文舞相融 因材施教——浅谈高校舞蹈专业对普高生的教育

目前,我国高校舞蹈专业均以培养优秀的舞蹈编导、演员以及合格的舞蹈教育工作者为目标,致力于为全国艺术院团输送舞蹈编导、演员,为各大艺术院校以及中小学输送舞蹈师资。本文通过对当下高校舞蹈专业学生的来源及其特点进行了分析,着重针对如何对普高生进行舞蹈高等教育的方式和方法进行了探索,力图寻求到舞蹈专业教学的侧重点和突破点,以培养出满足各类院团和学校需求的复合型舞蹈人才。

浅议中国古诗词歌曲的歌词特色对演唱风格的影响

中国古诗词歌曲凭借自身独特的艺术表达方式和创作体裁,实现了对中国传统音乐的承袭与创新,是民族传统文化在艺术领域的重要体现。从中国古诗词歌曲的歌词特色我们可以感受中国传统音乐内在的文化底蕴与艺术魅力,独特的音乐韵味与古诗词歌曲的演唱风格不无关联,中国传统意境烘托下古诗词歌曲的演唱令人回味悠长。本文重点探讨了中国古诗词歌曲歌词特色对演唱风格的影响。

浅析高校流行音乐教学与欣赏

流行音乐亦称通俗音乐,本文主要是从高校音乐欣赏教学中的流行音乐赏析进行总结与归纳,并简要分析了流行音乐欣赏课应该注意的几个主要方面。

浅析十九世纪末俄罗斯民族乐派

西方音乐史上，19世纪下半叶，在浪漫主义音乐深入发展的同时，在俄罗斯、捷克、挪威等地纷纷出现了本国的“民族乐派”。其中以格林卡、柴可夫斯基、五人强力集团为代表俄罗斯民族乐派尤为突出。通过本文希望使更多的专业音乐者、音乐爱好者能更为清晰地认识、了解十九世纪末俄罗斯民族乐派的概况。

谈如何唱好歌曲

唱歌是每个人都可以学习的,但是要用科学的发声方法唱好一首歌曲,却必须通过努力学习、执着的追求才能达到一定的高度。学习声乐也必须循序渐进,一步一个脚印打好基础,掌握好科学的发声方法,下面是我个人通过学习和教学的一些浅见。

浅谈西北口传民歌——“花儿”中的牡丹

"花儿"是中国民间歌曲山歌的一种体裁形式,主要流传在中国青海、甘肃、宁夏地区,不仅在汉族群众中流传,也深受当地回族、保安族、撒拉族、土族、裕固等民族群众喜爱,内容广泛涉及人民生活的各个方面,并因语言与曲调的差异形成众多分支。"花儿"在2009年申报世界文化遗产。

《紫罗兰》九种演绎速度探微

通过对演绎《紫罗兰》的九位歌唱家录音的分析与比较研究，探索声乐表演与教学中的速度处理问题。

浅谈中国竹笛学习中的自我调性色彩概念的培养

随着作品创作手法的丰富和演出表演形式的变化,竹笛音乐已不局限于传统五声调式音乐的独奏和传统民族调式音乐的合奏,多次的转调和五线谱固定调的使用,需要专业竹笛学习者培养良好的调性色彩以更好地诠释和演奏作品。

艺术歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》的演唱体会

《巴黎圣母院的敲钟人》是作者从法国作家雨果的文学名著《巴黎圣母院》中提炼出来适合于艺术歌曲来表现的歌曲作品。从以文学语言为表现手段的叙事性的《巴黎圣母院》到以声音艺术为表现手段的抒情性的艺术歌曲,这中间实现了艺术门类的跨越与超越,这是一首跨越国界、跨越时空、文学与音乐相融合来塑造悲剧性人物、体现人道主义精神的优秀作品,反映了作曲家对人类命运的关注,表达出作曲家对净化人们心灵的"真、善、美"的歌颂,从而表现出作曲家深邃的智慧及深厚的写作功力及先进的审美视野,正如尚德义先生所说:"音乐作品要具有美的品格,既要表现思想情感的深度,又要做到雅俗共赏。"

浅论歌剧演唱的表现形式

歌剧是音乐的艺术,当以音乐来作为自己的表现手段,在音乐范围中,歌剧选择了人声艺术作为主要表现方式,表现是一切艺术所共同追求的,每一种艺术都有着自己的表现特色,在人声的基础上,要使人的声音同音乐既保持协调一致的关系,又使音乐能够得到一种极具特殊魅力的发挥,更使人的声音以丰富的表现方式来准确细腻地表现剧情,取得令人陶醉,令人振奋的戏剧性效果,歌剧将人声给予了合理化、丰富化的组合,使人声在丰富多彩的变化下,达到对不同方式的运用所能取得不同的强有力的戏剧性效果。

声乐教学中平衡感觉构建的重要性

平衡感觉是声乐教学中很重要的一种教学原则,平衡感觉的正确构建是声乐学习的基础保证,本文主要从声乐教学中的位置与呼吸上来探讨平衡感觉构建的方法和意义。