我的大学音乐生活

我是个从小就喜欢音乐，并与音乐结缘的人。早在9岁的一个初春，妈妈就送敖去学小提琴。在我的印象中．乐谱上形状各异的“豆芽“和琴弦发出的清脆悦耳的声音都让我充满好奇。因此。我很快就喜欢上了小提琴，并喜欢上了音乐。

追寻音乐的感觉——音乐感知觉规律在视唱练耳教学中的运用

视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的课程。也是音乐学习中重要的基础课程。视唱练耳教学除了要让学生获得系统的理论知识之外，更要注重学生能力的培养。本文试图从音乐感知觉这个信息加工的重要环节进行研究。通过揭示这些心理活动现象的规律，梳理、归纳、总结出一些提高视唱练耳教学质量的方法。旨在让学生的感性和理性认识更好地结合起来，发展能力，提高教学之效率。

夔鼓遗韵 竹枝新声——《巴渝舞》对阆中民间音乐的影响初探

阆中是古巴人及巴渝舞的重要发源地,巴人乐舞中的"巴竹枝"是与"周诗"、"楚辞"并例的三大乐舞文化之一,有着重要的文化价值,留传至今的阆中的山歌、民歌是古老巴竹枝的"活化石",是研究巴文化、探索巴渝歌舞的重要历史资料。

让流行音乐走入高师声乐课堂

本文分析了流行音乐进入高师声乐课堂的必然性,同时指出在高师开设流行唱法必须要有明确的目标,要突出流行音乐的特色,声乐教师要有多元化的眼光,才能培养出流行音乐演唱人才。

西方音乐的魅力——以西方三个主要时期的钢琴作品为例

西方音乐从古希腊时期算来已经走过了几千年的历史。笔者从西方三个主要时期的钢琴作品为例,从钢琴音乐入手,阐述了西方音乐的魅力所在。

合唱对佛教音乐传播的意义

合唱艺术最早来源于欧洲的基督教音乐,人们通过合唱形式将宗教哲学传播到世界各地,佛教音乐作为我国较具有代表性的宗教音乐,却很少有人用合唱的形式来演绎佛教音乐。本文通过查阅资料总结了佛教音乐传播的主要方式以及合唱的传播特点,最后分析了合唱与佛教音乐结合对佛教音乐传播的意义,希望这种新的传播方式能为佛教音乐的传播提供新平台,有利于佛教音乐的发展和传承。

浅谈中小学音乐教育的创新教育

音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分,也是实施素质教育的重要手段.中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段,在教学中,如何摆脱传统思想的束缚,在“新课程.新观念.新理念”教学模式下,最大限度地发挥学生的创造性和能动性,是我们需要深入研究和努力时间的课题。

苗族民歌的审美特征初探

苗族民歌在苗族人民的生活中起着非常重要的作用,它真实地反映了苗族人民丰富多彩的生活,是苗族文化中独具特色的一种艺术表现。本文从社会功能入手对苗族民歌进行梳理和分类,具体分析苗族民歌丰富的艺术形式和深刻的艺术内涵,力求挖掘苗族民歌独特的审美特征。

羌族民歌中的一颗璀璨明珠——茂县黑虎寨民歌《逮鸟》赏析

羌民族是我国历史最悠久的民族之一,有语无文,文化传承主要依靠羌族群众口传心授。茂县处于羌族核心聚居区,其音乐文化具有羌族民间艺术的较典型特征。《逮鸟》是茂县黑虎寨流传的一首具有小调特征的民歌,风格清新明快,诙谐幽默,体现了羌族民众乐天知命,积极向上的民族性格,真实反映了羌族人民群众对生产劳动和社会生活的直接观察和切身体验,是羌族民歌中的一颗璀璨明珠。

论实践对提升声乐教学质量的重要性——基于马克思主义实践观

声乐艺术的发展需要人与人之间的传授,声乐的学习过程是抽象而又复杂的,因此声乐教学的主要特征就是技术性和实践性。声乐教学过程中师生间的交流除了文字以及教师抽象的形容以外,检验其教学是否有效的最直接的办法就是实践,因此坚持马克思主义的实践观是提升声乐教学质量的重要理论依据。本论文通过运用马克思主义实践观理论基础,论证实践对提高声乐教学的重要性,希望能为今后声乐教学的发展与改革提供建议和参考。

浅析声乐演唱中的情感处理——以歌曲《古老的歌》为例

声乐演唱中的情感处理,是声乐演唱成功与否的重要因素。因此,为了恰当地表现歌曲的内涵,正确地分析和处理歌曲情感是十分必要的。文章以歌曲《古老的歌》为例,从文化的角度分析音乐作品所蕴涵的历史积淀与时代意义,从而挖掘歌词含义,掌握歌曲的音乐风格,才能对歌曲有情感地进行处理。

浅析小提琴演奏中的技术障碍及解决策略

一部小提琴作品就如同一面镜子,在完成它的过程中就可以发现自身很多的不足之处。而这些"不足之处"如果不解决掉,就会很难再有"质的飞跃",因此只有使用正确的方法练习作品,才能有效地解决小提琴技术上的障碍。文章详细地阐述了如何正确地练习小提琴作品以及解决技术障碍的方法。从了解作者及其风格、时代、创作环境入手,然后再对其作品进行整体的分析,把握作品的结构,在把握作品内容的同时找到技术难点,经过思考得出解决技术障碍的方法。

文化的繁荣与原生态歌曲

随着我国文艺复兴时期的到来,我国的艺术百花园姹紫嫣红,争奇斗艳。原生态歌曲就是这个百花园里的一枝耀眼的奇葩,原生态歌曲以它那率直质朴,委婉粗犷,既有原始的纯真,又有其强烈的现代艺术表现力,在近几年引起国人及国际人士的极大兴趣和震惊,并逐步显示出它特有的艺术魅力和生命力。

钢琴慢速练习的意义

本文论述了练习曲和乐曲慢练在钢琴练习中的主要目的:练习曲慢练主要是训练手指和手腕;乐曲慢练主要是对曲目的熟悉和理解。慢速练习的速度选择应因弹奏者的弹奏速度深浅不同而定。

把美学理念贯穿于钢琴教学始终

钢琴教学要以审美为核心,把感受美、创造美、表现美贯穿于教学的始终,让学生在"美"中学习、感受、体验,而后又去创造"美"、表现"美",使钢琴教学质量更上一层楼。

多媒体在视唱练耳教学中的应用

随着社会文明的不断进步,人们对于生活质量与水平的要求正在提高,艺术素质的提高成为了人们对于自我的新要求。音乐教育对于学生音乐素质的提升、艺术精神的培养有直接的促进作用。如何提高我国音乐教学中视唱练耳教学的质量成为了音乐教育的重点所在。多媒体作为我国科学技术成果,在教学中的应用十分广泛,其对于教学质量的提高与教学效率的提高都有明显作用。因此,本文将以多媒本在视唱练耳教学中的应用为题进行分析,阐述多媒体的应用优势与方法。

钢琴教学中的“默奏”

默即是不出声的意思，语文教学中．的默读是把文章的字、词、句的读音、音调、情感在心里进行想象，即不出声的读书，是语文教学中训练阅读能力的一种方法。音乐教学中也常用“默”字，有默唱、默奏之分。其中，默唱用得最为普遍，如视唱教学中不出声地唱曲调，声乐教学中不出声地唱歌词。

试论宋氏二胡演奏艺术与太极拳中的弹力与张力

宋氏二胡演奏艺术与太极拳,一个是音乐艺术,一个是武术,同属中华民族传统文化,二者之间存在着多方面的同一关系。本文通过宋氏二胡演奏艺术与太极拳运动特点的弹力与张力方面作探索性的比较论述,旨在寻求二者之间某方面的对话,探寻其中存在的部分客观规律,从而对二胡演奏、科研与教学实践起到一定的启示作用。

浅谈西方声乐的魅力

声乐是人类按照一定的方式用声音美来表现人的思想感情,表现人的意志和对声音美的追求的手段。西方声乐作品所使用的美声唱法所追求的是一种美丽、柔和、连贯的声音,强调声音的松弛、畅通等等。本文从西方古典声乐的发展历程、节奏、和声、语言和中西方声乐的异同等问题上阐述了西方声乐所具有的魅力。

即兴弹唱结合中“注意”分配刍议

钢琴即兴弹唱是对高师学生音乐能力培养的一项重要内容,是现代中小学音乐教师必须具备的一项重要能力。如何帮助学生选择最佳的学习方法来提高这项能力,是检验高师音乐教育培养合格中小学音乐教师的一个重要指标。下面笔者就即兴弹唱学习中重要的方法——即兴弹唱中"注意"的分配方法,做一些探讨。