阳春白雪、音韵相融——中国古诗词歌曲阶段性发展与特点

中国古代诗词是我们中华民族优秀传统文化的精髓与传承,中国古代诗词与音乐相结合的方式随着朝代的变迁也在逐渐发生着变化。本文主要研究中国古诗词歌曲阶段性发展,以及风格特点。本文从“古”“今”两个阶段中国古诗词歌曲发展与特色进行浅析,中国古代的诗词的创作大多从“声诗”开始,而声诗大部分是“声出于言”。随着朝代的变迁,后期的诗词的演唱则更多偏向于“言出于声”,古诗词也逐渐地变得“世俗化”。本文着重研究现阶段中国古诗词歌曲发展与特点,更好地实现中华民族传统文化的传承与复兴,发扬中国民族文化自信。

电影音乐发展的主线——主旋律

电影中音乐的设计与发展是有其规则的,最大的特点就是具有一条主旋律贯穿于始终,即是指在电影中随着故事情节的发展,音乐设计者通常会将一些简短的乐句和某些主题音乐片断作为反复出现的音乐元素用在特定的人物或故事情节上,突显其主题的深刻性。它是整个电影音乐配乐结构的基础,电影配乐者以这种微妙的方式将影片溶入了广阔的音乐画面,以便突显作曲者对于电影脚本所要表达的内涵的展现。一段成功的,让人印象深刻的电影音乐主旋律,能使一部电影成为一部经典之作。当主旋律一响起,我们能清晰地回忆起电影中那熟悉的一幕一幕。反之,一部成功的电影在配乐上一定拥有一个经典的"音乐灵魂"——完美的贯穿于始终的主旋律。

钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的新作用

钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中有重要作用,但目前还停留于伴奏阶段,难以适应新时代高职人才培养需求。分析高职声乐学生及声乐教学现状,探索进一步发挥钢琴伴奏在声乐教学中的作用,指导声乐教学中的钢琴伴奏向“钢琴艺术指导”发展,有利于切实提高声乐教学质量。

浅析胸腹式呼吸法在歌唱中的优势及其在声乐教学中的训练

为适应当今歌唱发声的需要,胸腹式呼吸法以其合理性和优越性成为目前大多数声乐家所公认和采用的一种歌唱呼吸方法。笔者结合自身演唱与教学的实践经验,对胸腹式呼吸的训练方法进行了探讨和摸索,运用形象化的教学语言总结出了几点适宜于学生理解和运用的歌唱呼吸训练原则。

浅析钢琴演奏中如何融合情感与技巧

钢琴演奏是一门综合艺术,在钢琴演奏中,演奏者要准确、真实的体现作品,不仅需要高潮的演奏技巧以及对音乐作品有一个全面的了解,更需要重视情感体验,只有演奏者将自己的情感融入作品中,加之以必要的演奏技巧,才更有利于提升钢琴演奏的活力与生机。

关于歌唱者构建良好歌唱心理的几点认识

声乐学习是一个漫长而又艰辛的过程,歌唱者在学习歌唱技艺的道路上难免会遇到困难与挫败。歌唱者应具备良好的歌唱心理来应对这些困难与挫败,否则,学习声乐的道路就有可能半途而废。笔者作为一名声乐学习者,深知歌唱心理对于歌唱表演的重要性,故从六个方面分析如何建立一个良好的歌唱心理,总结出一些自己意见与建议,望对广大声乐学习者提供一些有益的帮助。

高职音乐表演专业“环式”课程体系创新探索——以声乐方向为例

课程体系作为育人的载体是实现教育最终目标的关键,国务院关于印发《国家职业教育改革实施方案的通知》中提到:“经过5-10年左右时间,职业教育基本完成由参照普通教育办学模式向企业社会参与、专业特色鲜明的类型教育转变。”文章根据新时代职业教育总体要求与目标,依据相关的教育学原理,提出了高职音乐表演专业“环式”课程体系的观点,对高职声乐表演专业“环式”课程作了总体规划并尝试进行初步构建。

茶文化背景下高校钢琴教学模式改革研究

现如今高校的音乐教育已经收到了广泛的关注,其中的钢琴教学虽然得到了一定的发展,但还是没有成为大众普及的教育资源。所以笔者认为应该将茶文化的深刻含义与钢琴教学相结合,通过文化系统的力量推广这种钢琴教学模式。本文通过对茶文化背景下高校钢琴教学特点的分析了解,总结了高校茶文化音乐钢琴教学过程中所出现的问题,并提出了提高茶文化与高校钢琴教学相结合的对策。

浅谈拉威尔《G大调钢琴协奏曲》演奏技术要点

《G大调钢琴协奏曲》巧妙地把民间舞曲、爵士风格和优美绵长的旋律融合在一起,浓缩了拉威尔一生中几乎全部的音乐创作技术和风格特征,它灵活而准确地使用了托卡塔、颤音、复节奏、三连音等技巧,细腻地刻画出作品生动的画面。探析这首钢琴协奏曲的演奏技术要点,能够帮助我们深入地了解拉威尔钢琴创作的音响特色和音乐风格等。

钢琴曲《采茶扑蝶》的民族特色元素探讨

《采茶扑蝶》这首钢琴曲是刘福安先生所创作的,刘福安先生通过对福建民间歌舞《踩茶灯》进行改变才得来《采茶扑蝶》这首钢琴曲目,这首钢琴曲目从根本上充分的体现了当地民歌民舞以及当地的民族文化和民俗风情。本文笔者通过《采茶扑蝶》和民族特色为根本切入点,积极探索钢琴曲目《采茶扑蝶》的民族特色以及相关的演奏风格。

从阿尔麦多声部民歌看音乐的起源与族性认同

岷江上游地区的黑水、松潘、茂县交汇之处,存在着一种被称为阿尔麦(或称尔麦)多声部民歌的独特艺术形式。田野调查发现,阿尔麦多声部民歌有着深厚的历史渊源、文化土壤和地理背景,是阿尔麦人这一特殊族群的情感纽带和文化基因。

声乐演唱教学中戏曲唱腔的借鉴和运用研究

戏曲唱腔作为一种独特而优秀的表演形式,对声乐演唱具有重要影响。在声乐演唱教学中,借鉴戏曲唱腔的方法可以提高学生的声乐技能和表演能力,使其具备更加全面和深入的艺术表达能力。因此,我们应该重视戏曲唱腔对声乐演唱的借鉴和运用研究,促进声乐演唱教学的发展与创新。

情感表达在声乐演唱中的重要性及其表达手法探究

在声乐艺术的演唱过程中,演唱者需要对音乐的体验与表达的情感进行对比与互动。基于此,本文拟详细剖析情感表达在声乐演唱中的重要性,并根据笔者的理解与感悟,提出情感的具体表达手法,从而更好地引导演唱者准确地抒发和表达自己在声乐作品演唱中的情感,这样不仅可以提高演唱者的演唱水平,还可以更好地展示出声乐作品的艺术魅力。

歌剧选段《我心花怒放》咏叹调演唱探析

歌剧《参孙与达丽拉》中《我心花怒放》这首咏叹调,是为数不多的女中音、次女高音的代表曲目之一,它以优美动人的旋律而脍炙人口。本文笔者结合该咏叹调的剧情背景及人物角色的性格特征,主要从演唱气息和情感处理两方面进行了分析,旨在总结出女中音、次女高音演唱可以借鉴的一些心得与经验。

普契尼歌剧选段《孤独、迷途、被遗弃》演唱探析

《孤独、迷途、被遗弃》是具戏剧性与抒情性于一体的完美佳作。这首咏叹调的旋律华丽流畅,节奏、和声、织体的不断变化使整首曲调扣人心弦,给人以心灵的极大震撼与满足感,而对演唱者来说则是一首极具挑战性的作品。笔者结合自身演唱经验,对该咏叹调的剧情背景、人物性格特征以及演唱时情感与技术等方面的处理给出了一些建议,希望对演唱者成功诠释这首作品提供一些经验或借鉴。

美声唱法与小号演奏的相互借鉴——论在小号教学中“美声”的应用

美声唱法与小号演奏在声音审美标准、演唱与演奏技巧中的气息、声音位置以及气息和声音走向上,均有可以相互借鉴的地方。借鉴美声唱法的教学策略,在小号演奏时通过一些特有的半音、颤音、单音的练习,就能演奏出美的音响效果。

储望华钢琴作品中戏曲元素与演奏技巧分析

储望华在钢琴作品中广泛运用中国戏曲的曲调旋律、结构体式、板式节奏等元素特点,使其具有浓郁的民族韵味和鲜明风格,为西方钢琴与东方戏曲两种艺术的交融结合做出了贡献。在演奏这些作品时,要在深刻理解戏曲元素的基础上,正确运用触键、踏板等技法并准确把握整体节奏,以更好展现作品主题。