四川音乐学院钢琴系学生在第四届德国欧米勒国际钢琴公开赛中获奖

2015年10月,由德意志联邦共和国驻华大使馆主办的第四届德国欧米勒国际钢琴公开赛总决赛在青岛西海岸新区拉开帷幕。川音钢琴系师生以优异的表现获得7个奖项,并为学校夺得本届赛事＂杰出钢琴教育单位奖＂。

打造“双金”课程,培养一流人才——钢琴系邀请茱莉亚音乐学院教授开展云端大师课

2022年6月1日下午,四川音乐学院钢琴系在琴房大楼六楼排练厅成功举办“双金课程‘钢琴演奏’”之系列大讲堂--国际著名钢琴家、茱莉亚音乐学院教授马蒂·瑞卡里奥远程大师课。本次大师课采取现场观摩与线上同步连线直播的方式进行,全程使用雅马哈Disklavier远程演奏钢琴进行授课。

川音钢琴系师生参加首届“全国音乐院校钢琴主科研讨会”

受文化部教科局委托,由中央音乐学院主办的全国音乐院校钢琴主科教学研讨会于91年10月4日至8日在北京召开。在川音领导的关心和支持下,钢琴系为参加此次盛会进行了充分的准备。赴会正式代表三名,列席代表九人,演奏学生二人,

民族音乐素材与现代作曲技法的完美结合——浅析希那斯特拉早期钢琴创作风格

本文所讨论的范围是1948年以前,即早期的客观民族主义时期希那斯特拉所创作的钢琴作品。通过探究这一时期阿根廷民族音乐对希那斯特拉音乐创作的影响和他在创作中对现代作曲技法的使用,从而揭示其早期的钢琴创作风格——民族性和现代性的完美结合。

爵士钢琴改编曲——音乐会曲目和教材的新选择

爵士钢琴改编曲应作为学生音乐会曲目和教材的选择对象是一种很新颖的古典钢琴教学观点。本文具体从音乐理论、历史、教学和演奏风格上分析和解释了为什么古典钢琴学生需要演奏和练习爵士钢琴改编曲。文章还列举了爵士钢琴大师阿尔特·塔腾和比尔·伊文斯的钢琴改编曲和演奏风格。

演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练

演奏古典时期的钢琴音乐作品需对触键、踏板、装饰音等方面给予关注,只有这几方面做好了,才能体现古典音乐的风格特征。

浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏

钢琴起源于欧洲,在我国得到传播和发展。随着社会的变革,人们的经济条件提升,钢琴演奏、钢琴教育以及钢琴赛事在国内也越来越普及。中国的钢琴音乐作品有着独特的民族特色,并融合了中西的结构模式与演奏技巧,使钢琴音乐领域涌现丰富多元的原创作品和技艺非凡的演奏家。

钢琴表演专业教学中对音乐表现力的教学方法探究

本文在研究中以钢琴表演专业教学为核心,分析钢琴表演专业教学中影响音乐表现力的因素,加强对学生音乐表现力的培养,构建完善的钢琴表演专业教学体系,提高教学质量和教学效率,并为相关研究人员提供一定的借鉴和帮助。

拉威尔钢琴组曲《镜子》音乐与演奏分析

钢琴组曲《镜子》是法国印象派作曲家拉威尔的代表作之一，该组曲由五首小曲组成，采用了绘画式的描写，生动形象地呈现了不同主题中的画面，充满了华丽的色彩和法国式的典雅。笔者从演奏者的角度出发，主要结合作品中的音乐形象和特点对该曲进行具体的演奏分析，希望能对喜爱和学习这部作品的音乐爱好者提供一些帮助。

巴托克推进钢琴音乐创新探析

巴托克的钢琴音乐作品让人感到深怀莫测,弹奏难度大。这与巴托克的音乐作品融合着鲜明民族音乐特征、倔强不屈精神、冲破音乐樊篱、会同现代语汇的综合体紧密相关,其钢琴作品的风格打破传统,使他成为现代主义美学与古典曲式结合的代表之一。

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》音乐与演奏分析

《第二钢琴协奏曲》是俄国作曲家拉赫玛尼诺夫的代表作之一,该曲堪称不朽的旋律,近百年来广为世人所喜爱和演奏,具有极高的艺术与欣赏价值。本文主要结合作曲家的创作风格和音乐特点对该曲进行具体的演奏分析。

论勃拉姆斯的f小调第三钢琴奏鸣曲的音乐风格及演奏要点

本文主要从音乐风格和演奏的角度对勃拉姆斯这首著名的浪漫主义钢琴经典作品进行分析,从整体和细节上阐述这首曲子气势宏大,结构雄伟,思路深遂的风格,体现勃拉姆斯感情与理智紧密结合的音乐理念。

川剧的跨界传播与跨文化发展研究——以双钢琴《川剧集锦》为例

作为中国首批非物质文化遗产,川剧是中国最具代表性的传统戏剧之一。其丰富多样的声腔艺术、独一无二的身段技艺更是值得大力推广和传承的文化艺术瑰宝。双钢琴作品《川剧集锦》立足于传统川剧,用双钢琴这一全新的艺术表现形式进行川剧文化的传承、演绎与创新。文章以《川剧集锦》的融合创新为切入点,从传统戏剧发展、非遗传承所面临的历史局限、空间辖制和传播困境出发,对川剧的跨界传播与跨文化发展途径进行研究,旨在通过成功的跨界案例探讨可行的跨界传播方式,使川剧的艺术生命力得到继承、发扬和延续。

钢琴演奏中的戏曲表现形式及奏法训练

在中西音乐美学元素融合视域下,对钢琴音乐与中国戏曲的融合进行探索,从钢琴作品及钢琴演奏两方面梳理了钢琴音乐中的戏曲表现形式,并阐述融合戏曲元素的钢琴奏法训练方式。教师教学时需将钢琴作为载体,注入戏曲元素的精华,在充满现代西方气息的音乐表现形式中点缀以东方之韵,不断探索新的钢琴演奏技法以适应其多元表现形式,为钢琴与中国戏曲开拓更为广阔的发展空间。

德彪西钢琴前奏曲的音乐特征与演奏要点

法国作曲家克洛德·阿希尔·德彪西是20世纪最伟大、最重要、最富于创造精神的作曲家之一,印象派音乐的创始人。德彪西的前奏曲撷取了印象主义精华,把视觉因素,有时甚至是一个风景的内在涵义,用一系列短小有力的笔触表现出来,将印象主义的美学原则和写作技巧发挥得淋漓尽致。象征性的标题,在各种暗示或略带含蓄的表露中给人形象感,如同一幅幅生动的图画展现在我们面前。

钢琴演奏中触键问题的辨证关系

触键是萦绕在每个钢琴演奏者日常练习、表演的一个重要问题。没有一种脱离时代背景,脱离音乐作品、音乐形象,只从一个角度来进行思考的触键方法。本文从触键的高度、力度、速度、深度、角度和手指硬度这六方面来将触键问题做一个辩证的阐述。

钢琴演奏的音乐表现

在钢琴演奏中,我们常常碰到这样一个词,即“乐感”,并且还常常为演奏者的乐感,引起争论。什么是乐感?是否可以说“通过对某一音乐作品的理解而引起的共鸣和感情即乐感”。罗丹说过:艺术就是感情。而音乐大概是最直接表达人们感情的艺术了！每一个人、甚致幼儿,都会通过各种方式表达自己的感情,如喜怒哀乐等。而艺术家——如钢琴家,则须要有严格的艺术技巧的训练。

情真艺深 青年钢琴家李星独奏音乐会听后

新年伊始,四川音乐学院钢琴系青年教师、钢琴演奏家李星独奏音乐会于元月19日在该院演奏厅隆重举行。四川钢琴界专业人士和广大业余爱好者聚集一堂,聆听了这场高水平的音乐会。演奏是成功的。

舒曼钢琴套曲《幻想曲集》op.12之音乐特色及演奏分析

在舒曼为数不少的钢琴套曲中,《幻想曲集》op.12被认为是既得其创作手法的精髓又较易于理解的经典之作。舒曼音乐中标签式的文学性、幻想性、色彩性、复调性、交响性以及双重性格式的强烈情绪对比都在此曲中展露无遗。本文旨在对《幻想曲集》中典型的舒曼音乐特色以及与之相应的演奏要素进行较深入的分析。