陌生化”的，托马斯的作品也是“陌生化”的。

超越争议——评第十二届全国美展实验艺术展

第十二届全国美展实验艺术展是一个引发了实验艺术是否被“招安”的争议而实际上又巧妙地超越了这一争议的展览。前者是既有的事实，后者是否为真，则需研究全国美展的特点并细察展览本身方可判断。

如在眼前--论张国平的油画创作

法国布丰曾有“风格即人”的理论,中国苏轼亦有“文如其人”的观点,尽管两者皆因后人无数次的引用与演绎而早已无理论的尖新之感,尽管人与艺的合一和离都因可以找到无数的正反例证而难以成为可严肃讨论的命题,但仅就张国平的油画创作这一个案而言,其个人气质与作品风格之间确实存在着某种契合,或者至少可以说,两者之间有着一种平行的比拟关系。

一种内部的视角——阿鸽访谈

本期[时代人物]阿鸽女士是新中国特定的美术体制下培养出来的少数民族美术家，她以艰苦的学习、自信的坚持和长期的磨练，在中国版画领域内获得了重要一席。在访谈中她表达了一个有代表性的观点：针对英国的美术史家柯律格的有关表述，她对于自己在少数民族题材的艺术表现上所确立的出发点或日态度，强调了“一种内部的视角”。即纵向地看到西南少数民族社会发生的巨大变化所持的赞颂和感谢的态度。该视角实为一种具有特定结构的叙述模式，在那个特定的历史时期里有它形成的必然性。今天，比阿鸽等老一辈年轻一代或两代的美术家显然已经不再秉持这样的叙述模式，因为他们面对的社会问题和面临的文化选择都更为复杂和多元，这就是为什么当代中国美术发生巨大变化的基本原因。如果还指望年轻人永远随步老一辈的特定模式，那将是虚妄而不真实的，恐怕也是没有前途的。

新工笔:举重之若轻——关于“轻·重”新工笔邀请展

新工笔，即平行或隶属于新水墨之新工笔，其和新水墨一样，是两个有争议的概念，或者说，这一对中国画领域新现象的命名遭遇到了词与物关系的纠缠。到底有无新工笔的实？冷静观察中国画近年来的发展，应该承认确有一种不同于惯常所知的工笔画作品大量涌现。但词之所以被质疑，是因为“新”的所指游离不定，且意义宽泛，这造成了界定新工笔概念内涵及外延的困难。不过，从既有事实出发，梳理新工笔的源流，分析其特点，倒不失为一种积极的建构策略。

新旧之间：20世纪传统派中国画家的视觉生成机制--以赵蕴玉为例

赵蕴玉先生是一位活跃于20世纪的传统派中国画家。他在创作中表现出来的传统是典型的20世纪式传统。这是一种新而旧、旧而新的传统,新旧胶着而混杂。赵蕴玉在求学期间同时受到中西画学的影响,创作生涯中也因为国家文艺政策的要求而同时运用中西绘画方法,他的艺术因此而呈现为介乎新旧之间的样貌。这样一种视觉生成机制,在20世纪的传统派中国画家中具有典型性意义。

如在眼前:评张国平的油画创作

法国布丰曾有“风格即人”的立论，中国苏轼亦有“文如其人”的观点，尽管两者皆因后人无数次的引用与演绎而早已无理论的艰辛之感，尽管人与艺的合一和悖离都因可以找到无数的正反例证而难以成为可严肃讨论的命题，但仅就张国平的油画创作这一个案而言，其个人气质与作品风格之间确实存在着某种契合；至少可以说，两者之间有着一种平行的比拟关系。

艺道圆融 返本开新--康·格桑益希的学术之路

一、从艺术创作到史论研究之路 康·格桑益希教授的学术之路，大致可以1996年为界划分为两个阶段。1996年，还在康定师专任教的他承担了教育部研究课题，需完成《藏族美术史》的写作。这是一个少有学者探究的领域。

魏久捷:深沉的波普

使用波普和深沉，是为了尽快切入主题。面对魏久捷的工笔画，观者首先强烈感受到的是图像的熟悉。无论是女明星肖像．还是中国画的网巾水；无论是巴黎红磨坊的康康舞，还是中国民间文化中的地狱变，这些被无处不在的媒体所制造的图像，成为他绘画形象的来源。置身于对图像饥渴的当代，我们制造了图像充盈的现实，也反过来被种种图像所包围和裹挟：作为一个当代艺术家，魏久捷无可逃避地安身于这样的视觉环境中，他并不排斥图像，相反，他甚至主动使用了大众文化这一浩瀚的视觉百科全书来创作他的绘画，采用了诸如引用、组合、拼贴等种种手段。

吴浩:传统绵延中的生趣

德国艺术止家雷德侯（Lothar Ledderose）在他影响广泛的著作《万物》中如是作结：“对于中国的丈人画家而言，模件体系与个人特性，竟是一枚硬币的正反曲面。这枚硬币的名字便是创造力。”

如在眼前——论张国平的油画创作

法国布丰曾有"风格即人"的立论,中国苏轼亦有"文如其人"的观点,尽管两者皆因后人无数次的引用与演绎而早已无理论的尖新之感,尽管人与艺的合一和悖离都因可以找到无数的正反例证而难以成为可严肃讨论的命题,但仅就张国平的油画创作这一个案而言,其个人气质与作品风格之间确实存在着某种契合,或者至少可以说,两者之间有着一种平行的比拟关系。